Switch to English languageМакарова Татьяна Львовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор искусствоведения, доцент
Член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации
изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО (IAA UNESCO)
E-mail: 11suntm@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=622882
ResearchGate: https://www.researchgate.net/profile/Tatiana_Makarova2
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=24758853100
Лоскутникова Полина Александровна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Магистрант
E-mail: Loskut.po@gmail.com; 2710tlm@list.ru
Аннотация. Многие воспринимают текст на костюме исключительно как декоративный элемент, но он нам многое может сказать о человеке: показать возраст, пол, сферу интересов, немного приоткрывая внутренний мир носителя костюма. Люди выбирают костюм с надписями по каким-либо причинам, зачастую не осознавая своего выбора. Текст на костюме – это коммуникативное средство, которое имеет разнообразное смысловое и символическое содержание, послание обществу. Важнейшим внешним атрибутом текста является его шрифт, несущий целостное восприятие всей надписи.
В статье авторами рассматриваются образные составляющие шрифтов, их разновидности и способы применения в дизайне костюма. Для усиления восприятия концепции бренда использование шрифтов в дизайне костюма будет особенно актуальным.
Характер шрифта усиливает восприятие всего текста, дополняя его смысловую составляющую визуальной. Костюм с использованием шрифтов делает образ говорящим, дополняет его концептуально. Текст – это знаки, а шрифт – это стилизация этих знаков.
Авторами статьи проанализирована история появления шрифтов, история использования шрифтов в костюме. Выявлены способы применения шрифтов в дизайне костюма.
Ключевые слова: шрифт; текст; мода; дизайн костюма; концепция; надписи; логотип; логомания; концептуальность
Закудрявская Виктория Андреевна
ФГБОУ ВО «Государственный академический университет гуманитарных наук», Москва, Россия
Студентка 4 курса бакалавриата (направление «Культурология»), «Исторический» факультет
E-mail: vika-zakudryavskaya@yandex.ru
Сайко Елена Анатольевна
ФГБОУ ВО «Государственный академический университет гуманитарных наук», Москва, Россия
Руководитель образовательной программы «Культурология»
Заведующая кафедрой «Теории и истории культуры и искусства», «Исторический» факультет
ФГБУН «Научно-издательский центр «Наука» Российской академии наук», Москва, Россия
Главный научный сотрудник
Доктор философских наук, профессор
E-mail: sayko13@list.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=427703
Аннотация. В представленной статье изложена оценка влияния художников-оформителей петербургского объединения «Мир искусств» и авангардистов на моду первой четверти ХХ века, а также прослежено включение общемировых и российских тенденций в образы героев «Русского балета». Будучи антрепризным театром, работавшим по большей мере в Европе, он всколыхнул общественность неординарностью и экзотичностью костюмов, элементы которых позже нашли отражение в модных коллекциях того времени под именем стиль «a la russe». «Русский балет С.П. Дягилева» стал проводником и транслятором модных течений для России и Европы. В связи с этим особое внимание уделено работам Льва Бакста, Александра Бенуа, Николая Рерих, Натальи Гончарова, Михаила Ларионов, Наума Габо. Через детальный разбор костюмных ансамблей балетных постановок «Русского балета С.П. Дягилева», автор смог оценить новшества, которые были привнесены в модную, хореографическую и сценическую сферу.
В процессе анализа творческой деятельности художников-оформителей балетов автором была выявлена и подчеркнута линия развития мира моды и искусства, характерная для начала ХХ столетия. Автор указывает на то, что по пути от мирискусников к авангардистам сценическое оформление менялось от контура и плоскости к цвету и объёму. Если художникам объединения «Мир искусств» был присущ интеллектуальный и рассудочный подход, то представители авангарда демонстрировали экспрессию, примитивизм и спонтанность. Автор акцентирует внимание на мощной динамике развития костюма, в том числе благодаря тому, что художники смогли наделить его свойствами отражать внутренний мир героя и существующую реальность, как сценическую, так и общемировую. Так переплелись театральный костюм и мода, достигнув вершины возможного взаимовлияния. Опыт развития смежных отраслей искусства представляется ценным для дальнейшей работы и творческих поисков дизайнеров, костюмеров, режиссеров.
Ключевые слова: мода; «Мир искусства»; авангард; сценический костюм; декоративность; эклектичность; стиль «a la russe»
Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru
Аннотация. Статья посвящена анализу и упорядочиванию (классификации) существующих новейших техник вязания ручным способом трикотажных изделий. Автором не обнаружено работ, в которых систематизирован и обобщен материал по техническим приемам и способам вязания трикотажных изделий. Данное исследование является логическим продолжением работ автора по формообразованию трикотажных изделий.
Помимо огромного разнообразия пряжи разной фактуры, разработанных узоров и моделей, существуют и множество различных техник вязания, в том числе и с использованием разных инструментов. Большинство техник вязания спицами и крючком имеют широкое и повсеместное применение, а некоторые пока малоизвестны. Анализ технического воплощения художественной идеи в трикотажный костюм показал, что на сегодняшний момент существует определенное количество новейших техник ручного вязания, которые осваиваются мастерами для создания уникальных модных коллекций изделий. Поэтому возникла необходимость их изучения и классификации.
Ключевые слова: техники вязания трикотажных изделий; инструментарий вязания; современные виды ассортимента трикотажных изделий
Ноздрачева Татьяна Михайловна
ФГБОУ ВО «Юго-Западный государственный университет», Курск, Россия
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: noztat@yandex.ru
Петренко Надежда Владимировна
ФГБОУ ВО «Юго-Западный государственный университет», Курск, Россия
Магистрант
E-mail: petrenkonady@yandex.ru
Аннотация. В статье рассматриваются вопросы, связанные с проектированием модной женской одежды больших размеров. Категория потребителей, нуждающаяся в такой одежде, составляет значительную долю в общей численности населения. Однако рынок модной одежды в настоящее время не обеспечивает в должной степени удовлетворение этого спроса. В последние годы все больше дизайнеров ориентируются на проектирование коллекций одежды расширенного размерного ряда, условно выделенной в сегмент «plus size». При этом предлагается широкий спектр фасонов и разноплановых стилей. Вместе с тем использованию этнического стиля при разработке одежды для полных женщин уделяется недостаточно внимания. По результатам анализа особенностей традиционного народного костюма и принципов использования русских этномотивов в современной моде предложена коллекция моделей женской одежды на полную фигуру с использованием этнического стиля.
Ключевые слова: модная индустрия; женская одежда больших размеров; размерная типология; традиционный русский костюм; этнический стиль
Сороковая Мария Андреевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Аспирант
E-mail: Sorokovaya1991@mail.ru
Чиркова Наталья Алексеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент кафедры «Технологии кожи и меха»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: Chirckowa.natalja2013@yandex.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=1015109
Аннотация. Качество натуральной кожи во многом определяется на этапе отделки. Отделочное покрытие при покрывном крашении формируется в несколько приемов и представляет собой многослойную композицию. Нижние слои такой композиции принято называть грунтом, они служат для: снижения отдушистости, устранения отмина, выравнивания впитывающей способности по топографическим участкам и создания подложки для последующих слоев краски, а также для придания коже необходимого цвета. В последние несколько лет на замену старым технологиям нанесения отделочных покрытий поливочным и щеточным методами пришли валичные машины, что позволяет сократить расход химических материалов для отделки на 50–70 %. Современные потребности рынка возрастают, и для поддержания конкурентоспособности продукции необходима не только модернизация техники, но и используемых в промышленности составов. При успешном решении задачи это позволит нивелировать ряд проблем, возникающий при отделке кожи, улучшить качество готовой продукции и повысить экологичность составов.
В рамках данной проблематики авторами представлен метод модификации отделочных грунтов путем включения в них липосомальных композиций. Липосомы, обладая наноразмером, способны глубже проникать в межфибриллярное пространство дермы, тем самым «пришивая» лицо и более эффективно устранять дефект отдушистости. Липосомальные композиции обладают смягчающим эффектом, а также полностью биоразлагаемы; в их состав возможно включение антибактериальных, фунгицидных и инсектицидных веществ. Авторами предложен термин липогрунт для краткого и емкого обозначения грунтов для отделки кожи, модифицированных путем включения в них липосомальных композиций.
В статье приведены результаты исследования реологических свойств отделочных составов, как исходных, так и модифицированных; выявлено и описано влияние обработки исходными составами и липогрунтами на физико-механические характеристики образцов кожи; приведены результаты экспертного опроса для выявления наиболее приоритетных образцов в соответствии с органолептическими показателями, оцененные методом априорного ранжирования факторов. Статья выполнена в рамках проведения диссертационного исследования.
Ключевые слова: отделка кож; покрывное крашение; липосомальная композиция; липогрунт; натуральная кожа; модификация; грунтование; априорное ранжирование; вязкость; предел прочности; гидрофильность; жесткость
Амиржанова Аина Шугаевна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: aina71@bk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=568855
Скрипникова Евгения Валерьевна
ФГБОУ ВО «Омский государственный педагогический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: evskripnikova@bk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=437414
Аннотация. В представленной статье причину зарождения «русского стиля» в XIX в. авторы связывают с целью позитивного представления России в мировом пространстве. И, вследствие этого, становление и формирование «русского стиля» происходило при поддержке властей и общественности. Приведены высказывание некоторых исследователей, констатирующие о важности и необходимости изучения русского национального художественного наследия, о стремлении вернуть исконное и утраченное. Авторы указывают на ряд социально-политические изменения в стране, приведшие подражанию западным образцам в культуре, а также определяют важнейшие события, послужившие распространению национально-патриотических настроений в русском обществе. Первоначально, «русский стиль» проявил себя в архитектуре и в декоративно-прикладном искусстве. Несмотря на то, что русский народный костюм является уникальным культурным наследием, все же, «русский стиль» в костюме сформировался значительно позже, лишь в начале XX века. Но форму, конструкцию и орнаментальные мотивы традиционного русского костюма активным образом отражали в архитектуре, в мебели и т. д., но в разработке современной одежды долгое еще время не подвергали творческому переосмыслению.
Авторы выявили основные этапы формирования «русского стиля» в одежде и кратко определили особенности каждого этапа. Авторы указывают на то, что если для зарубежных дизайнеров ввод элементов «русского стиля» – это элемент экзотики, то для российских дизайнеров – это обращение и подтверждение своей идентичности как «бренда из России». Кроме этого, в рамках статьи, авторы выделили пять уровней, посредством которых «русский стиль» может быть привнесен в современный дизайн костюма. И, в дальнейшем, по мнению авторов, разработанные ими уровни позволят современным дизайнерам еще более цельно взглянуть на проектную деятельность, а также будут способствовать поискам новых и интересных прочтений «русского стиля» в современном костюме.
Ключевые слова: русский стиль; национальное искусство; фольклор; проектирование; этнический костюм; кутюрье; золотное шитье; ткачество; модный дом
Евдущенко Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: evd.chi@gmail.com
ORCID: http://orcid.org/0000-0003-3692-2587
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=574248
Ковалева Юлия Витальевна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант 2 курса, направление подготовки 29.03.04 «Конструирование изделий легкой промышленности»
E-mail: gaag_julja@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=1071738
Аннотация. Переход легкой промышленности на платформу e-com обеспечивает любой сегмент отрасли мощным инструментарием. Авторами выполнен анализ актуальных каналов дистрибуции швейных изделий, который подтверждает, что на данный момент наиболее популярными становятся онлайн-продажи. К ним относятся продажи как через собственные интернет-магазины, так и передача сбыта на маркетплейс.
В свою очередь, авторами было отмечено, что женщины становятся более критичными, разборчивыми, готовыми к скидкам и абсолютно новым разработкам в отношении того, что они будет завтра носить. Однако, зачастую именно женская аудитория ввиду многообразия представленного ассортимента и особенностей телосложения остается неудовлетворенной при покупке одежды через интернет-магазины, так как она им не подходит по размеру.
Авторы статьи на основе анализа существующих художественно-конструктивных методов проектирования предлагают создание семейств женских платьев ориентируясь на новые каналы дистрибуции в виде интернет-магазинов. В статье обоснована необходимость в синтезе разнообразных фасонов женских платьев на одной конструктивной основе с использованием художественно-конструктивных признаков, позволяющих увеличить интервалом безразличия по основным размерным признакам таким как обхват груди, обхват талии и обхват бедер. На основе проведенных исследований авторами предлагается, на этапе проектирования женских платьев выбирать оптимальные величины прибавок для каждой модели, которые позволят повысить онлайн-продажи ориентируясь на фигуры смежных размеров. Таким образом, представленная авторами концепция позволяет проектировать одну модель платья, которая соответствует по размерам трем фигурам одной полнотной группы. Разработанные авторами рекомендации способствуют созданию женских платьев, которые будут подходить максимальному количеству потребителей по размеру. Результаты исследования позволяют увеличить число довольных клиентов, снизить число возвратов в интернет-магазинах и повысить онлайн-продажи.
Ключевые слова: женские платья; фигуры смежных размеров; интервал безразличия; интернет-магазины; онлайн-продажи; семейство платьев; моделирование одежды
Юмагулова Венера Маратовна
ФГБОУ ВО «Уфимский государственный нефтяной технический университет», Уфа, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: yumagulova_v@mail.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=294621
Калачева Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Уфимский государственный нефтяной технический университет», Уфа, Россия
Студент
E-mail: grozova0311@mail.ru
Шафиков Тимур Талгатович
ФГАОУ ВО «Казанский (Приволжский) федеральный университет», Казань, Россия
Студент
E-mail: timur_krug123@mail.ru
Аннотация. В статье авторы затронули актуальную проблему изучения и сохранения исконных традиций народного художественного промысла на примере русского кружевоплетения на коклюшках. Русское кружево заслуженно считается уникальным видом русского декоративного искусства. Оно изначально сформировалось под влиянием европейских техник и на основе зарубежных образцов, однако со временем, опираясь на традиционные мотивы вышивки, ткачества и деревянной резьбы, изменялось и выработало свои уникальные технические приемы и орнаментальный язык. Авторы отмечают, что, как и любой вид декоративно-прикладного искусства, кружево отражало черты эпохи и стиля, сохраняя при этом традиционную основу народного промысла.
Целью данной работы является раскрытие уникальности и своеобразия традиций русского кружевоплетения на коклюшках, его художественной ценности. Авторы исследования ставят задачи пропаганды изучения культурного наследия русского народа, исследования в области развития кружевоплетения в разрезе региональных его особенностей, разработки новой художественной продукции по мотивам декоративно-прикладного искусства.
В основу структуры статьи положен принцип культурно-региональной общности искусства страны, приведена краткая историческая справка о развитии промысла, рассмотрены региональные особенности техники и технологии русского плетеного кружева.
Авторы исследований впервые обобщают сведения об особенностях развития русского кружевоплетения в Республике Башкортостан, особое внимание уделяют описанию характерных особенностей, композиционным и техническим приемам. Данное исследование послужит дальнейшим плодотворным разработкам этой проблематики.
Ключевые слова: культура; декоративно-прикладное искусство; традиции; народные художественные промыслы; русское плетеное кружево; вологодское кружево; сцепная техника кружевоплетения
Сичкарь Татьяна Валентиновна
НАНО ВО «Институт мировых цивилизаций», Москва, Россия
Декан факультета «Дизайна и цивилизационных коммуникаций»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: Ditava1@mail.ru
Аннотация. В работе рассмотрен подход к формированию потребительских и технико-экономических требований, предъявляемых качеству танцевального костюма для детей. Установлена приоритетность эстетических и эргономических требований с учетом антропометрического, гигиенического и психофизиологического соответствия одежды исходя из его функционального назначения. Используя дифференцированный подход, рассмотрены возможные пути реализации этих требований за счет использования трикотажных полотен. В работе показано, что использование синтетических нитей и волокон в определенном их процентном соотношении, удовлетворяет предъявляемым требованиям к трикотажным полотнам для изготовления танцевальных костюмов. Установлена значимость качества самого трикотажного полотна (структура, физико-механические свойства, физические свойства, внешний вид) в реализации эргономических требований. Рассмотренные основовязаные трикотажные полотна платированных и филейных переплетений подтверждают правильность их выбора для изготовления танцевальных костюмов для детей и удовлетворения предъявляемых потребительских требований к их качеству.
Ключевые слова: танцевальные костюмы для детей; требования к качеству одежды; эргономические требования; эстетические требования; трикотажные полотна; сырьевой состав полотен; трикотажные переплетения
Карасева Алина Игоревна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: karaseva-ai@rguk.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=1023082
Костылева Валентина Владимировна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Заведующий кафедрой
Доктор технических наук, профессор
E-mail: ostyleva.vv@mail.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=353612
Аннотация. Сегодняшняя ситуация такова, что небольшим количеством трансформируемых изделий можно создавать разнообразные предметные ансамбли. Одежда постоянно претерпевает изменения, становится многофункциональной, универсальной, легко модифицируемой, что экономит средства и жизненное пространство потребителя. Одежда и обувь должны быть не только эргономически, но и психологически комфортны, что предполагает выход на принципиально новые позиции при проектировании изделий. Многокомплектность предметного ансамбля прочно входит в нашу жизнь. Комплектование элементов костюма и его использование превращаются в творческий процесс. Сегодня каждое отдельно взятое изделие предусматривает возможность комбинаторики, трансформации и различного сочетания элементов. Разработка многофункциональных изделий позволяет расширить ассортимент и повысить конкурентоспособность выпускаемой продукции. В статье показаны необходимые этапы проектной деятельности при разработке новых изделий с трансформируемыми элементами, представлен процесс эскизного проектирования с детальной проработкой художественного образа приемом метонимии – как средством графической трансформации объекта.
Цель статьи – представить разработанную коллекцию обуви с использованием модульного метода трансформации, соответствующую эстетическим и эргономическим свойствам, а также показать успешность разработанного концептуального подхода к созданию трансформируемых конструкций обуви, включающего ретроспективный обзор, интерактивное проектирование на основе моделей-аналогов и изготовление экспериментальных образцов. Такой подход, разработан в рамках диссертации на соискание кандидата технических наук Карасевой А.И. с 2014 г., и внедрен в учебный процесс кафедры «Художественного моделирования, конструирования и технологии изделий из кожи» РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) в виде нескольких учебных пособий и монографии.
Ключевые слова: трансформируемые изделия гардероба; обувь; свойства обуви; модульный метод трансформации; коллекция; эскизное проектирование; метонимия; трансформация; мода; история; дизайнеры; бренды; тенденции
Голубчикова Анастасия Валентиновна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: nastya-goluba@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=299947
Коробцева Надежда Алексеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: rrr-home@yandex.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0001-9895-6761
Мовшович Павел Михайлович
Доктор технических наук
Профессор
E-mail: movshovich@yandex.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=591397
Аннотация. В статье изложены вопросы, связанные с реабилитацией и социальной адаптацией детей с ограниченными возможностями здоровья. Неотъемлемой частью этого процесса являются технические средства реабилитации. Разрабатываемые изделия должны быть не только эргономичны и функциональны, но эстетичны и психологически комфортны для детей, а также иметь реабилитационный эффект. Для реализации сформулированных требований предлагается использовать принципы системы управления в качестве действенного инструмента инклюзивного дизайна.
Предложен метод управления взаимодействием текстильных средств реабилитации с состоянием ребенка, который позволит обеспечить эффективность процесса реабилитации, проектирования, анализа и использования текстильных средств реабилитации, способствующих улучшению взаимоотношений ребенка с социумом и его социальному включению.
В статье рассмотрена классическая структурная схема одноконтурной системы управления, характерные особенности которой авторами используются для описания работы текстильных средств реабилитации.
Показано, что при рассмотрении компенсации нарушения работы организма или ограничения жизнедеятельности ребенка возможны два варианта: с контуром отрицательной обратной связи и интегрирующим звеном, а также с контуром положительной обратной связи. Показано, что оба варианта обеспечивают практически полную ликвидацию статической ошибки в управлении организмом ребенка.
Приведены примеры использования рассматриваемого математического аппарата для конкретных текстильных средств реабилитации. Корректор осанки и положения тела ребенка в позе сидя на стуле имеет контур отрицательной обратной связи. Развивающие изделия идентифицируются контуром положительной обратной связи. Реализация принципов системы управления может рассматриваться как неотъемлемая часть дизайна текстильных средств реабилитации.
Ключевые слова: теория управления; дети с ограниченными возможностями здоровья; технические средства реабилитации; текстильные средства реабилитации; инклюзивный дизайн; реабилитация
Жабрева Анна Эрнестовна
Библиотека Российской академии наук, Санкт-Петербург, Россия
Научный сотрудник
Кандидат педагогических наук
E-mail: annazhabreva@mail.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0002-1246-9485
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=320518
Researcher ID: http://www.researcherid.com/rid/F-9531-2019
Аннотация. Изобразительный материал имеет первостепенное значение для тех, кто так или иначе связан с исследованием, реконструкцией, созданием или изображением костюма. Иллюстрированная книга, в том числе справочник, часто оказывается незаменимым помощником в науке и творчестве. В статье анализируются особенности иллюстрированных энциклопедий конца XIX – начала XXI веков как определенного вида справочных изданий, отправной точки любого исследования, источника, способного обеспечить быстрый и надежный поиск информации. В качестве примеров автор приводит отечественные и зарубежные научные и научно-популярные издания и приходит к выводу о том, что далеко не все они правомерно называются энциклопедиями, а по большей части являются отраслевыми терминологическими словарями, имеющими свою читательскую аудиторию: специалистов разного профиля в области костюма, преподавателей и студентов, художников. Они отличаются расположением материала: алфавитным, систематическим, хронологическим или иным, содержат рубрикатор или указатель для быстрого поиска нужного понятия, библиографический список для дальнейшего углубления в тему. Изобразительный ряд в такого рода изданиях оказывается представленным различными стилистическими и полиграфическими способами: графическими рисунками, цветными литографиями, фотографиями различных источников – произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и собственно предметов одежды, обуви, головных уборов, украшений, белья, аксессуаров. В наиболее авторитетных изданиях в подписях к иллюстрациям содержатся сведения об их источнике. Соотношение текста и иллюстраций в рассматриваемых изданиях, как правило, сбалансированное, наиболее удачным является их совместное расположение. Проанализированные издания по большей части оказываются плодом творчества одного автора, или небольшого коллектива. Лишь десятитомная «Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion», созданная большим коллективом специалистов в разных областях изучения костюма, может с полным правом называться отраслевой энциклопедией. Однако, каждый из рассмотренных в статье справочников обладает своими преимуществами, среди которых немаловажное значение имеет доступность, и способен оказать помощь пользователю как в предоставлении толкования терминов, так и более или менее репрезентативного изобразительного ряда.
Ключевые слова: история костюма; энциклопедии; справочные издания; изобразительные источники; иллюстрированные издания
Бастов Геннадий Александрович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: gbastov@yandex.ru
Попова Анна Михайловна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Магистрант
E-mail: anyuta.poo@yandex.ru
Аннотация. В статье рассматривается принцип построения моделей изделий с образно-ассоциативными характеристиками на основе бионических структурных форм источника. В настоящем исследовании авторами предложена методика ассоциативного восприятия формы источника, которая позволяет дизайнеру на этапе проектирования создавать принципиально новые формы изделий, что может послужить обогащению и расширению нового ассортимента аксессуаров костюма. Авторами на конкретных бионических примерах поэтапно рассмотрен принцип ассоциативного анализа творческого источника, где выявлены и определены отличительные художественно-конструктивные характеристики источника. На основе отличительных характеристик и зрительных ассоциаций, авторами представлены заключительные этапы проектирования, а именно новые модели изделий с образно-ассоциативными характеристиками.
Таким образом, в статье представлена новая методика проектирования аксессуаров костюма с использованием образно-ассоциативного анализа восприятия формы источника.
Ключевые слова: образно-ассоциативные характеристики; бионический источник; аксессуары костюма; трансформация и стилизация; структура; форма; дизайн
Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru
Аннотация. В статье рассматриваются особенности композиционного проектирования костюма из трикотажа на основе системы мобильных элементов, таких как сложный швейно-конструкторский элемент в виде оформления горловины, в том числе воротников. Воротник являлся важным элементом костюма на протяжении всей истории моды.
Анализ материала показал, что одни дизайнеры придерживаются вечной классики, другие стремятся привнести нечто уникальное, фантастическое, что возможно, совершит революцию в моде.
Автор отмечает, что основными и общими тенденциями для всех проанализированных предметов гардероба является стремление к асимметрии и незавершённости образа, как отдельных деталей, так и одежды в целом.
Оформления горловины трикотажного изделия, в том числе в виде воротника, является сложным швейно-конструкторским элементом.
В последние годы в сезонах осень-зима на подиумах царил трикотаж. Вязаным по моде представляют собой: джемперы, кардиганы, водолазки, свитеры, пуловеры, гетры, гольфы и даже сумки.
В таком разнообразии можно выделить джемпер, как основной элемент в трикотажной одежде. В статье упор сделан на анализ воротников различных видов джемперов. Именно джемпер в последовательном изменении своих параметров является ведущим видом ассортимента.
Ключевые слова: мобильные элементы костюма; их взаимосвязь с формой; назначением; оформление горловины; разнообразие воротников
Петушкова Галина Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор кафедры «Дизайна костюма»
Доктор искусствоведения, Член союза дизайнеров России
E-mail: galina-petushkova@mail.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=906201
Возьмилова Анна Александровна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Магистрант
E-mail: gewinn.design@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=1025554
Аннотация. При проектировании детской одежды дизайнеры сталкиваются с задачей создания эстетически привлекательных моделей как для детей, так и для их родителей, либо старших родственников. Одним из самых верных способов создания коммерчески успешных коллекций является разработка раппортных принтов, актуальных к моменту поступления готовых изделий в продажу. Показано, что важным в определении предпочтений выбора является знание критериев идентификации личности дизайнера и целевой аудитории, а также цветового видения как психосемиотического когнитивного комплекса или психосемантического конструкта, содержащего весь спектр значений и личностных смыслов индивидуального сознания людей.
Цель статьи – сопоставить авторский дизайн раппортных принтов, разработанных для детской коллекции бренда «Outventure», под которым выпускают одежду в стиле outdoor, предназначенную для прогулок и свободного времяпровождения, для девочковой группы одежды, с теорией цикличности моды. Теория, разработанная в рамках докторской диссертации Г.И. Петушковой с 2004 г., внедрена в учебный процесс кафедры «Дизайн костюма» РГУ им. А.Н. Косыгина в виде базового учебника, что даёт возможность ежегодной апробации данных в курсовых и дипломных работах студентов и аспирантов. В предлагаемом варианте применен скрытый эксперимент, когда творчество не было запрограммировано теорией, а художник мог свободно следовать своей интуиции. Все модели с вышеупомянутыми принтами очень хорошо продавались в магазинах ООО «Спортмастер». Тем более ценно было проверить «алгеброй гармонию» и скорректировать методические установки в расчёте проектного цикла производства и покупательского спроса, а, заодно, ещё раз верифицировать положения теории.
Ключевые слова: дизайн детской одежды; методика создания коммерчески успешных раппортных принтов для детской одежды; раппортный принт; трендовый прогноз; цикличность моды; цифровое искусство; стилистический образ костюма; дизайнер костюма; дизайнер одежды; одежда; массовое производство одежды
