Switch to English languageОлещенко Елена Александровна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: elenaoleschenko@gmail.com
Тимофеева Марина Рафаиловна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор
E-mail: marina.marina.timofeeva@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=719780
Аннотация. В статье представлены результаты исследования доминирующих нарративов в культуре, и конкретно моде, первых двух десятилетий ХХI века. Сформулированы и проанализированы нарративы, которые вылились в процессы формирования новой реальности, влияющие на всю индустрию.
Авторами проводится сравнительная характеристика эпохи 2020 (так образно в статье называется начало XXI века) с началом XX века, которая заключается в том, что оба периода связаны с революциями и мега-поворотами в науке и культуре, которые повлияли на их развитие. Сегодня действительность с её смыслами заменяется знаниям о ней и умением рассказать и преподнести происходящие процессы. Это приводит к выводам, что реальность не является стабильным и устойчивым фактом, а конструируется и описывается с помощью сознания и языка.
В результате проведенного исследования в статье сформулированы ключевые нарративы в сфере моды, проведен анализ соответствия fashion-проектов контексту доминирующих нарративов современности. Теоретическая и прикладная значимость работы заключаются в том, что исследование создаёт модель ценности культурных смыслов для реализации коммерческих проектов, будь то событийный модный проект или коллекция. Представленная концептуальная модель является авторской, имеет ресурс междисциплинарности, формирует новые системы сбора и распространения информации в условиях виртуализации и новых принципов взаимодействия со старыми системами. Именно виртуализация оказала значительное влияние на описанные процессы. Актуальность исследования подтверждена внедренным и реализованным культурно-образовательным проектом «LongFashionWeekend» и созданием авторской коллекции «Reformation 19_20».
Ключевые слова: нарратив; мода; индустрия моды; авторская коллекция; культурно-образовательный проект; визуальная культура; культурные смыслы; эпоха 2020; цифровая революция; инклюзивность; субкультурность; виртуализация
Толмачева Галина Васильевна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор
E-mail: Galina_dk@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=714204
Амиржанова Аина Шугаевна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: ina71@bk.ru
Толмачева Полина Алексеевна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: polinalxx@yandex.ru
Рожман Анастасия Михайловна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: rozhman88@gmail.com
Аннотация. В статье рассматриваются вопросы формирования отдельного сегмента модной индустрии – одежды для людей с нестандартными объёмами фигуры, получившим наименование «plus-size», в связи с этим и история стандартизации размерных признаков одежды. В последние годы термин plus-size постоянно на слуху у всех, кто интересуется миром моды. Одежда plus-size является крупнейшим из специализированных сегментов рынка одежды, призванном удовлетворить потребности покупательниц с «нестандартной» фигурой. Термин plus-size не является строго научным, на практике этот термин используется для обозначения любого размера, который проблематично найти в магазинах определенной категории. История одежды plus-size началась сравнительно недавно, приблизительно в то же время, когда появилась одежда pret-a-porte – в первые десятилетия двадцатого века. Появление фиксированных единиц длины дало новый импульс к применению математических теорий в создании конструкций одежды. В начале XIX века активно издаются книги по портновскому искусству, появляются первые системы конструирования одежды в современном понимании этого термина. Первые упоминания о специальной одежде для полных можно найти на страницах отраслевых журналов и газет индустрии моды. В таких изданиях, создаваемых профессионалами мира моды для своих коллег, производители и продавцы одежды свободно обменивались мнениями об этой специфичной категории клиентов. Одним из первых, кто заявил о необходимости особой системы размеров для полных был Альберт Малсин, со временем он делает вывод, что одежду для полных женщин практически невозможно производить, используя общепринятые способы конструирования и градации лекал. Чтобы решить эту проблему, он создает собственную трехчастную систему размеров, призванную помочь создавать более точные лекала на разнообразные фигуры. Обсуждая одежду для полных в наше время, неизбежно встают вопросы о том, как женщинам, имеющим корпулентные формы, следует одеваться и как одежда визуально и не только, преобразовывает женское тело.
Ключевые слова: модная индустрия; сегмент одежды plus-size; история стандартизации размеров одежды
Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru
Аннотация. В статье рассматривается роль и место орнаментов в виде текстильных клеток в системе современной моды. Внимание акцентируется на развитие темы «клетка» не только в тканях, но и в трикотаже. В рамках данной проблематики трикотаж является важным средством выразительности моды и новаторских решений художника-модельера. Образно-художественное решение орнаментальных клеток в трикотаже может стать основой концепцией коллекции и относится к основным задачам дизайнера.
В статье проводится краткий обзор существующих классических примеров шотландской клетки как в тканях, так и в трикотажных полотнах и изделиях, что предполагает систематизацию последних. Значительное место в статье уделяется вопросам принципов проектирования клетки в трикотаже, как с позиций композиционного построения, так и возможностей использования соответствующих видов сырья, оборудования и структур переплетений.
В ходе исследования было выявлено, что орнаментальные клетки по мере развития костюма, усложняются и с точки зрения технологий, материалов и с точки зрения связей с костюмом. Примеры, представленные в статье, демонстрируют новые качества и возможности клетки в костюме: использование нескольких видов клеток в одном образе; различный ритмический строй внутри клетки (сбитая клетка), наложение одного масштаба клетки на другой, не говоря о различной цветовой гамме и т. п. Все эти приемы позволяют существенно влиять и менять стилистику костюма в зависимости от назначения.
Ключевые слова: клетка; клетчатые ткани; трикотажные полотна в клетку; Тартан; БЛЭК УОТЧ; Black Watch; BURBERRY; Royal Stewart; Роял Стюарт; гленчек «Принц Уэльский»; гленчек «Собачий зуб» (Dog tooth); гленчек «Пепита»; мадрасская клетка
Петушкова Татьяна Анатольевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Москва, Россия
Магистр
Член союза дизайнеров России
E-mail: tatyana_petushkova@yahoo.com
Белгородский Валерий Савельевич
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Москва, Россия
Ректор
Доктор социологических наук, профессор
E-mail: rectormgudt@mail.ru
Аннотация. В статье показана возможность применения фрактальной методологии к анализу визуально-графических коммуникаций модных брендов (ВГК МБ) в их рекламном дискурсе. Показано, что современный костюм является социально-психологической и образной характеристикой человека, которая отражена в знаково-символической системе ВГК МБ. Это позволяет рассматривать его как интерактивный акт, реализованный в знаке и показывающий социальные и индивидуально-личностные качеств человека, его статусное положение, темперамент, склад характера, эстетические, этические и мировоззренческие ориентиры. В этом плане ВГК современных модных брендов представляет собой философско-культурологическую модель концептуально-образной системы, с её иллокутивной, аксиологической и коннотативной функциями, а задача рекламы – выразить эту специфику в ярких графических образах.
Впервые теория фрактального анализа применяется к такому динамическому и малоисследованному объекту, как ВГК МБ. По данным исследований ряда авторов, брендинговые технологии в отечественном дизайне находятся в начале своего развития, а стремительно растущий спрос со стороны коммерческих структур и всех видов модной индустрии на рекламу и профессиональные услуги графического дизайна требует глубоких теоретических исследований с применением современных методов.
В современной культурной и научной практике фрактал рассматривается как парадигмальный концепт междисциплинарного характера, способный по-новому представить язык графических коммуникаций и разработать необходимые классификации для практического применения. В работе проведен анализ использования фрактальной методики в произведениях живописи, архитектуры, дизайна и предложена комплексная методика оценки ВГК МБ. На её основе проведен визуальный анализ встречаемости фрактальных форм в композиционной структуре ВГК МБ и апробация её в учебном проектировании на стадии презентаций модных коллекций одежды.
Ключевые слова: фрактал; фрактальная геометрия; визуально-графическая коммуникация; модные бренды; дизайн костюма; рекламный дискурс ВГК МБ; семиотический уровень рекламной коммуникации
Паллотта Валентина Ивановна
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет технологий и управления им. К.Г. Разумовского (Первый казачий университет)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат педагогических наук
E-mail: Pallotta@yandex.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0002-6878-5065
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=970729
Researcher ID: http://www.researcherid.com/rid/O-4562-2017
Сичкарь Татьяна Валентиновна
НАНО ВО «Институт мировых цивилизаций», Москва, Россия
Научный сотрудник «Научного центра по исследованию и развитию мировых цивилизаций»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: Ditava1@mail.ru
Аннотация. Авторы статьи отмечают важность работы графического дизайнера как главного визуального коммуникатора в современном постмодернистском обществе, основного создателя знаковых систем. Материалами для написания работы послужил информационный анализ исследований российских и зарубежных авторов, которые касаются вопросов семиотического подхода к разработке логотипов и товарных знаков в дизайне. В представленном исследовании обобщается недостаточное внимание к средствам семиотического проектирования как эффективному средству создания гармоничного единства формы и содержания в знаковых системах. Семантика проектов в графическом дизайне, формирующих и передающих смысл в его продуктах, требует от дизайнера понимания культуры и мироустройства в соответствии с современными представлениями. Ресурс семиотических дизайн средств должен находиться в плоскости многообразия форм существования и выражения используемых в культуре мифов, образов, знаков, символов, производящих меру соответствия в многообразном и противоречивом культурном развитии языковых компонентов. Прагматика проектов в графическом дизайне требует оснований для интерпретации и понимания информации человеком. Ресурс семиотических дизайн средств эти основания подкрепляет законами зрительного восприятия и психологии. Синтактика дизайна товарных знаков и логотипов определяется принципами избыточности. Ресурс семиотических дизайн средств проявляется в умении кодировать информацию минимальными средствами.
Ключевые слова: графический дизайн; товарный знак; логотип; семиотические дизайн средства; синтактика; прагматика; знаковые системы; кодирование информации
Филатова Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Ст. преподаватель кафедры «Дизайна костюма»
E-mail: elenaeva888@mail.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=781251
Панченкова Лариса Станиславовна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Институт дизайна и технологий
Доцент кафедры «Биотехнологии, технологии общественного питания и товароведения»
Доцент
E-mail: lara_lsp@mail.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=715160
Аннотация. В условиях высокого уровня развития современной науки, техники и технологий, товары, в том числе одежда, производится с повышенным уровнем износостойкости и долговечности. Моральный износ швейных изделий наступает значительно раньше их физического износа. На фоне набирающей силы ориентации на экологизацию потребления и снижения благосостояния части населения, вынужденных минимизировать расходы на товары не первой необходимости, остро стоит вопрос по восстановлению потребительских свойств изделий при экономии затрат потребителя.
Одними из путей восстановления эстетических свойств одежды, которые для большинства потребителей являются определяющими, являются современные дизайнерские направления переработки и обновления изделий, такие как рециклинг, апсайклинг, треш-арт, кастомайзинг, handmade, Zero Waste Daniel, DIY и т. д. При этом используются методы и приемы дизайна, основанные на конструктивно-технологических, конструктивно-декоративных и декоративных приемах.
С учетом практически безграничных возможностей дизайна и широты предлагаемых методов и приемов по восстановлению потребительских свойств изделий, перед студентами направления подготовки «Дизайн» Института дизайна и технологий ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет» была поставлена задача выбора наиболее актуальных конструктивно-декоративных и декоративных методов восстановления эстетических свойств одежды и устранению эффекта морального износа.
В результате работы были выполнены авторские изделия с использованием наиболее актуальных комбинаторных вариаций методов и направлений дизайна, таких как: метода модификации конструкции вещи и совмещения нескольких изделий в одно в направлении апсайклинг; метода совмещения и декорирования на основе направлений апсайклинг и DIY; метода декоративно-смыслового апсайклинга; техники тай-дай; техники «вытравливания»; метода использования вторичного сырья в направлении TRASH-ART. Представленные в статье результаты позволяют сделать вывод о востребованности и перспективности данного направления исследования в проектной деятельности дизайнеров.
Ключевые слова: восстановление потребительских свойства одежды; моральный износ; дизайн; рециклинг; апсайклинг; треш-арт; кастомайзинг; handmade; Zero Waste Daniel; DIY; метод модификации и совмещения; метод декоративно-смыслового апсайклинга; техника тай-дай; техника «вытравливания»
Денисова Ольга Игоревна
ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»
Санкт-Петербург, Россия
Доцент кафедры «Конструирования и технологии швейных изделий»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: ipolgadenisova@yandex.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=310313
Аннотация. Исходя из анализа маркетинговой роли униформы и обновленных требований к содержанию технического задания, выявлено, что основным проектным фактором, который необходимо учитывать при поиске функционального композиционного решения объемно-пространственной структуры униформы, является видение внешнего вида сотрудников заказчиком. На основании структурирования этапов проектной деятельности в соответствии с отечественной и международной практикой разработки новой продукции, а также с учетом особенностей теоретической модели разработки корпоративной униформы, создан алгоритм ее проектирования, отражающий аспекты взаимодействия с заказчиком – организацией, где вводится дресс-код. С этой целью, на этапе планирования, помимо анализа уже существующей айдентики и конкурентной среды в сфере ведения деятельности организации-заказчика, производится конкретизации задач и требований к униформе исходя из гипотез и действий, выдвинутых в рамках реализации теоретической модели. Также в алгоритме отражены процессы синтеза концептуальных подходов и вариантных рядов композиционных решений с учетом возможности расширения глубины и широты разработанного ассортимента для охвата планируемого размерного рядя, возрастных и гендерных групп и прочего, включая специальные требования контингента заказчиков. Исходя из результатов оценки вариативных рядов корпоративной униформы с позиции видения компании (с привлечением заинтересованных в реализации дресс-кода лиц) и возможных проблем на этапе изготовления униформы в условиях производства, в алгоритме предусмотрены итерации для доработки проектных решений. На завершающем этапе реализации алгоритма, в соответствии с предложенной теоретической моделью проектирования униформы, производится сравнительный анализ ситуации «до» и «после» введения обновленной/вновь созданной корпоративной одежды путем расчета количественных показателей эффективности выдвинутых ранее проектных гипотез.
Ключевые слова: дресс-код; фирменный стиль; последовательность; этап; дизайн; метод; маркетинговая модель; гипотеза
Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru
Аннотация. Автором анализируется проблема использования творчества знаменитых художников для достижения образных и орнаментальных характеристик цветопластического решения трикотажа.
Статья посвящена обзору некоторых способов альтернативного использования творческих источников в проектировании трикотажа и для подтверждения современных тенденций в творческой практике.
Автором предложена методика использования творчества знаменитых художников для достижения образных и орнаментальных характеристик цветопластического решения трикотажа.
Для формирования предлагаемых примеров были выбраны определенные живописные произведения, написанные в соответствующей технике и по образу и подобию подобраны похожие трикотажные изделие или полотна. В данном случае полученные знания выступают и как формообразующие элементы цветопластики полотна, и как орнаменты.
Цветовая гамма в данном случае учитывается и выбирается по принципу наиболее подходящей для четкого прослеживания образов источников в костюме. В применении сравнительного анализа двух (подобных визуально) величин и заключается данная методика использования живописных приемов при проектировании трикотажа.
Результаты данной работы могут быть использованы при разработке трикотажных полотен и костюма из их, а также дальнейшего углубления и разработки данной методики проектирования костюма.
Проектная практика с использованием данной методики имеет возможность задать ориентиры для совершенствования профессиональной подготовки дизайнеров и художников-стилистов, а также расширить границы их творческих изысканий.
Ключевые слова: фактурная подача трикотажа; рельеф поверхности трикотажного полотна; его визуальные эффекты; приемы освоения живописного языка, его средств и методов для внедрения их в процесс проектирования трикотажа
