Сичкарь Татьяна Валентиновна
АНО ВО «Российский новый университет», Россия, Москва
Доцент кафедры «Сервиса и бизнес-коммуникаций»
Кандидат технических наук
E-mail: Ditava1@mail.ru
Аннотация. Актуальность темы связана с модернизацией одежды для учащихся, использованием различных элементов дизайна и текстильных материалов. Целью работы явилась разработка конструкторской документации на изготовление форменной одежды из трикотажа для учащихся. В качестве объекта исследования выбраны: для девушек — сарафан, брючный костюм (жилет и брюки); для юношей — жилет и жакет. Для проектирования форменной одежды, проведен опрос учащихся учебного учреждения на предпочтительность различных видов ассортиментных групп одежды. Проанализирована динамика спроса учащихся на одежду из различных видов текстильных материалов, показывающая предпочтительность использования трикотажных полотен из натурального сырья. Изучена финансовая составляющая покупательской способности потребителей, составляющая средний ценовой уровень. Выполнена эскизная проработка проектируемых моделей. Выбран аналитически-расчетный метод конструирования одежды ЕМКО ЦОТШЛ, установлены исходные данные для проектирования одежды из трикотажа с учетом конструктивно-декоративного решения моделей, свойств трикотажных полотен и способа производства изделий. Разработана конструкторская документация с учетом предъявленных требований на изготовление форменной одежды из трикотажа для учащихся. Разработанная конструкторская документация необходима в дальнейшем на стадии технологического проектирования форменной одежды на предприятиях индустрии моды.
Ключевые слова: форменная одежда для учащихся; одежда из трикотажа; ассортиментные группы одежды; потребительские требования к одежде; технико-экономические требования к одежде; аналитически-расчетный метод конструирования одежды; конструкторская документация на изготовление одежды; технологическое проектирование одежды
Барабанова Татьяна Александровна
ГА ПОУ «Технологический колледж № 24», Россия, Москва
Преподаватель высшей категории
E-mail: tatyan-barabanov@yandex.ru
Аннотация. В статье «Опыт подготовки творческой работы с учащимися для конкурса «Хочу быть модельером» на примере коллекции «Выше неба» автор рассматривает последовательную работу со студентами по созданию коллекции. В процессе работы над коллекцией, студенты проходят полный законченный цикл работы, который проходит каждый дизайнер на производстве в процессе создания коллекции, от задумки, через творческие источники, далее — исследовательскую часть по изучению тенденций моды и маркетингового исследования на предмет спроса на рынке в области ассортимента, силуэта, цвета, материала. Целью данного проекта является самостоятельный поиск и исследование информации для предварительных исследований. Студенты самостоятельно принимают решения о форме, типе конструкции. Оттачивают те навыки, которые не смогли на высоком уровне отточить в учебные часы. В процессе работы над коллекцией, студенты пользуются не только знакомыми материалами, но и могут создавать свои собственные. Такой опыт бесценен не только в области оттачивания навыков, полученных в процессе учебы, но и окунает их в творческую атмосферу производственного создания коллекции, что, в свою очередь, укрепляет их в уверенности правильности выбора профессии.
Ключевые слова: коллекция; учебная практика; полный замкнутый цикл; тенденции моды; умения и навыки; размерные признаки; конструкции моделей одежды; холлофайбейр
Музалевская Юлия Евгеньевна
ФГОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»
Россия, Санкт-Петербург
Кандидат искусствоведения, доцент
E-mail: muz-yuliya@yandex.ru
Аннотация. Автором представлен современный взгляд на поиски модельерами нового образа женщины послевоенного времени. Кристиан Диор и Коко Шанель по — разному представляли пути развития женского костюма, один искал будущее в образах прошлого, другая видела его принципиально новым. Авторский стиль Диора получил название «Нью Лук» и навсегда остался в истории моды ХХ века как символ десятилетия 1950-х годов. В своих моделях кутюрье использовал принцип ансамбля, его костюмы были тщательно продуманы и элегантны. Он предлагал жесткий формообразующий костюм, «диктующий» пропорции и линии силуэта. Главным правилом Шанель было создание удобных и функциональных моделей, которые смогут использоваться в различных жизненных ситуациях. Это оказалось более востребованным поскольку образ послевоенной женщины сильно изменился. Осваивая новые области деятельности, женщины стали более активными и независимыми. Поэтому практичная одежда оказалась востребованной большинством представительниц прекрасной половины. Взгляд Диора выразил позиции направления моды «от кутюр», Шанель, напротив, заложила основы будущего дизайна костюма. В начале ХХI века вновь идут поиски новых путей развития костюма, и тема снова обретает актуальность.
Ключевые слова: женский костюм; НьюЛук; вестиментарная мода; дизайн костюма; Габриэль Шанель; Кристиан Диор; источник вдохновения; поиск новых путей развития моды; принцип ансамбля в формировании костюма
Пеша Анастасия Владимировна
ФГБОУ ВО «Уральский государственный экономический университет», Россия, Екатеринбург
Доцент кафедры «Экономики труда и управления персоналом»
Кандидат экономических наук
E-mail: Myrabota2011@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=864622
Аннотация. В статье нами обозначена актуальность вопроса формирования корпоративной культуры организаций различных сфер бизнеса, как одного из глобальных мировых трендов в сфере управления людьми. Дано авторское определение корпоративной культуры организаций сферы обслуживания. Приведена аналитика статистических данных относительно конкурентности рынка услуг Российской Федерации и Свердловской области и обоснование необходимости применения организациями новых технологий поддержания и укрепления своей репутации. Количество организаций, предоставляющих платные услуги населению в России стабильно растет, ежегодный рост в среднем составляет 102% относительно предыдущего года, отмечаются также периоды спада роста, связанные с общей нестабильностью экономики и социально-политической ситуации. В статье показана взаимосвязь формирования фирменного стиля и культуры обслуживания. Представлены основные элементы, раскрыты показатели и индикаторы оценки культуры обслуживания, как ядра корпоративной культуры организации сферы обслуживания. Раскрыты элементы формирования фирменного стиля, включающего логотип, фирменную одежду, стиль обслуживания, товарный знак, фирменную атрибутику, цветовое и графическое решение и другие. Делается вывод о возможностях применения фирменного стиля в качестве одного из инструментов формирования и развития корпоративной культуры организации.
Ключевые слова: фирменный стиль; корпоративная культура; культура обслуживания; конкуренция; дресс-код; цветовое решение; брендбук; товарный знак; слоган; логотип; corporate ID
Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Институт искусств, кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru
Брусова Полина Алексеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Московский государственный университет дизайна и технологии
Магистрант
E-mail: purpleapol@gmail.com
Аннотация. Главной задачей, поставленной автором статьи является поиск основных тенденций в моде на будущий сезон, в частности в сегменте производства трикотажной одежды. Был проведен анализ трикотажных изделий в коллекциях ведущих домов моды на 2017 -2018 год. Основная перспектива производства — прямой силуэт, контрастная цветовая гамма с использованием чистых цветов, жаккард и интарсия, в ассортиментной группе прослеживается смешение спортивной и классической одежды. Доминирующий в одежде спортивный стиль объясняет возникновение моды на абстрактный и геометрический орнаменты. Последний перекликается с темой пиксельной графики, которая находит свои проявления в рекламе, веб-дизайне, современном живописном искусстве, фотографии, в стрит-арте, оформлениях интерьеров. Также мотивы пикселей можно найти в архитектурных сооружениях, играх для мобильных телефонов и, конечно же, в моде. В результате анализа были выявлены признаки для создания коллекций на новый сезон: спортивный стиль, геометрический орнамент, тема пиксельного орнамента, тема деконструктивизма, контрастный колорит, набивной рисунок. В статье приведены эскизы дипломной коллекции, построенной на данных показателях.
Ключевые слова: уличная мода; трикотаж; трикотажные изделия; тенденции; тренды; пиксельная графика; геометрический орнамент; спортивный стиль
Алимова Наталья Константиновна
ООО «Издательство «Мир науки», Россия, Москва
Генеральный директор
E-mail: alimova@mir-nauki.com
Уварова Юлия Николаевна
Музеи Московского Кремля, Россия, Москва
Методист первой категории
E-mail: jullia_uvarova@mail.ru
Аннотация. Статья посвящена ретроспективному анализу взаимоотношений российских императриц с таким непростым социальным явлением как мода. Во многих странах Европы в XVIII в. королевский или императорский дворы являлись средоточием актуальных тенденций костюма, мода рождалась в резиденции монарха. Он и его ближайшее окружение и становились образцами для подражания в одежде, аксессуарах, обуви и прическах, манере поведения, даже в танце и пластике движений. Следование такому образцу было способом выразить верноподданнические чувства. Парадный придворный костюм в основном следовал тенденциям моды и развивался в русле господствовавшего стиля искусства. Авторами на основе анализа исторических документов, научной литературы и богатого иллюстративного материала представлено отношение каждой российской императрицы к костюму, манера одеваться и влияние на моду.
Во второй части представлены императрицы XIX века — супруги российских императоров от Павла I до Николая II. Первая часть статьи, посвященную костюму императриц XVIII века — http://kostumologiya.ru/PDF/03KL116.pdf.
Статья оформлена в имагографическом формате, соотношение текста и иллюстративного материала примерно равноценно. Все портреты максимально атрибутированны и привязаны к месту их современной экспозиции.
Авторский вклад: текст Уварова Ю.Н., подбор иллюстративного материала Алимова Н.К.
Ключевые слова: история костюма; российские императрицы; царственные Пандоры
Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Институт искусств, кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru
Брусова Полина Алексеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Московский государственный университет дизайна и технологии
Магистрант
E-mail: purpleapol@gmail.com
Аннотация. В статье рассматривается тематика основных современных инновационных технологий в производстве трикотажа. Актуальность темы заключается в выявлении основных тенденций в сфере материаловедения, сшивания, создания пряж и их значимости для будущего одежды. Несмотря на то, что большинство потребителей ориентировано на покупку изделий из натуральных материалов, в современном мире материаловедения и химической промышленности основное внимание направлено на исследования и разработки искусственных материалов, обладающих мультифункциональностью. В них входят материалы с нанопокрытием, терморегулирующие, ароматизированные, с сорбционными свойствами, самовостонавливающиеся. В сфере сшивания упор идет на производство бесшовных изделий, а также на возможность сваривать синтетические материалы или соединять их специальными клеящими лентами. Тайваньская трикотажная фабрика Pai Lung прославилась созданием машины с технологией Float Plating, суть которой заключается в создании трикотажного полотна, имитирующего джинсовую ткань. Инновации в создании пряж составляют HEI-пряжа, способная обезболивать, останавливать кровь, заживлять ссадины, обеззараживать рану и убирать отёчность, пряжа из молока, схожая по качествам с хлопковой и пряжа из желатина, над укреплением которой ведутся работы.
Ключевые слова: инновационные материалы; материалы с нанопокрытиями; самовосстанавливающиеся полотна; бесшовные изделия; технология Float Plating; интарсии; HEI-пряжа; пряжа из молока; пряжа из желатина
Сичкарь Татьяна Валентиновна
АНО ВО «Российский новый университет», Россия, Москва
Доцент кафедры «Сервиса и бизнес-коммуникаций»
Кандидат технических наук
E-mail: Ditava1@mail.ru
Аннотация. Актуальность проектирования технологических процессов изготовления одежды на предприятиях сервиса заключается в совместном функционировании процесса оказания услуг и процесса производства. Автором проведен сравнительный анализ исходных данных для проектирования технологических процессов. Установлено, что промышленное производство одежды позволяет проводить анализ ассортимента одежды, его планирование и прогнозирование. Объем и структура услуг предприятия сервиса трудно прогнозируется во временном интервале и полностью зависит от спроса потребителей. Проведен анализ требований, предъявляемых к объекту проектирования технологических процессов при единичном и серийном производстве одежды на предприятиях сервиса. Рассмотрены две группы требований, предъявляемых к объекту, которые обусловливают два варианта выбора объекта проектирования технологических процессов. Сравнительный анализ показал, что проектирование технологического процесса изготовления одежды по индивидуальным заказам имеет более длительные временные рамки по сравнению с мелкосерийным производством. Это связано со средневзвешенной совокупностью конструкторских и технологических трудозатрат, а также включением дополнительных операции по временной сборке изделия к примерке и корректировке его после примерки. Очевиден тот факт, что увеличение временных и трудовых затрат в технологическом процессе отражаются на себестоимости готового изделия.
Ключевые слова: промышленное производство одежды; предприятие сервиса; индивидуальное производство одежды; мелкосерийное производство одежды; проектирование технологических процессов; объект проектирования; удовлетворение спроса потребителей; условное изделие; требований потребителя; примерка изделия
Чачина Татьяна Сергеевна
ГБПОУ «Колледж легкой промышленности», Россия, Москва
Преподаватель
Куликова Ксения Алексеевна
ГБПОУ «Колледж легкой промышленности», Россия, Москва
Студентка
Аннотация. В рейтинге популярной ежедневной одежды горожанок легкие, удобные «пуховики» на первом месте. Это удобно, тепло в любую погоду и легко двигаться. Однако верхняя одежда в большинстве своём однообразна, почти всегда бесформенна, бесцветна.
Если в городе оглянуться по сторонам, то мы увидим практически одинаково одетых девушек, женщин среднего возраста, и даже пожилых женщин. Поэтому автор поставил перед собой задачу что-то изменить в сложившейся ситуации, придумать, что-то совершенно новое, необычное.
Одежда — трансформер — вот что может разнообразить нашу серую, промозглую осень и зиму. Проект называется «Поиграем в ЛЕГО». Сегодня тепло — оденемся так, а завтра подует сильный ветер — закроемся с головы до ног. Девушки и молодые женщины будут в восторге от возможности выглядеть разнообразно и по погоде ежедневно, без больших материальных затрат. А там и женщины средних лет найдут преимущества в нашей одежде.
Идея проекта создать такие модели верхней одежды для зимнего и осенне-весеннего периода, которые будут актуальны при российском климате, оригинальны, удобны и обладать новыми свойствами.
Ключевые слова: верхняя одежда; пуховик
Уварова Юлия Николаевна
Музеи Московского Кремля, Россия, Москва
Методист первой категории
E-mail: jullia_uvarova@mail.ru
Аннотация. Статья описывает праздничный костюм русских царей и высшей знати XVII века. Подчеркивается, что гардероб русских царей был богат и разнообразен: он включал множество типов парадных и повседневных одежд, обуви, головных уборов, аксессуаров. Для изготовления царских одежд использовались дорогие иностранные ткани: венецианская парча – аксамит, двойной петельчатый аксамит, объярь червчата (парча ярко-алого цвета), испанское крежево и т.д. Автором отмечается многослойность костюма русской знати, одна одежда одевалась на другую, верхние носили, не застегивая, чтобы демонстрировать роскошные ткани и дорогую отделку. Большое внимание уделено праздничному костюму царя Алексея Михайловича, его гардероб был особенно разнообразным и роскошным. Автор описывает костюм русских царей и знати для разнообразных праздников, как религиозных, так и светских – приемы иностранных послов, пиры и т.д. Во время пасхальных церемоний русские монархи заменяли «жаркую» шубу однорядкой. Этот вид верхней одежды имел покрой шубы, но не подбивался мехом.
Во второй части статьи анализируется праздничный костюм российских цариц. Царицы тоже принаряжались для праздников, в их гардеробе значилось парадное одеяние государева чина – платно и богатые головные уборы. Как и одежды царя, платно царицы шили из дорогой яркой парчи или бархата, украшали кружевом, драгоценными пуговицами и меховой опушкой. Отмечается, что большое значение имел облик государя и его гостей во время парадного застолья. Необыкновенная роскошь и дороговизна заморских тканей и великолепных мехов делали их ценными и желанными подарками для членов царской семьи, и служилых людей. Автором приводятся примеры таких подарков царским детям, патриарху Филарету и людям из царского окружения.
В статье использован богатый исторический материал: «Путешествие антиохиского патриарха Макария в Москву в середине XVII века (1628-1631)» Алепского Павла, “Описание путешествия в Московию” Арсения архиепископа Элассонского, «Выходы государей царей и великих князей Михаила Федоровича, Алексея Михаиловича, Федора Алексеевича, всея Руси самодержцев», книги дворцовых разрядов.
Ключевые слова: гардероб русских царей; гардероб российской знати; аксамит; парча; кафтан; «Дворцовые разряды»; «Выходы царей»
Алимова Наталья Константиновна
ООО «Издательство «Мир науки», Россия, Москва
Генеральный директор
E-mail: alimova@mir-nauki.com
Уварова Юлия Николаевна
Музеи Московского Кремля, Россия, Москва
Методист первой категории
E-mail: jullia_uvarova@mail.ru
Аннотация. Статья посвящена ретроспективному анализу взаимоотношений российских императриц с таким непростым социальным явлением как мода. Во многих странах Европы в XVIII в. королевский или императорский дворы являлись средоточием актуальных тенденций костюма, мода рождалась в резиденции монарха. Он и его ближайшее окружение становились образцами для подражания в одежде, аксессуарах, обуви и прическах, манере поведения, даже в танце и пластике движений. Следование такому образцу было способом выразить верноподданнические чувства. Парадный придворный костюм в основном следовал тенденциям моды и развивался в русле господствовавшего стиля искусства. Авторами на основе анализа исторических документов, научной литературы и богатого иллюстративного материала представлено отношение каждой российской императрицы к костюму, манера одеваться и их влияние на моду.
В первой части представлены императрицы XVIII века – Екатерина I, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна и Екатерина II.
Статья оформлена в имагографическом формате, соотношение текста и иллюстративного материала примерно равноценно. Все портреты максимально атрибутированы и привязаны к месту их современной экспозиции.
Авторский вклад: текст Уварова Ю.Н., подбор иллюстративного материала Алимова Н.К.
Ключевые слова: Екатерина I, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна и Екатерина II, история костюма, российские императрицы, царственные Пандоры.
Кирсанов Константин Александрович
ФГБОУ ВПО «Государственный университет управления»
Россия, Москва Доктор экономических наук, профессор, научный консультант
E-mail: allprof@mail.ru
Алимова Наталья Константиновна
ООО «Издательство «Мир науки», Россия, Москва
Генеральный директор
E-mail: alimova@mir-nauki.com
Аннотация. Авторами рассматриваются проблемы экономической безопасности современной периодической печати на примере женских «глянцевых» изданий.
В статье кратко излагается история распространения женской периодики в мире и в России. Проведен сравнительный анализ тиражей и расценок на размещение рекламы на примере трех журналов Vogue, Elle и Marie Claire.
Авторы отмечают, что начало XXI века стало началом затяжного кризиса для издателей женского глянца. Связано это прежде всего с развитием Интернета и цифровых технологий.
Учитывая все выше изложенное можно сделать вывод о значительных угрозах экономической безопасности современным периодическим изданиям, в частности женским журналам. В первую очередь это падение доходов от продаж тиражей и рекламы, кроме того, нестабильный курс доллара приводит к увеличению себестоимости издания журнала. Доля доходов получаемых от сайтов журналов пока составляет мизерные проценты. Намеренное завышение тиражей, что подрывает репутацию издателей. Все это приводит к тому что проблемы повышения уровня экономической безопасности выходят для современно глянца на первый план.
Ключевые слова: женский журнал; глянцевые журналы; экономическая безопасность журнала; модное издание; Vogue; Elle и Marie Claire
(по материалам «Дворцовых разрядов» и «Выходов царей»)
Часть 1
Уварова Юлия Николаевна
Музеи Московского Кремля, Россия, Москва
Методист первой категории
E-mail: jullia_uvarova@mail.ru
Аннотация. Статья описывает праздничный костюм русских царей и высшей знати XVII века. Подчеркивается, что гардероб русских царей был богат и разнообразен: он включал множество типов парадных и повседневных одежд, обуви, головных уборов, аксессуаров. Для изготовления царских одежд использовались дорогие иностранные ткани: венецианская парча – аксамит, двойной петельчатый аксамит, объярь червчата (парча ярко-алого цвета), испанское крежево и т.д. Автором отмечается многослойность костюма русской знати, одна одежда одевалась на другую, верхние носили, не застегивая, чтобы демонстрировать роскошные ткани и дорогую отделку. Большое внимание уделено праздничному костюму царя Алексея Михайловича, его гардероб был особенно разнообразным и роскошным. Автор описывает костюм русских царей и знати для разнообразных праздников, как религиозных, так и светских – приемы иностранных послов, пиры и т.д.
Во второй части статьи анализируется праздничный костюм российских цариц. Царицы тоже принаряжались для праздников, в их гардеробе значилось парадное одеяние государева чина – платно и богатые головные уборы. Как и одежды царя, платно царицы шили из дорогой яркой парчи или бархата, украшали кружевом, драгоценными пуговицами и меховой опушкой. Отмечается, что большое значение имел облик государя и его гостей во время парадного застолья. Необыкновенная роскошь и дороговизна заморских тканей и великолепных мехов делали их ценными и желанными подарками для членов царской семьи, и служилых людей. Автором приводятся примеры таких подарков царским детям, патриарху Филарету и людям из царского окружения.
В статье использован богатый исторический материал: «Путешествие антиохиского патриарха Макария в Москву в середине XVII века (1628-1631)» Алепского Павла, “Описание путешествия в Московию” Арсения архиепископа Элассонского, «Выходы государей царей и великих князей Михаила Федоровича, Алексея Михаиловича, Федора Алексеевича, всея Руси самодержцев», книги дворцовых разрядов
Ключевые слова: гардероб русских царей; гардероб российской знати; аксамит; парча; кафтан; «Дворцовые разряды»; «Выходы царей»
МУЗЕИ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ
Россия, Москва, Кремль
18 июня 2017
Культурно-образовательная программа «Модники и модницы прошедших веков: XVIII — XIX в.»
В Оружейной палате Московского Кремля 18 июня пройдет культурно-образовательная программа «Модники и модницы прошедших веков: XVIII — XIX в.», программа состоит из двух частей: тематической экскурсии по Оружейной палате и интерактивного занятия в лекционном зале.
Посетители узнают, как создавался образ модного человека в России в XVIII — XIX в., что подразумевалось под понятиями «щеголь» и «щеголиха», какую роль играли прически, головные уборы и аксессуары в формировании идеала красоты своего времени. На примере церемониальных одеяний, размещенных в экспозиции Оружейной палаты, слушатели смогут представить, как выглядел ансамбль модного костюма в эпоху императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II.
В лекционном зале посетители с помощью реквизита познакомятся с тонкостями «языка веера», «языка мушек», узнают о роли шали в нарядах модниц XIX в. и значении перчаток в дамском и мужском костюме в эпоху романтизма. Гостей ждут сюрпризы, а в заключение вечера можно будет принять участие в фотосессии.
Программа предназначена взрослой и студенческой аудитории. Продолжительность программы — 3 ч.
Программу проводит методист Уварова Юлия Николаевна.
Состав группы 20 человек.
Подробнее о приобретении билетов — http://www.kreml.ru/learning/educational-programs/modniki-i-modnitsy-proshedshikh-vekov-xviii-xix-v/
12+
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЭРАРТА
Россия, Санкт-Петербург, 29-я линия В.О., 2
29 апреля 2017 — 30 июля 2017
ПОД ОДЕЖДОЙ. ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА НИЖНЕГО БЕЛЬЯ
ВЫСТАВКА ОБ ИСТОРИИ НИЖНЕГО БЕЛЬЯ ИЗ МУЗЕЯ ВИКТОРИИ И АЛЬБЕРТА (ЛОНДОН)
На выставке представлено более 200 роскошных предметов мужского и женского гардероба от сшитого вручную корсета англичанки, жившей в XVIII веке, до современных шедевров от Agent Provocateur, Stella McCartney, Elie Saab, Dolce&Gabbana, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Givenchy и других мировых брендов.
Грандиозная ретроспектива нижнего белья от XVIII до начала XXI века, собранная кураторами лондонского Музея Виктории и Альберта, на несколько месяцев пропишется в стенах музея Эрарта в Петербурге.
Из Петербурга выставка «Под одеждой. История дизайна нижнего белья» отправится в международный тур, до конца 2018 года. Единственный показ в России пройдет в Петербурге, в музее Эрарта. Выставка продлится до 30 июля.
Подробнее — https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/3bc253df-dbea-11e6-9917-8920284aa333/
12+
Музей Москвы
Россия, Москва, Зубовский бульвар, 2
05 апреля 2017 – 21 мая 2017
Выставка «Москва. Мода и Революция»
Выставка «Москва. Мода и Революция» наглядно демонстрирует динамику изменений в стиле одежды и в быту, которые повлекла за собой революция. Для того чтобы экспозиция была более полной, за ее основу взяли временной период 1907-1927 гг., равный десяти годам до и десяти годам после 1917 года. Экспозицию составляют 200 коллекционных предметов – платьев, аксессуаров, мебели, фотографий, хроник, рекламы, плакатов, книг, документов и других артефактов из фондов Музея Москвы и 100 платьев из собрания историка моды Александра Васильева.
Выставка является совместным проектом Музея Москвы и Фонда Александра Васильева.
Подробнее — http://mosmuseum.ru/exhibitions/p/moskva-moda-i-revolyutsiya/
12+
Государственный Эрмитаж
Россия, Санкт-Петербург, Главный штаб, Дворцовая площадь, д. 6-8, лит. А
11 мая 2017 — 23 июля 2017
Маноло Бланик. Обувь как искусство
В Эрмитаже открылась выставка выдающегося испанского дизайнера обуви и основатель обувной компании Маноло Бланика. На открытии выставки присутствовал сам дизайнер и директор Эрмитажа Михаил Пиатровский.
Выставка, посвященная творчеству испанского дизайнера обуви, представляет собой ретроспективу туфель, созданных Маноло Блаником на протяжении 45 лет. Экспозиция состоит из шести тематических секций – «Природа», «Гала», «Искусство и Архитектура», «Сердце», «География», «Материалы».
Всего на выставке представлено 30 авторских рисунков и 214 туфель из архива Маноло Бланика.
Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно со Студией Маноло Бланика (Manolo Blahnik International LTD). Кураторы выставки — Татьяна Бабошина, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа и Кристина Каррильо де Алборнос, Испания.
Подробнее — http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2017/shoes/?lng=ru
12+
Московский объединенный музей-заповедник
Территория “Измайлово”
Малый выставочный зал
Россия, Москва, ст. м. «Партизанская», городок им. Баумана, д.2, стр.14
12 апреля 2017 — 17 сентября 2017
Визит к даме
Выставка представляет собирательный образ женщины-дворянки и включает в себя несколько тематических разделов: верхняя одежда, парадная одежда для приема гостей, туалеты для выхода в театр и на балы, и то одеяние, которое практически никому не открывается – такие забытые виды дамского туалета, как шемизетка, комбидресс, тальма, пелерина, камисоль, кникерсы, шарф-галстук лаппет, камикникерс, фишю, матине.
Подробнее — http://www.mgomz.ru/izmailovo/vistavki
12+
XXI Национальный конкурс детских театров моды «Наука и мода»
Ассоциация детских творческих объединений «Золотая игла»
МГХПА им. С.Г. Строганова
Национальная Академия Индустрии моды
Российская Академия Художеств
СПО-ФДО (международная федерация детских объединений
В Москве, с 6 по 8 апреля 2017 прошел финал XXI Национального конкурса детских театров моды, в котором приняли участие около 350 представителей детских театров моды из 40 субъектов Российской Федерации, Казахстана, Белоруссии. Это призеры и победители региональных отборочных этапов XXI Национального конкурса, проходивших в разных городах в течение 2016-2017 учебного года. Финал традиционно проводился в Москве под патронажем и председательствованием жюри финала национального конкурса члена Союза художников РФ, заслуженного деятеля искусств РФ, действительного члена Российской Академии художеств, Лауреата Государственной премии, кавалера Ордена за «Заслуги перед отечеством» IV степени Вячеслава Михайловича Зайцева.
Лекции Музея моды
8 апреля, 18.30 «ПАНТАЛОНЫ, ФРАК, ЖИЛЕТ: МУЖСКАЯ МОДА XIX В.»
14 апреля, 19.00 «КРАСОТА И МОДА: ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА XX В.»
15 апреля, 18.00 — 20.00 «НЕСКРОМНЫЙ ВЗГЛЯД ПОД… ИЛИ ИСТОРИЯ НИЖНЕГО БЕЛЬЯ»
Россия, Москва, ул. Ильинка, 4, Гостиный двор, 1 подъезд, 2 этаж
Лекция
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Россия, Москва, Делегетская улица, 3
Лекция из цикла «Лаборатория стиля. Life Style Lab». Организатор проекта Pola Berg Agency
23 апреля 2017 года, 14:30
«Маноло Бланик. Обувь как искусство. По следам выставки в Милане»
Лектор – Елена Елисеева
Подробнее — http://www.vmdpni.ru/data/events/2017/04/manolo_blanik/index.php
12+
Российский Этнографический музей
Россия, Санкт-Петербург, ул. Инженерная, д.4/1 на углу Садовой и Инженерной улиц в едином архитектурном комплексе с Государственным Русским музеем
ВЫСТАВКА «АРКТИКА – ЗЕМЛЯ ОБИТАЕМАЯ»
С 08 декабря 2016 – по 11 октября 2017 г.
Вниманию посетителей предлагается все многообразие меховой одежды, используемой коренными обитателями арктических территорий. Несмотря на то, что традиционный костюм имеет ярко выраженную этническую специфику, которая проявляется в особенностях кроя, украшениях, расположении декора, костюм каждого из северных народов являет собой пример адаптации к суровым природным условиям.
Подробнее — http://ethnomuseum.ru/vystavka-arktika-zemlya-obitaemaya
12+
Российский Этнографический музей
Россия, Санкт-Петербург, ул. Инженерная, д.4/1 на углу Садовой и Инженерной улиц в едином архитектурном комплексе с Государственным Русским музеем
ВЫСТАВКА «МИР ТАТАРСКОЙ КУЛЬТУРЫ ХIХ—ХХ В.»
С 23 марта 2017 – по 23 июня 2017 г.
Центральное место отведено костюмам второй половины ХIХ – начала ХХ в., бытовавшим у казанских татар – самой многочисленной группе татар России. На выставке можно также ознакомиться с праздничной и будничной одеждой мишарей, касимовских татар, костромских, сибирских, крымских татар, нагайбаков, крещеных татар.
Подробнее — http://ethnomuseum.ru/vystavka-mir-tatarskoy-kultury-hih-hh-v
12+
КАЛИНИНГРАДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ, Россия, Калининград
«Мода и вымысел»
2 марта 2017 г.—21 мая 2017
Выставка культового итальянского fashion-фотографа Джан Паоло Барбьери проходит в Калининградской художественной галерее. В экспозицию вошли фотоработы для коллекций модных домов Versace и Valentino, Yves Saint Laurent , Armani и других, сделанные в 70-80-х годах, показывающие срез fasion-индустрии тех лет и фотографии из личного архива Барбьери. Отдельный блок фотовыставки — серия портретов звёзд Европы, США и России: Моника Беллучи, Одри Хепберн, Софи Лорен, Верушка, Майя Плисецкая, Вивьен Вествуд, Рудольф Нуреев и другие.
Сайт галереи — http://www.kaliningradartmuseum.ru/node/1294
12+
Лекции
Мультимедиа Арт Музей, Москва, улица Остоженка, дом 16
Мультимедиа Арт Музей и Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура» представляют совместный лекторий, который посвящен взаимосвязям моды и искусства.
11 апреля 19:00
«Разсадникъ пыли»: новый взгляд на дамские прически Серебряного века
Томные красавицы, которые глядят на нас с полотен рубежа веков, безупречно элегантны в своих огромных шляпах, почивающих на пышных прическах, и ничто в их облике не выдает норм опрятности, весьма далеких от наших. Меж тем для многих современников женские волосы в эту эпоху уже не были предметом бездумного любования, а внушали беспокойство и вызывали потребность в пересмотре гигиенических практик. Яичный желток, мыло или керосин? Хотя нам известен исход этой битвы, проследить за ней не менее интересно.
Лектор — Ксения Гусарова
Сайт Мультимедиа Арт Музея — http://www.mamm-edu.ru/courses/fashionandart_lecture_2017/
12+
Исторический музей. Москва, Россия.
Красная площадь, д.2/3, в музее Войны 1812 года.
«Красавец мужчина. Русский модник середины XVIII – начала XX века»
15 марта – 28 июля 2017 г.
На выставке «Красавец мужчина. Русский модник середины XVIII – начала XX века» представлены три наиболее ярких периода в истории мужской моды императорской России. Первый период относится к середине – второй половине XVIII века. На выставке представлено более 600 предметов из фондов Государственного исторического музея, Государственного музея А.С. Пушкина, Государственной исторической библиотеки, Российской государственной библиотеки, а также Фонда Александра Васильева (Вильнюс).
Музей-заповедник «Александровская слобода», Владимир, Россия
Выставка «Дамские штучки»
Владимирская область, г. Александров, Музейный проезд, д. 20, в помещении Больничного корпуса
С 15 февраля по 9 апреля 2017 г.
В помещении Больничного корпуса в музее-заповеднике «Александровская слобода» проходит выставка «Дамские штучки». Организаторы: Московский государственный объединенный музей-заповедник и Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Александровская слобода».
Выставочный проект предоставит возможность заглянуть в тайный мир будуара светской дамы и увидеть изящные и милые сердцу вещицы середины XIX – начала ХХ веков. Московский государственный объединенный музей-заповедник покажет из своих фондов такие предметы дамского туалета, как веер, кружева, перчатки, шкатулка для украшений, предметы, украшенные бисерной вышивкой, старинные открытки.
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Россия, Москва
ВЫСТАВКА «ШЕЛКОВЫЙ ЛАБИРИНТ. РЕДКИЕ ПЛАТКИ HERMES ИЗ СОБРАНИЯ MAISON CARRÉ FOUNDATION»
С 07 марта по 14 мая 2017 г.
Выставка редких платков Hermès из частной российской коллекции Maison Carré Foundation проходит с 7 марта по 14 мая 2017 года в Белом зале Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Maison Carré Foundation — это частная коллекция шелковых платков Hermès, собранная Александром и Екатериной Цыбиными, насчитывающая более 700 уникальных дизайнов и входящая в тройку крупнейших коллекций в мире. На площади свыше 650 м2 выставлены более 100 платков, в основном раритетных дизайнов, созданных с 1938 года и до наших дней.
Санкт-Петербург, г. Петергоф, ул. Разводная, д. 2,
Как одевался Великий немой
Выставка костюма конца 19 — начала 20 века из частного собрания Натальи Костригиной
С 21 декабря 2016 г. по 26 марта 2017 г.
«Как одевался Великий немой» – визуальная история о стиле и вкусе того времени, когда законодателем моды становятся «короли» и «королевы» немого кино. Выставка демонстрирует варианты гардероба петербургской модницы, подобранные под влиянием знаменитых актрис немого кино: утонченной и изысканной Веры Холодной, роковой красавицы Веры Каралли, нежной и трогательной Софьи Гославской.
Подробнее http://peterhofmuseum.ru/events/101
12+
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Главный штаб, 2-й этаж
Мариано Фортуни. «Волшебник из Венеции». Коллекционер. Художник. Кутюрье
07 декабря 2016 г. – 13 марта 2017 г.
Впервые в России Государственный Эрмитаж представляет своим зрителям выставку Мариано Фортуни – великого дизайнера 20 века, получившего еще при жизни прозвище «Волшебник из Венеции».
Помимо произведений из музейных собраний, на выставке будут показаны вещи из частных коллекций Венеции и России. На выставке будут показаны ткани Мариано Фортуни, платья, проекты для них, а также его театральные работы и небольшая часть его исторической коллекции из собрания Городских музеев Венеции. В качестве исторических параллелей наследию Мариано Фортуни будут представлены экспонаты из собрания Эрмитажа – итальянские средневековые и ренессансные ткани, коптские ткани, античная скульптура и восточная керамика.
Подробнее http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2016/marianofortuni/?lng=ru
12+
Санкт-Петербург г. Пушкин, ул. Садовая, дом 7
«Матильда. Костюм к фильму Алексея Учителя»
03 декабря 2016 г. по 17 апрель 2017 года
3 декабря 2016 года в музее-заповеднике «Царское Село» открылась выставка «Матильда. Костюм к фильму Алексея Учителя». Церемония открытия была включена в официальную программу Санкт-Петербургского международного культурного форума.
Экспозицию составили около 70 предметов одежды, созданных специально для кинокартины «Матильда» Алексея Учителя. Бальные, вечерние, визитные платья и аксессуары представлены в залах Золотой анфилады Екатерининского дворца.
Выяснилось, что данный период (весна-лето 1896 года) в отечественном кинематографе раньше не воссоздавался. Поэтому все костюмы пришлось изготавливать специально для «Матильды». Авторы костюмов фильма – петербургские художники Надежда Васильева и Ольга Михайлова.
Подробнее http://www.tzar.ru/shows/show/?id=5614
12+