Журнал «Костюмология»

Александр Павлов | Страница 2

Лебедева Татьяна Евгеньевна
ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный педагогический университет им. К. Минина», Нижний Новгород, Россия
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: tatyana.lebedeva@bk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=365916

Булганина Светлана Викторовна
ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный педагогический университет им. К. Минина», Нижний Новгород, Россия
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: bulgsv@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=281843

Булганина Анастасия Евгеньевна
МБОУ «Школа №127», Нижний Новгород, Россия
E-mail: bulganina555@mail.ru

Аннотация. В статье описан результат исследования потребителей (спортсменов) ателье по пошиву костюмов для выступлений. Проведен анализ критериев выбора ателье (дизайнера, мастера) подходов для пошива костюмов для выступлений и индивидуального пошива спортивной одежды для тренировок – выделены ключевые: опыт работы ателье на рынке, специализация, сроки изготовления, дополнительные услуги, стоимость готового изделия. Исследование в статье проведено средствами анкетного опроса. Проведенное авторами исследование позволило установить, что костюмы для выступлений, большинство спортсменов покупает и только 9,9 % шьет самостоятельно, треть спортсменов (33,3 %), заказывает пошив у частного мастера, 27,2 % – в специализированном ателье, 27,4 % покупает готовое изделие в спортивном магазине. Результаты опроса позволили выявить наиболее востребованные материалы для костюмов: бифлекс (69,1 %), далее идет стрейч-сетка (40,7 %), менее трети потребителей рассматривают варианты костюмов из стрейч-велюра и стрейч-кружева (29,6 % и 27,2 %). При заказе костюма больше половины спортсменов (55,6 %) выбирают костюм с учетом своего цветотипа, также респонденты считают, что костюм должен подчеркивать достоинства фигуры (75,3 %), быть удобным (69,1 %), формировать образ (66,7 %), выделять спортсмена среди соперников (39,5 %), идти спортсмену и быть красивым (33,3 %), большинство опрошенных (80,2 %) считают, что варианты дизайнера должны согласовываться как со спортсменом, так и с тренером и родителями, в 11,1 % вариант костюмов для выступлений утверждает только тренер, (что может быть характерным для командных выступлений), 8,6 % – только спортсмен. Профессиональным ателье по пошиву костюмов для выступлений необходимо более гибко подходить к работе с клиентами, учитывая результаты проведенного исследования.

Ключевые слова: ателье; спортивный костюм для выступлений; опрос; анкета; исследование; предпочтения; потребители

08.05.2018

Сафина Людмила Александровна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Доцент кафедры «Дизайн»
Кандидат педагогических наук
E-mail: lsafina@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=430470

Тухбатуллина Лейсан Марселевна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Доцент кафедры «Дизайн»
Кандидат педагогических наук
E-mail: tuleissan@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=699780

Ибрагимова Зифа
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Магистр кафедры «Дизайн»
E-mail: zifachka@bk.ru

Газизова Наиля
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Магистр кафедры «Дизайн»
E-mail: zifachka@bk.ru

Аннотация. Дизайн-проектирование одежды является отраслью производства, в которой большое значение имеет использование методик, позволяющих прогнозировать направления и тенденции в использовании новых технологий, материалов и способов формообразования. Прогнозирование тенденций в развитии данных направлений является важным фактором, формирующим перспективные коллекции одежды. Использование методик проектирования, основанных на прогнозах, позволяет предприятиям планировать выпускаемый ассортимент, отвечающий покупательскому спросу и имеющий социальную значимость в целом. Необходимость в прогнозировании тенденций связана с взаимной заинтересованностью дизайнеров и промышленных групп в экономическом успехе. Опираясь на прогнозы, дизайнеры стремятся к удовлетворению не только ожиданий единичной целевой группы, но и создают новые материалы и разрабатывают современные технологии. Прогнозирование в области меховой одежды имеет ряд особенностей, которые необходимо учитывать при дизайн-проектировании. Существуют множество подходов прогнозирования в дизайне: формальный, интуитивный, социологический и астрологический. Использование данных одного прогноза не позволяет получать информацию, точно соответствующую действительности. Перед дизайнерами стоит задача в разработке и использовании метода, позволяющего получать достоверный прогноз. Методика прогнозирования в дизайн-проектировании, предлагаемая авторами статьи, строится на взаимном сопоставлении данных нескольких видов прогнозов, в частности методов математического моделирования, используемых при составлении формального прогноза, и методов социологического прогноза, основанных на анализе данных наблюдения за разработками дизайнеров различного уровня подготовки и производственного опыта. Математическое моделирование, которое наиболее эффективно используется при составлении формального прогноза, предполагает проведения последовательного анализа исторического развития композиционных элементов одежды за достаточно длительный период. Авторы статьи раскрывают все последовательные этапы проведения формального прогноза, приводят пример развития и экстраполяции в будущее принципов формообразования на примере меховой одежды. В качестве компонентов социологического прогноза авторы статьи предлагают использовать данные, полученные на основе участия в конкурсе и анализа представленных на нем конкурсных работ финалистов EVRASIA REMIX – 2017. Еще одним важным источником информации о будущих тенденциях являются выставки работ профессионалов от мира моды. В заключении статьи выделены главные направления меховой моды, которые предположительно будут формировать концепции проектирования коллекций на период 2017-2020 годы. Приведенные в статье данные прогнозирования основаны на нескольких показателях, в которые вошли: данные формального прогноза, анализ недель моды, профессиональных выставок, изучение ритейла, стиля жизни и обработанная информация различных мероприятий (прямых и косвенных презентаций).

Ключевые слова: методы прогнозирования; формальный прогноз; элементы пульсации; меховая одежда

08.05.2018

Латун Владимир Владимирович
ФГАОУ ВО «Южный федеральный университет», Ростов-на-Дону, Россия
Зав. кафедрой «Социально-экономической географии и природопользования»
Кандидат географических наук, доцент
E-mail: vlatun@yandex.ru
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=56712870800

Аль Хуссини Мохамед Кадом Махди
ФГАОУ ВО «Южный федеральный университет», Ростов-на-Дону, Россия
Аспирант кафедры «Образования и педагогических наук»
E-mail: al.hussini@yahoo.com

Федотова Ольга Дмитриевна
ФГБОУ ВО «Донской государственный технический университет», Ростов-на-Дону, Россия
Зав. кафедрой «Начальное образование»
Доктор педагогических наук, профессор
E-mail: fod06@mail.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0003-1731-7854
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=460681
Researcher ID: http://www.researcherid.com/rid/A-4639-2016
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=55857403900

Аннотация. Статья посвящена проблеме использования костюма как неотъемлемой части образа представителей неевропейской цивилизации при обучении младших школьников чтению. Авторами анализируются визуальные образы в форме дидактических иллюстраций, которые применяются авторами азбук для ознакомления школьников с буквами алфавита. Обращение к дидактическим иллюстрациям, воспроизводящим изображение именно данного представителя локальной цивилизации, существенно отличной от образов, характерных для западной цивилизации, объясняется, с одной стороны, тем фактом, что данный образ стойко наличествует в европейских книгах для первоначального обучения чтению. В качестве эмпирического объекта исследования избраны немецкие и голландские азбуки XIX и XXI веков. Внимание авторов обращено к введению буквы «I», которое подкрепляется изображением индейца. Методами исследования являются сравнительный анализ, интерпретация, генерализация. При анализе образа индейца в иллюстрированных азбуках XIX века было установлено, что авторы азбук в полной мере отразили в дидактических иллюстрациях атрибуты самобытной культуры костюма. Иллюстрации содержат изображения специфической обуви, головных и набедренных повязок, головных уборов, украшений, оружия. Физическая подготовка оценивается как высокая, о чем свидетельствует рельеф мышц и позы индейцев. Сравнение с изображениями индейцев в современных немецких и нидерландских азбуках показывает, что в изображениях утрачиваются функциональные и профессиональные маркеры национального костюма. Авторы отмечают, что школьникам преподносится карикатурное изображение представителей самобытной культуры. Формулируется вывод о том, что динамичное развитие культуры со всей остротой ставит вопрос о сохранении ее форм и вдумчивом отношении к способам ее репрезентации.

Ключевые слова: культура; национальный костюм; традиция; обучение чтению; наглядный образ; азбука; дидактическая иллюстрация; пародия

08.05.2018

Концертный зал «Измайлово»

С 5 по 7 апреля 2018 года прошло главное событие в мире детской моды – Национальный конкурс «Золотая Игла»

Главное событие в мире детской моды – Национальный конкурс «Золотая Игла»

Если вам нужны положительные эмоции и уверенность в том, что подрастающее поколение талантливо, а у моды будущего есть свои перспективы, то лучшего мероприятия, чем Национальный конкурс детских театров моды и студий костюма «Золотая Игла» пока еще не придумали. Аналогов ему нет во всем мире! Это Конкурс творческих задумок и мастерства исполнения.

Все – от эскиза до представления собственноручно изготовленных костюмов на большой сцене – дети делают самостоятельно, под чутким руководством своих преподавателей. И не просто делают – а творят в рамках определенных условий и тематики. Задания ежегодно усложняются, но и творческие коллективы год за годом становятся опытнее, поэтому их изделия поражают не только профессиональное жюри, которое возглавляет Вячеслав Михайлович Зайцев, но и всех кто ими любуется.

В течение года детские театры моды и студии костюма готовят свою коллекцию, принимают участие в региональных отборочных турах, чтобы попасть на финал в Москву.

И вот с 5 по 7 апреля 2018 года, в концертном зале «Измайлово», можно было все увидеть своими глазами и проникнуться атмосферой детского творчества. Более 400 призеров и победителей из 50 субъектов Российской Федерации, Казахстана, Белоруссии представили перед жюри и зрителями свои работы, чтобы они выбрали лучших из лучших. В различных номинациях. В различных категориях.

Тема XXII Национального конкурса «Золотая Игла» — «Очарование искусства России». Тема весьма обширна и сложна одновременно, но для детей это как трудная задачка – чем трудней, тем интересней. Именно такая социально значимая тематика ориентирует подростков на выражение своей гражданской позиции, развивает фантазию, мас­терство и содействует раскрытию интеллектуальных и творческих способностей юных дизайнеров, художников, швей, виртуозов вышивки и кружевоплетения, визажистов, парикмахеров. Кроме того, интересное задание рождает шедевры, достойные коллекций мира большой моды.

Помимо творческого развития, Конкурс «Золотая Игла» стимулирует подростков к освоению профессиональных навыков будущих специалистов модной индустрии.

Конкурс проходит по номинациям, которые охватывают практически все этапы подготовки, создания и демонстрации коллекции:

  • научно-исследовательская работа на заданную тему;
  • эскизный проект;
  • кукла и костюм;
  • юный парикмахер;
  • авторский текстиль и др.

Впервые в этом году будут проходить, так называемые, профессиональные пробы. Юные портные покажут свое мастерство при раскрое прямой юбки, а юные модельеры – свою фантазию и умение за 1,5 часа сделать творческий эскиз на заданную перед началом конкурса тему.

В рамках национального конкурса будут проходить творческие мастер-классы и мероприятия для детей и педагогов по различным направлениям, а также насыщенная культурная программа. Такой комплексный подход в рамках образовательного проекта создает творческую учебную среду для талантливых детей страны и помогает им приобрести теоретические и практические навыки, необходимые в современной творческой профессии, а общение с членами жюри — это большой мастер-класс от профессионалов Высокой моды.

Организатор Национального конкурса – Ассоциация детских творческих объединений «Золотая игла». Конкурс проводится при поддержке Министерства образования и науки РФ, Национальной Академии Индустрии моды, СПО-ФДО, Дома моды «Вемина», компании «Гримуар», группы компаний торговой марки  Endea, торговая марка «Котофей». Информационный партнер – издательство «Российский Деловой Реестр» журналы «Мини Мода», «Fashion Хит», «Три Ш: Шапки, Шляпки, Шубки» , платформа Модный magazine

Стать партнером Конкурса очень просто. Для этого нужно быть влюбленными в свое дело и иметь желание видеть прекрасным наше будущее.

Контактная информация:
Тел: 8-916-812-99-89
e-mai: ass.zol.igla@gmail.com
https://www.zolotajaigla.com

12+

30.03.2018

Лебедева Татьяна Евгеньевна
ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный педагогический университет им. К. Минина», Нижний Новгород, Россия
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: tatyana.lebedeva@bk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=365916

Прохорова Мария Петровна
ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный педагогический университет им. К. Минина», Нижний Новгород, Россия
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: masha.proh@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=618046

Аннотация. В статье описан результат исследования проблемы введения дресс-кода для студентов Мининского университета, как реализации корпоративной культуры в вузе. Проведен анализ подходов отечественных авторов к корпоративной культуре в вузе. Представлены мнения ведущих ученых относительно дресс-кода. Исследование в статье проведено средствами анкетного опроса. Проведенное авторами исследование позволило установить, что более половины студентов (62,5 %) в школе носили форму, но это вызывает у них не однозначное отношение. Однако, если будет веден дресс-код в университете 68,8% будут его исполнять, а 71,9 % уже сегодня готовы принять участие в эксперименте по его внедрению на одном из факультетов. Результаты опроса позволили выявить основные преимущества современного дресс-кода для обучающихся вуза, среди которых: на одном из лидирующих мест находится формирование вкуса к деловому костюму, формирование чувство стиля и меры, следование правилам и нормам делового стиля. Выделены неприемлемые атрибуты одежды студентов университета: спортивная, короткая и «ультра-мини» одежда, а также наличие знаков отличия других вузов. Следование корпоративным цветам Мининского университета и желание быть неотъемлемой частью образовательного учреждения находит свое подтверждение в выборе цветовых сочетаний – и у молодых людей, и у девушек трендом является наличие красного элемента в одежде и обязательное наличие корпоративной символики Мининского университета. Обучающиеся поддерживают соблюдение корпоративного дресс-кода и преподавателями университета. На основании полученных результатов планируется поэтапное введение элементов корпоративной культуры для обучающихся университета с учетом сформулированных рекомендаций.

Ключевые слова: дресс-код; корпоративная культура; обучающиеся; университет; исследование; опрос; стиль

16.03.2018

Музей Моды

Музей моды, Москва, улица Ильинка, дом 4, Гостиный двор, подъезд 1, этаж 2

28 февраля 2018 – 13 мая 2018

«Ностальгия по красоте.
К юбилею великого мастера»

В конце февраля, накануне 80-летия знаменитого модельера Вячеслава Михайловича Зайцева в Музейно-выставочном центре «Музей Моды» откроется большая персональная выставка маэстро моды, демонстрирующая все грани его творчества. Пространство Музея Моды заполнят лучшие образы прошлых лет, созданные В.М. Зайцевым, которого на Западе называют не иначе, как «красный Диор», высоко оценивая его безупречный вкус и безграничный талант, сформировавшие стиль не одного поколения.

Платья, костюмы, аксессуары, картины, эскизы, фотографии — гости Музея Моды познакомятся со множеством уникальных, ранее не экспонировавшихся предметов из личной коллекции Вячеслава Зайцева и его модного дома, увидят наряды в национальном русском стиле, женственные образы, навеянные эстетикой любимых кутюрье Зайцева — Кристиана Диора и Ив Сен Лорана, роскошные, богато декорированные комплекты для светских раутов и многое другое. Отдельный интерес вызовут мужские образы модельера.

В рамках выставки запланированы лекции, мастер-классы, модные вечера и открытые мероприятия, посвящённые истории отечественной моды и великому мастеру Вячеславу Михайловичу Зайцеву.

Подробнее – http://www.fashion-museum.ru/index.php/item/397-vystavka-nostalgiya-po-krasote-k-yubileyu-velikogo-mastera

12+

22.02.2018

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства

Россия, Москва, Делегатская улица, 3

С 07 марта 2018 – по 14 мая 2018 г.

ВЫСТАВКА «ЗАЖИГАТЕЛЬНАЯ АФРИКА: ТРАДИЦИОННЫЕ МОТИВЫ В МОДЕ И ДИЗАЙНЕ ЮАР»

ВЫСТАВКА «ЗАЖИГАТЕЛЬНАЯ АФРИКА: ТРАДИЦИОННЫЕ МОТИВЫ В МОДЕ И ДИЗАЙНЕ ЮАР»

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства приглашает на выставку моды и дизайна ЮАР.

В залах экспозиции предстанет традиционный костюм народностей Южно-Африканской Республики во всём разнообразии – от монохромных накидок народа Сан до богатейших по цвету и фактуре одеяний народа Ндебеле. Все костюмы и сегодня используются в реальной жизни — одни каждый день, другие по особым случаям. Традиционный костюм будет дополнен современными костюмами, созданными с использованием национальных орнаментов и материалов, в числе которых работы ведущих современных дизайнеров ЮАР из мира высокой моды.

Дизайн ЮАР будет раскрыт в работах лучших мастеров, победителей ежегодного государственного конкурса «Самые красивые изделия Южной Африки» («Most Beautiful Objects in South Africa” http://www.designindaba.com/projects/most-beautiful-object-south-africa).

Выставка в Москве является продолжением успешной программы «Сезоны культуры Россия — ЮАР 2016 – 2017».

Внимание! Посетители выставки получат уникальную возможность приобрести модную одежду и аксессуары работы южноафриканских мастеров.

Подробнее: http://www.vmdpni.ru/data/events/2018/03/zazhigatelnaya_afrika/index.php

12+

22.02.2018

Эрмитаж

Реставрационно-хранительский центр «Старая деревня»

Россия, Санкт-Петербург, Адрес:

Заусадебная улица, д. 37А, метро «Старая деревня»

ГАЛЕРЕЯ КОСТЮМА

В фондохранилище Эрмитажа в Старой Деревне появилось открытое хранение — «Галерея костюма». Эрмитаж запускает тематические экскурсии по «Галерее костюма».

 

ГАЛЕРЕЯ КОСТЮМА

Тематическая экскурсия по «Галерее костюма»

 

Посещение Галереи костюма в Реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня» возможно только с экскурсией.
Время работы

 

Cреда – воскресенье, по сеансам: 11.00, 13.00, 13.30, 15.30

 

Посещение возможно только с экскурсионным обслуживанием по предварительной записи.

 

Все подробности на сайте Эрмитажа — http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/visitus/staraya-derevnya/information_page/costume

12+

22.02.2018

Снежинская Антонина Всеволодовна
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики», Россия, Москва
Бакалавр
E-mail: snejinskantonina@mail.ru

Аннотация. В данном исследовании мода рассматривается с позиции ее определяющего влияния на такие сферы, как дизайн, общество и культура. С целью определения ее значимости и влияния, она рассматривалась применительно к образцам выдающегося дизайна, которые несут в себе ключевые ценности и формируют мировую историю развития дизайна. Был выявлен ряд обстоятельств, при которых предмет моды может перейти в категорию образца дизайна. Среди важных факторов можно выделить принадлежность и идентичность, которые несет в себе вещь, глубинное значение, которое разделяет как владелец вещи, так и его окружение, изменчивость разделяемых значений, в чем проявляется влияние времени и пространство на моду, а также прочная связь с другими сферами. Исследование базируется на экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке «Является ли мода современной?» Рассматривая часть экспонатов в этой работе, нам удалось выделить общие тенденции и факторы. Исследование может быть продолжено при дальнейшем рассмотрении еще большего числа экспонатов с их символическим значением, с их историей происхождения и разработки и разделяемых ценностей.

Ключевые слова: мода как часть дизайна; влияние моды; история костюма

31.01.2018

Кулькова Инна Анатольевна
ФГБОУ ВО «Пермский национальный исследовательский университет», Пермь, Россия
Профессор кафедры «Менеджмента и маркетинга»
Доктор экономических наук, доцент
E-mail: i.a.koulkova@mail.ru

Аннотация. В статье изучается влияние различных цветов рабочей и фирменной одежды персонала, униформы на его работоспособность. В отличие от маркетинга и дизайна, практика в области экономики и организации труда очень редко использует цвет для повышения психофизиологических возможностей работников и роста производительности труда, особенно при разработке или покупке фирменной одежды. В настоящей статье автор вначале доказывает результатами исследования других ученых, что цвет, имея волновую природу, напрямую, а не только через зрительное восприятие, влияет на психофизиологию работника и его работоспособность. Далее в статье разбирается влияние на работоспособность работников, их физиологическое и психологическое состояние каждого из цветов фирменной одежды в отдельности. Автор определяет, в каких сферах труда, профессиях наиболее подходит каждый из цветов. В третьей части статьи описан авторский опыт по изменению цвета фирменной одежды и положительное влияние данного изменения на результаты деятельности организации. В заключении статьи автор делает вывод о необходимости учета влияния цвета фирменной одежды и униформы на восприятие и работоспособность работников.

Ключевые слова: рабочая одежда; фирменная одежда; цвет рабочей одежды; фирменный цвет; униформа; работоспособность; производительность труда

19.01.2018

МУЗЕИ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ

Россия, Москва, Кремль

13 марта 2018

20 марта 2018

27 марта 2018

03 апреля 2018

Лекторий музеев Кремля.Цикл №12

«Мир женщины и её увлечений»

«Мир женщины и её увлечений»

13 Март 2018. Фрейлины и кавалерственные дамы (лекция)

20 Март 2018. Институты благородных девиц и их воспитанницы (лекция)

27 Март 2018. Хранительницы домашнего очага. Брак и семья в жизни женщины в XVIII–XIX

3 Апрель 2018. В вихре светской жизни: балы, маскарады, салоны (лекция)

Авторский курс лекций Юлии Николаевны Уваровой состоит из четырёх лекций и посвящён различным сторонам жизни женщин благородного сословия в XVIII–XIX вв.: образованию, воспитанию, делам семейным и светским увеселениям, домашним занятиям и придворной службе. Слушатели узнают, как складывалась судьба императорских фрейлин, за какие заслуги дамам-дворянкам жаловали орден св. Екатерины, каково было быть «смолянкой» — воспитанницей Института благородных девиц. В лекциях прозвучат имена выдающихся представительниц дворянского сословия, немало сделавших для пользы Отечества, и имена светских красавиц, блиставших на балах и раутах обеих столиц. Их лица на старинных портретах, дневниковые записи, мемуары позволяют представить «мир женщины» прошлого: поэтичный, сложный и многогранный.

Подробнее о программе и приобретении билетов — http://www.kreml.ru/learning/lectures/cikl-12-2018

12+

11.12.2017

МУЗЕИ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ

Россия, Москва, Кремль

Лекторий музеев Московского Кремля

Лекторий музеев Московского Кремля

02 марта 2018

«Дамское счастье» – знаменитые модные дома Европы XIX – начала XX века (лекция)

09 марта 2018

«На Олимпе русской моды». Отечественные кутюрье – поставщики императорского двора (лекция)

Подробнее — http://www.kreml.ru/learning/lectures/lektsii-i-programmy-k-prazdnikam

12+

11.12.2017

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ  ТЕАТРАЛЬНОГО И МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Россия, Санкт-Петербург, ул. Стремянная, 8

13 октября 2017 — 22 января 2018

«Маяковский “haute couture“: искусство одеваться»

Маяковский “haute couture“: искусство одеваться

Выставка «Маяковский “haute couture“: искусство одеваться» – это уникальный проект Государственного музея В. В. Маяковского (Москва), который представляет личные вещи поэта в хронологической последовательности, от желтой кофты до костюмов «советского денди». Выставка позволяет увидеть Маяковского в повседневной жизни, узнать о его привычках и пристрастиях, по-новому осмыслить его творческий и жизненный путь. Экспонаты свидетельствуют о внимании поэта к своему облику, его особом чувстве стиля, умении быть элегантным. Некоторые из них хрестоматийны, хорошо известны по фотографиям, другие будут показаны впервые. Мемориальные предметы дополнены фотоснимками, материалами изобразительного и рукописно-документального фондов ГММ.

Подробнее — http://theatremuseum.ru/event/mayakovskiy_haute_couture

12+

11.12.2017

Российский Этнографический музей

Россия, Санкт-Петербург, ул. Инженерная, д.4/1 на углу Садовой и Инженерной улиц в едином архитектурном комплексе с Государственным Русским музеем

С 03 ноября 2017 – по 14 мая 2018 г.

ВЫСТАВКА «ТРАДИЦИЯ И МОДА: НАЦИОНАЛЬНЫЙ КОСТЮМ НАРОДОВ СТРАНЫ СОВЕТОВ»

Выставка «Традиция и мода: национальный костюм народов Страны Советов»

ВЫСТАВКА РОССИЙСКОГО ЭТНОГРАФИЧЕСКОГО МУЗЕЯ ЗНАКОМИТ ПОСЕТИТЕЛЯ С ОДНИМ ИЗ САМЫХ ЗНАЧИМЫХ И ЯРКИХ ПРОЯВЛЕНИЙ КУЛЬТУРНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ СОВЕТСКИХ НАРОДОВ – НАЦИОНАЛЬНЫМ КОСТЮМОМ.

Что такое национальный костюм советских народов?

Когда и кем были изобретены костюмы, ставшие во второй половине ХХ века зримыми символами этнокультурного разнообразия СССР?

Какие именно черты костюма в результате стилизации или обобщения этнографического аутентичного прообраза стали индикаторами его национальной принадлежности?

Ответы на эти вопросы как раз и призвана дать демонстрация на выставке разнообразных сценических костюмов, изделий домов моделей, объединений художественных промыслов, фабрик, артелей и народных мастеров, многие из которых впервые предлагаются вниманию широкой публики.

Подробнее — http://www.ethnomuseum.ru/vystavka-tradiciya-i-moda-nacionalnyy-kostyum-narodov-strany-sovetov-0

12+

11.12.2017

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства

Россия, Москва, Делегатская улица, 3

С 22 ноября 2017 – по 12 января 2018 г.

ВЫСТАВКА «СИСТЕМА ДИЗАЙНА В СССР»

Выставка «Система дизайна в СССР»

Это первая выставка, которая покажет, как функционировала система дизайна в СССР в 1960-1980-е годы, расскажет о деятельности важнейших институтов, конструкторских бюро и дизайн-служб на заводах и фабриках, работавших в области художественного конструирования и технической эстетики, их взаимодействии и роли в развитии промышленного производства.

На выставке представлено более 500 экспонатов: мебель, посуда, одежда, книги, чертежи, плакаты, открытки, альбомы, этикетки, созданные на таких предприятиях, как «Зенит», ЗИЛ, ВАЗ, ЛОМО и многих других, а также архивные материалы (фото, видеохроника, рукописи, автографы).

В выставке участвуют предметы из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Московского музея дизайна, частных коллекций.

Подробнее — http://www.vmdpni.ru/data/events/2017/11/sistema_dizayna_v_sssr/index.php

12+

11.12.2017

Музей Моды

Музей моды, Москва, улица Ильинка, дом 4, Гостиный двор, подъезд 1, этаж 2

19 декабря 2017 – 21 января 2018

«РОЖДЕСТВО В МУЗЕЕ МОДЫ»

Рождество в музее моды

Выставка «Рождество в Музее Моды» посвящена русским и европейским новогодним и рождественским модным традициям, и зимним праздникам.

В экспозиции представлены женские образы, выполненные в традиционной народной русской стилистике с использованием узнаваемых цветов, сюжетов и орнаментов, современные дизайнерские предметы верхней одежды, созданные в актуальных настроениях экологичного подхода к меху, антикварные и винтажные куклы, игрушки, подарки и аксессуары, праздничные, рождественские иллюстрации, коллекционные открытки, предметы декора и интерьера конца XIX – начала XXI веков.

Отдельного внимания заслуживает уникальная экспозиция винтажной бижутерии, предоставленная компанией «Vintage Dream», в которой выставлены редкие рождественские коллекционные украшения второй половины ХХ столетия, в настоящее время являющиеся большой редкостью. Коллекция дополнена малоизвестными иллюстрациями и фотоматериалами западных рождественских рекламных компаний.

Подробнее – http://www.fashion-museum.ru/index.php/item/375-vystavka-rozhdestvo-v-muzee-mody

12+

11.12.2017

Скоркина Анастасия Константиновна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Технологии, дизайн, искусство
Магистрант
E-mail: skorkina.nastya.94@gmail.com

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. Возможность создать знаковую систему современного молодежного костюма на основе внедрения основных элементов народного творчества в молодежную моду методом трансформации знаков народного и молодежного костюмов.

В работе проведено обобщение опыта культурно-исторического наследия мотивов народного искусства в рамках системы знаков и костюма субкультур через иллюстративно-табличную форму. Кроме того, освещены особенности применения национального декоративно-прикладного искусства на современном этапе в проектировании костюма, преимущественно в молодежном. Анализ источников позволил выявить проблемы проектирования современного молодежного костюма в России, а также необходимость создания знаковых систем, связанных с народным костюмом, обеспечивающих самобытность в условиях глобализации.

Ключевые слова: система современного молодежного костюма; элементы народного творчества; методы трансформации знаков народного и молодежного костюмов; методы комбинаторики знаков; профессиональный инструментарий-методик для модельеров-практиков

06.12.2017

Мухина Мария Вадимовна
ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный педагогический университет им. К. Минина», Россия, Нижний Новгород
Доцент кафедры «Технологий сервиса и технологического образования»
Кандидат педагогический наук
E-mail: mariyamuhina@yandex.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0002-9219-349X
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=737294

Мухина Елизавета Сергеевна
МАОУ «Школа №103», Россия, Нижний Новгород
Учащаяся
E-mail: ebagryanskaya@mail.ru

Аннотация. В статье описан результат исследования проблемы отношения учащихся к школьной форме, выполненный в рамках научно-исследовательской работы учащимся общеобразовательной школы МАОУ «Школа № 103». Проведен анализ отношения к школьной форме подростков зарубежных стран. Авторами проведен обширный опрос учащихся общеобразовательных школ города Нижнего Новгорода на предмет выявления отношения учеников старших классов к проблеме школьной формы. Опрос проводился в виде анкетирования. Результаты опроса позволили выявить неоднозначное отношение к необходимости носить школьную форму, но в тоже время было выявлено желание носить школьную форму у 87 % учащихся, в том случае, если она будет им нравиться. Результаты опроса позволили выявить основные составляющие современной школьной формы, которая может стать желанным атрибутом учебного процесса у подростков. На основании исследования и с учетом рекомендаций Министерства образования России была разработана «модель» школьного костюма, которая позволит создать конкретные варианты школьной формы для школ, участников эксперимента. На основании разработанной «модели» планируется продолжение работы по моделированию и конструированию конкретных вариантов школьного костюма для школ, участвующих в опросе.

Ключевые слова: закон об образовании; школьная форма; учащиеся старших классов; анкетирование; результаты исследования; «модель» школьной формы; плюсы и минусы школьной формы; рекомендации Министерства образования

21.11.2017

Сокерина Светлана Вячеславовна
ФГБОУ ВО «Пермский национальный исследовательский политехнический университет», Россия, Пермь
Аспирант
E-mail: svsokerina@mail.ru

Аннотация. Креативный, творческий подход в индустрии моды – одна из базовых компетенций модельеров и дизайнеров. Базовой целью творческого процесса является создание новых образов, формирование которых подчас затруднено и именно рождение идеи и ее развитие позволяет найти новый образ, отличный от других моделей. При этом, иногда рождение новых идей и образов происходит легко и свободно как будто идея родилась еще раньше, иногда – их созданию способствует вдохновение дизайнера или работа над образом, которая включает в себя поиск идеи и ее воплощение в реальный образ, интересный для потребителя.

Главной задачей автора статьи является определение источников творческого процесса для создания идей и образов в модной индустрии. Автором представлена классификация источников креативного, творческого подхода, обозначены техники формирования нестандартного инновационного мышления, которые позволят начинающим дизайнерам и модельерам расширить возможности для творчества, создавая новые модели и образы, развивать свои профессиональные компетенции и достигать нового уровня профессионального развития. Профессиональным дизайнерам и модельерам статья может быть полезна в целях повышения осознанности того, как у них рождаются идеи и создаются новые образы, которые перевоплощаются в новые, современные модели.

Ключевые слова: дизайн одежды; идеи и образы в модной индустрии; креатив в индустрии моды

15.11.2017

Кирсанов Константин Александрович
НАНО ВО «Институт мировых цивилизаций», Россия, Москва
Руководитель Научного центра
Доктор экономических наук, профессор
E-mail: allprof@mail.ru

Аннотация. Обосновано положение, что костюмология является не классической наукой, а неонаукой (постклассической наукой). Вопросы индивидуального позиционирования создают массу проблем, прежде всего, методологического характера, к которым относятся вопросы исторического анализа и цивилизационного представления. Предложено изучать их с позиций теории блага и теории ущерба. Однако в связи с тем, что даже неонаучные области исследования несут объективные характеристики целесообразно осуществить попытку сформулировать законы костюмологии. Данные законы должны позволить построить теорию костюмологии и создать предпосылки к созданию данной науки не на декларативных догмах, а на базе выверенных аксиом и гипотез. Предложено выделять пять самостоятельных законов костюмологии, которые названы: закон биологического выделения, закон этапности формирования, закон многофункциональности, закон маркерности, закон идентичности. В качестве примеров использования законов костюмологии рассмотрены: видимая часть костюма (применительно к Русскому национальному костюму), невидимая часть костюма (в качестве иллюстрации, в частности, применительно к корсету), праздничный разовый костюм (применительно к «платяной революции, которая имела место в середине XIV века в Европе»). Предложенные законы костюмологии позволили более значимо акцентировать внимание на том, что в неонауке (постнеклассической науке), ярким представителем которой является костюмология, аксиоматизируются представления целостности и эмерджентности. Сформулировано положение – костюм сплетён из материальных и идейных субстанций, что позволяет человеку осуществлять гармоничное движение в пространстве и во времени. Костюм и человек и по своей внутренней сущности образует творческое единство. Эта сущность может быть представлена как креативная материя.

Ключевые слова: костюмология; наука об одежде; не классическая наука; неонаука; постклассическая наука. индивидуальность; история; цивилизационистика; восприятие; мода; экономика; этнология; имидж; объективные характеристики; теория блага; теория ущерба; законы костюмологии; теория костюмологии; закон биологического выделения; закон этапности формирования; закон многофункциональности; закон маркерности; закон идентичности; видимая часть костюма; невидимая часть костюма; корсет; праздничный разовый костюм; «платяная революция»; целостность; эмерджентность; материальные и идейные субстанции; внутренняя сущность; творческое единство; креативная материя

08.11.2017

МУЗЕИ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ

Россия, Москва, Кремль

25 ноября 2017

Образовательная программа
«МОДНИКИ И МОДНИЦЫ ПРОШЕДШИХ ВЕКОВ: XVIII–XIX В.»

МОДНИКИ И МОДНИЦЫ ПРОШЕДШИХ ВЕКОВ: XVIII–XIX В.

Новая культурно-образовательная программа состоит из двух частей: занятия на экспозиции Оружейной палаты и интерактивного занятия в лекционном зале, она предназначена взрослой и студенческой аудитории.

Программа рассказывает о том, как создавался образ модного человека в России в XVIII–XIX вв., что подразумевалось под понятиями «щёголь» и «щеголиха», какую роль играли прически, головные уборы и аксессуары в формировании идеала красоты своего времени. На примере церемониальных одеяний российских государей и драгоценных аксессуаров: табакерок, вееров, ароматников слушатели смогут представить, как выглядел ансамбль модного костюма в эпоху императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II.

В лекционном зале посетители с помощью реквизита познакомятся с тонкостями «языка веера», «языка мушек», узнают о роли шали в нарядах модниц XIX в. и значении перчаток в дамском и мужском костюме в эпоху романтизма. Наших гостей ожидают неожиданные сюрпризы, а завершится встреча фотосессией на память.

Продолжительность программы – 3 часа. Программу проводит методист Уварова Юлия Николаевна.

Подробнее о программе и приобретении билетов — http://www.kreml.ru/learning/educational-programs/modniki-i-modnitsy-proshedshikh-vekov-xviii-xix-v

12+

06.10.2017

Государственный Эрмитаж

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Главный музейный комплекс. Георгиевский и Пикетный залы

29 июля 2017 — 15 октября 2017

Эрмитажная энциклопедия текстиля. История

Эрмитажная энциклопедия текстиля. История

В Зимнем дворце на выставке «Эрмитажная энциклопедия текстиля. История» впервые представлены текстильные коллекции Эрмитажа во всём их многообразии, от первобытных образцов до тканей XX века, от Античности и Востока до современной Европы. В Георгиевском зале Зимнего дворца представлены лучшие образцы из текстильных коллекций Государственного Эрмитажа: шпалеры, ковры, вышивки, кружево, ткани и костюмы стран Западной Европы, России и Востока. На выставке также показаны образцы парадного костюма, военной и придворной униформы: платья Екатерины II, Марии Федоровны, супруги Александра III и последней императрицы Александры Федоровны, созданные руками талантливых русских и иностранных мастеров и ведущих модных домов Европы и России XVIII – начала XX века. Кроме военных мундиров на выставке показаны яркие образцы из прекрасной коллекции знамен.

12+

06.10.2017

Государственный Эрмитаж

Россия, Санкт-Петербург, Гербовый зал

29 июля 2017 — 15 октября 2017

Эрмитажная энциклопедия текстиля. Реставрация

Эрмитажная энциклопедия текстиля. Реставрация Эрмитажная энциклопедия текстиля. Реставрация Эрмитажная энциклопедия текстиля. Реставрация

С 29 июля 2017 года в Гербовом зале Зимнего дворца на выставке «Эрмитажная энциклопедия текстиля. Реставрация» представлены музейные предметы, жизнь которых была неоднократно продлена благодаря реставрации.

Некоторые памятники имеют свою уникальную реставрационную историю: парадный костюм Петра I, сшитый для коронации Екатерины I и надетый после смерти императора на Восковую персону, и

Полтавский мундир Петра – национальные реликвии России, ставшие музейными экспонатами уже в XVIII веке. Кафтан и штаны, поднятые археологами с затонувшего в 1724 году судна «Архангел Рафаил», являются ординарными предметами западноевропейского костюма начала XVIII века, но история их реставрации уникальна и представляет интерес не только для узких специалистов.

Подробнее — http://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2017/encyclopediaoftextilerestore/?lng=ru

12+

06.10.2017

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ТЕАТРАЛЬНОГО И МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Россия, Санкт-Петербург, ул. Стремянная, 8

До 7 октября 2017

«Эрте и современники. Жизнь в стиле ар-деко»

Эрте и современники. Жизнь в стиле ар-деко

В Театральном музее открылась выставка «Эрте и современники. Жизнь в стиле ар-деко», приуроченная к 125-летию со дня рождения Эрте — Романа Петровича Тыртова (1892, Санкт-Петербург — 1990, Париж). Петербургская экспозиция погружает произведения Эрте в художественный контекст времени и стиля. В фокусе внимания – подлинная театральная графика Эрте и 8 скульптур 1970-х годов из частной коллекции Юрия Флейшмана: это номерная тиражная пластика по восковым моделям мастера. Рядом с работами Эрте выставлены опусы его вдохновителей, современников и последователей.

Подробнее — http://theatremuseum.ru/news/erte_otkrytie

12+

06.10.2017

Дом-музей В.Л. Пушкина

Россия, Москва, ул. Старая Басманная, 36 (ст.м.«Бауманская»)

08 сентября 2017 – 03 декабря 2017

«Что за диковинка?»
Предметы-загадки в повседневной жизни XIX века
Из коллекции Елены Лаврентьевой»

Что за диковинка?

Значительная часть экспонатов относится к середине и второй половине ХIХ века. На выставке будут представлены следующие разделы: «Кухонная утварь», «Столовые приборы», «Винная карта», «Чаепитие», «Карточная игра», «Письменные принадлежности», «Домашняя медицина», «Женские рукоделия», «Мужские аксессуары», «Дамские игрушки», «Чудесная туфелька».

Подробнее — http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhibition/vystavka-chto-za-dikovinka-predmety-zagadki-v-povsednevnoy-zhizni-xix-veka

12+

06.10.2017

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЭРАРТА

Россия, Санкт-Петербург, 29-я линия В.О., 2

01 сентября 2017 — 05 ноября 2017

МОДА И ВЫМЫСЕЛ. ДЖАН ПАОЛО БАРБЬЕРИ

МУЗЕЙ ЭРАРТА ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВЫСТАВКУ ФОТОГРАФИЙ КУЛЬТОВОГО ИТАЛЬЯНСКОГО FASHION-ФОТОГРАФА ДЖАНА ПАОЛО БАРБЬЕРИ

МОДА И ВЫМЫСЕЛ. ДЖАН ПАОЛО БАРБЬЕРИ

Снимки мастера, работавшего с Valentino, Armani, Versace и другими модными домами

Фотографии, украшавшие обложки и страницы ведущих глянцевых изданий мира

Легендарные портреты Софи Лорен, Одри Хепберн и Вивьен Вествуд.

Подробнее — https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/afacccb1-55ad-11e7-90c8-8920284aa333/

12+

06.10.2017

Россия, Самара

10-15 октября 2017 года

XVII ФЕСТИВАЛЬ МОДЫ И ТЕАТРАЛЬНОГО КОСТЮМА
«ПОВОЛЖСКИЕ СЕЗОНЫ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА»

ПОВОЛЖСКИЕ СЕЗОНЫ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА

Фестиваль моды «Поволжские сезоны Александра Васильева» проходит в Самаре с 2001 года, является традиционным, ежегодным событием.

Художественный руководитель и председатель жюри — Александр Васильев.

«Поволжские сезоны» являются брендом Самарской губернии в связи с проведением Чемпионата мира по футболу в 2018 году, как один из знаковых творческих проектов, формирующих имидж региона и широко известных за пределами области и на международном уровне.

Тема XVII Фестиваля: «Мода и революция».

Подробнее — http://www.fashseason.ru/

12+

06.10.2017

Сичкарь Татьяна Валентиновна
НАНО ВО «Институт мировых цивилизаций», Россия, Москва
Научный сотрудник «Научного центра по исследованию и развитию мировых цивилизаций»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: Ditava1@mail.ru

Аннотация. С точки зрения энциклопедических понятий «сокровище» может рассматриваться, как материальный или духовный объект. Одежда представляет собой некий материальный объект, наполненный огромным духовным содержанием, которое зависит от многих факторов – географических, территориальных, исторических, конфессиональных, гендерных, возрастных, антропологических и других. Процесс создания одежды является синтезом творческого и научного потенциала, и как следствие национальным сокровищем любой цивилизации. Цивилизационное развитие Японии и России отражается на трансформации и идентификации национальной одежды. Синтез духового и материального богатства – это и есть экономика сокровищ любой цивилизации. Одежда в жизнедеятельности любой цивилизации играет роль локомотива развития текстильной промышленности. Текстильная отрасль играла заметную роль в экономике Японии на протяжении всей её истории. Текстильные компании Японии уделяют большое внимание научным разработкам, связанным с использованием ресурсосберегающих технологий. Наиболее экономичным и ресурсосберегающим является цельновязаный способ производства трикотажных изделий или бесшовные изделия, который предусматривает использование современного трикотажного оборудования. Японская компания «Shima Seiki» является одним из мировых лидеров разработки и производства автоматизированных вязальных машин для производства цельновязаных изделий.

Ключевые слова: экономика сокровищ; цивилизация; национальный костюм; силуэт одежды; текстильная промышленность в Японии; цельновязаные изделия; индивидуальные особенности фигуры

27.09.2017

Музалевская Юлия Евгеньевна
ФГОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»
Россия, Санкт-Петербург
Кандидат искусствоведения, доцент
E-mail: muz-yuliya@yandex.ru

Аннотация. Статья посвящена анализу понятий «костюм» и «вестиментарная мода». В большинстве литературных, научных и журналистских источников, пишущих о костюме, в понятие «мода» негласно вкладывается смысл «костюмная мода». Тем самым, происходит заведомо неправильное оперирование широким понятием «мода», включающим в себя множество различных областей. Вспомним определение понятия «мода». Это изменчивость вкусов людей к предметам потребления и к образу жизни. Под предметами потребления можно понимать и автомобили, и объекты недвижимости, и мобильные телефоны и многое другое. Так почему же, понятие «мода» стало прочно ассоциироваться непосредственно с костюмом? Насколько справедливо такое оперирование понятием? В статье предлагается рассмотреть другое понятие, а именно, «вестиментарная мода», которое, как считает автор, наиболее точно отражает смысл явления. Вестиментарная мода рассматривается как направление моды, связанное с костюмом. Автор предлагает использовать его в научном обороте, при упоминании о «костюмной моде».
Ключевые слова: костюм; мода; вестиментарная мода; культура

27.09.2017

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. В статье освещаются некоторые аспекты проектирования одежды из трикотажных полотен по принципу трансформации. Трансформация – преобразование, изменение вида, формы, существенных свойств чего-либо. Постоянно меняя те или иные предметы одежды, человек получает возможность создавать множество вариаций своего костюма в различных стилевых решениях. Автором в достаточной степени глубоко исследован данный вопрос, на основании чего приводятся разработки костюма-трансформера из трикотажа.

Ключевые слова: принципы трансформации; костюм; трикотажные полотна; линейнораппортный орнамент

19.09.2017

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. На сегодняшний день в производстве трикотажа широко применяются различные автоматизированные системы, тем острее ощущается дефицит квалифицированных специалистов-дизайнеров по трикотажу. При проектировании трикотажа автоматизация процесса происходит на уровне составления программы вязания, при этом на экране невозможно увидеть структуру будущего трикотажного полотна, создающую на поверхности объемно-пространственные визуальные эффекты, их невозможно моделировать и прогнозировать.

В работе осуществлена задача классифицировать объемно-пространственные структуры трикотажных полотен с позиции визуальных эффектов с помощью ЭВМ.

На персональных компьютерах массового применения на сегодняшний день недостаточно научных разработок по созданию методики автоматизированного художественного проектирования трикотажа новых структур и рисунков, что является актуальным направлением для теории. Значение проблемы состоит в том, что настоящая методика автоматизированного художественного проектирования становится универсальным средством, позволяющем создавать трикотажные полотна новых структур и получать визуальное представление о них уже на экране дисплея без отработки пробных образцов.

Ключевые слова: автоматизированные методы художественного проектирования; трикотажное полотно; визуализация

 

28.07.2017

Рыбалкина Евгения Дмитриевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
(ТЕХНОЛОГИИ, ДИЗАЙН, ИСКУССТВО)
Бакалавр

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. В статье описана авторская методика по виртуальному проектированию одежды. Данная методика была разработана авторами без использования множества компьютерных программ по 3d-моделированию костюма и без использования САПР.

Большую роль при создании образцов сыграл материал, из которого состоит коллекция. Фактура, плотность, текстура, состав и технология получения полотна стали основой для образования новых форм костюма.

Ключевые слова: инновационные материалы

27.07.2017

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. Цель исследования: углубление понимания пропорций как средства гармонизации формы костюма.

Закон пропорций – второй закон композиции, являющийся важнейшим средством создания гармоничного образа, который определяет отношение частей целого друг к другу и к целому. Будучи основой структуры всякого произведения искусства, пропорции являются средством художественного выражения объективно существующих.

Пропорции выступают в виде различных математических отношений, как простых, так и иррациональных. Самой гармоничной иррациональной пропорцией считается золотое сечение, когда меньшая часть относится к большей так, как большая часть относится к целому.

В данной работе приведена методика проектирования плоских и объемных фигур на основе плоской и пространственной сеток, построенных по правилам «золотого сечения» в 3D графике. Принцип работы с сетками позволяет по точкам создавать новые универсальные орнаменты, а также проследить изменение силуэта фигуры за счет изменения пропорций деталей, образующих форму.

Наличие пропорциональной сетки являются для художника исходным моментом, используемым им для выбора пропорций и принципов членения при решении модели костюма или орнамента.

Ключевые слова: пропорции; гармонизация формы костюма; орнамента; артобъекта; «золотое сечение»

27.07.2017

Сичкарь Татьяна Валентиновна
НАНО ВО «Институт мировых цивилизаций», Россия, Москва
Научный сотрудник «Научного центра по исследованию и развитию мировых цивилизаций»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: Ditava1@mail.ru

Аннотация. Традиционный костюм является символом национальной идентичности любого государства и неотъемлемой частью экономики сокровищ любой цивилизации. Особенности цивилизационного развития Японии накладывают отпечаток на производство одежды. В период правления императора Мэйдзи все атрибуты западной цивилизации, в том числе и одежда, стали символом приобщенности к передовой цивилизации и образованности. Император призывал не копировать, а использовать европейский костюм как источник информации, перенять и совершенствовать его, чтобы он стал символом силы нации. Правительство поддерживало ремесленные мастерские и ткацкие мануфактуры для создания мощной текстильной отрасли. Возникли первые акционерные общества, объединившие крупнейшие текстильные предприятия страны. В период с 1883 г. до начала 90-х гг. кимоно в числе других пережитков «старой» культуры отбросили за ненадобностью. За годы реформаций в одежде японцы научились носить западный костюм, постепенно исчезало смешение японского и европейского стилей. Однако с начала 90-х гг. XIX в. в обществе появились тенденции к возвращению и сохранению японских традиций как основных элементов самоидентификации и гордости. Мода на национальную одежду превратилась в важнейшую экономическую составляющую жизни страны. В эпоху Мэйдзи в Японии столкнулись две противоположно направленные цивилизации – западная и восточная культуры, а также консервативная и либеральная тенденции. Взаимодействие, а не противостояние этих двух сил – консервативной и прогрессивной – обеспечило Японии более плодотворное будущее.

Ключевые слова: экономика сокровищ; эпоха правления императора Мэйдзи; императорская Япония XIX – начала XX века; национальный японский костюм; кимоно; текстильные предприятия Японии; цивилизационное развитие Японии; европейский костюм; ленточное взаимодействие экономики сокровищ

20.07.2017

Пеша Анастасия Владимировна
ФГБОУ ВО «Уральский государственный экономический университет», Россия, Екатеринбург
Доцент кафедры «Экономики труда и управления персоналом»
Кандидат экономических наук
E-mail: Myrabota2011@gmail.com
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=864622

Аннотация. История предприятий общественного питания в Мире началась более 6000 лет назад. В статье раскрывается ретроспективный взгляд на униформу работников общественного питания в России. На Руси первые корчмы появились в XI веке, в 1552 году в Москве построен первый кабак. Обслуживанием в кабаках занимались продавцы-целовальники, которых в трактирах XVIII века сменили трактирные половые. Половые носили бороды и ходили в разноцветных кафтанах, в 30-х годах XVIII века обязательной униформой половых стали белые штаны навыпуск и рубахи с косым воротом, подпоясанные красными поясками с кисточками. В 1873 году, связи с открытием в Москве публичного ресторана «Славянский базар» с роскошным интерьером сменили официанты в белых фартуках и перчатках, к которым отныне стали обращаться «человек», а не неприятным словом «половой». В СССР большое внимание уделялось внешнему виду официанта, превалирующей цветовой гаммой в одежде был «белый верх – черный низ». Обувь – классическая, начищенная до блеска на невысоком каблуке с резиновыми набойками – чтобы не издавать шума при ходьбе, аккуратно уложенные волосы. Современный рынок общественного питания России стремится к достижению уровня насыщения большинства развитых стран. Качество услуг и качество предлагаемых блюд растут, все реже встречаются факты нарушения существующих санитарных норм и правил. Униформа официантов России первых десятилетий XXI века – результат творчества профессиональных дизайнеров одежды, предлагающих костюмы, соответствующие корпоративному бренд-буку, интерьеру заведения и организуемым мероприятиям.

Ключевые слова: фирменный стиль; униформа; дресс-код; общественное питание; половой; официант; бренд-бук

20.07.2017

Лескова Ирина Валерьевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный социальный университет», Россия, Москва
Доктор социологических наук
Профессор кафедры «Социологии»
E-mail: leskova.i@yandex.ru

Гузе Ксения Михайловна
ФГБОУ ВО «Российский государственный социальный университет», Россия, Москва
Факультет «Социологии», кафедра «Социологии»
Студент, 4 курс, группа СОЦ-ДБ-4-1
E-mail: Kseniaguze@mail.ru

Аннотация. В данной статье рассмотрено влияние современных тенденций индустрии красоты на ценностные ориентиры современного общества. В статье приводятся результаты проведенного авторами исследование воздействия моды на современных девушек проводилось на базе Арзамасского филиала Нижегородского государственного университета. Опираясь на фактические данные, сделан вывод, что многие современные девушки (75% опрошенных) обладают самооценкой среднего и низкого уровня, что связано с критериями идеальной красоты, навязываемыми миром моды.

Ключевые слова: современное общество; человек; социальная антропология; красота; ценностные ориентиры

19.07.2017

МУЗЕИ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ

Россия, Москва, Кремль

Выставочный зал Патриаршего дворца, выставочный зал Успенской звонницы

04 июля 2017 – 01 октября 2017

ЗА ГРАНЬЮ ВООБРАЖЕНИЯ. СОКРОВИЩА ИМПЕРАТОРСКОЙ ЯПОНИИ XIX — НАЧАЛА XX ВЕКА ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ПРОФЕССОРА ХАЛИЛИ

ЗА ГРАНЬЮ ВООБРАЖЕНИЯ. СОКРОВИЩА ИМПЕРАТОРСКОЙ ЯПОНИИ XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ПРОФЕССОРА ХАЛИЛИ

На выставке планируется показать около 90 экспонатов, треть из которых составят никогда ранее не демонстрировавшиеся широкой публике кимоно периодов Эдо и Мэйдзи, в том числе церемониальные. Предназначенные для женщин и мужчин, юных девушек, детей и даже младенцев эти роскошные кимоно сшиты из эксклюзивного шелка ручной работы японского производства и высоко ценившихся привозных тканей. В их украшении использованы неподражаемые, характерные только для японского традиционного искусства узоры, выполненные в техниках батика, росписи по трафарету, ручной росписи, а также вышивки шелком и металлическими нитями.

Подробнее…

11.07.2017

МУЗЕИ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ

Россия, Москва, Кремль

08 июля 2017

19 июля 2017

13 августа 2017

20 августа 2017

09 сентября 2017

24 сентября 2017

Образовательная программа
«Прекрасная Япония эпохи Мейдзи: церемонии, этикет, костюм»

Образовательная программа «Прекрасная Япония эпохи Мейдзи: церемонии, этикет, костюм»

Программа адресована взрослой и студенческой аудитории, а также учащимся старших классов. Она состоит из двух частей: посещения выставки «За гранью воображения. Сокровища императорской Японии XIX – начала XX века из коллекции профессора Халили» и интерактивного занятия в лекционном зале, которое будет проводиться с использованием иллюстративного материала и реквизита.

Подробнее о программе и приобретении билетов — http://www.kreml.ru/learning/educational-programs/prekrasnaya-yaponiya-epokhi-meydzi-tseremonii—etiket—kostyum/

12+

11.07.2017

Музей-усадьба «Кусково»

Россия, Москва, Москва, улица Юности, д. 2

С 29 июня 2017 – по 17 сентября 2017 г.

Выставка «Элегантность по-французски»

Выставка «Элегантность по-французски»

Музей-усадьба Кусково совместно с музеем-побратимом замком Шан-сюр-Марн (Франция) представляют выставочный проект «Элегантность по-французски». Перед посетителями Дворца на протяжении летних месяцев предстанет история в костюмах, сшитых с точным следованием образцам XVIII века. Одежда, не только дворян, но и челяди, иллюстрирует развитие моды в течение века Просвещения. Костюмы были воссозданы как можно более точно в соответствии со стилем и техникой своего времени. Они блистательно воспроизводят роскошь французского вкуса, который царил во всей Европе в XVIII веке. Куратором этого проекта стала Натали Арран – историк, создатель и коллекционер костюмов.

Подробнее — http://kuskovo.ru/vistavki_v_muzee/

12+

11.07.2017

Российский Этнографический музей

Россия, Санкт-Петербург, ул. Инженерная, д.4/1 на углу Садовой и Инженерной улиц в едином архитектурном комплексе с Государственным Русским музеем

С 01 июня 2017 – по 30 октября 2017 г.

Выставка «Хороша одёжка в клетку, и в полоску хороша…»

Выставка «Хороша одёжка в клетку, и в полоску хороша…»

На выставке представлено более 150 уникальных экспонатов – костюмов или их элементов из клетчатых и полосатых тканей, бытовавших в разных регионах россии на протяжении трех столетий.

Подробнее — http://www.ethnomuseum.ru/vystavka-horosha-odyozhka-v-kletku-i-v-polosku-horosha

12+

11.07.2017

Московский объединенный музей-заповедник

Территория “Коломенское”

Усадьбе коломенского крестьянина

Россия, Москва, метро «Коломенская», проспект Андропова, д.39, стр. 72

28 июня 2017 — 12 ноября 2017

Терем, свадебный поезд и “девья краса”

Терем, свадебный поезд и “девья краса”

Проект продолжает цикл тематических выставок, посвященных народным промыслам, крестьянскому быту, сельским обычаям, праздникам, и дополняет основную экспозицию Усадьбы коломенского крестьянина. На выставке экспонируются музейные предметы из фондов объединенного музея-заповедника, а также из музея-заповедника «Александровская слобода».

На выставке посетитель увидит разнообразие прялок из Архангельской, Костромской, Ярославской и Олонецкой губерний России конца XIX–начала XX в., а также женский свадебный костюм Воронежской губернии XIX в.

Подробнее — http://www.mgomz.ru/sobitiya/vyistavka-terem-svadebnyiy-poezd-i-devya-krasa-otkryilas-v-kolomenskom

12+

11.07.2017

МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ

Россия, Москва, ул. Остоженка д. 16

01 июня 2017 по 06 августа 2017

«Мода и стиль в фотографии 2017»

Выставка легендарного фотографа Жанлу Сьеффа

«Мода и стиль в фотографии 2017»

В рамках юбилейной X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет выставку легендарного фотографа Жанлу Сьеффа (1933 — 2000) «Мэтр высокого стиля». Музей «Московский Дом фотографии» впервые познакомил московских зрителей с творчеством мэтра на «Фотобиеннале 98», центральной темой которой была «Мода и стиль в фотографии».

В экспозицию вошли 67 фотографий, созданных в период с 1952 по 2000 год. На выставке представлены портреты звёзд кино, великих режиссёров, музыкантов, кутюрье, художников, фотографов, танцовщиц и моделей: Катрин Денёв, Миа Фэрроу, Шарлотты Рэмплинг, Альфреда Хичкока, Франсуа Трюффо, Сержа Генсбура, Джейн Биркин, Ива Сен-Лорана, Жана-Поля Готье, Робера Дуано, Каролин Карлсон, Сильви Гиллем, Твигги и многих других, а также съёмки Жанлу Сьеффа для Vogue и Harper’s Bazaar, ставшие сегодня классикой мировой fashion-фотографии.

Подробнее — http://mamm-mdf.ru/exhibitions/metr-vyisokogo-stilya/

12+

11.07.2017

Музей Моды

Музей моды, Москва, улица Ильинка, дом 4, Гостиный двор, подъезд 1, этаж 2

15 июля 2017 – 10 сентября 2017

«Венецианский карнавал в Музее Моды»

"Венецианский карнавал в Музее Моды"

С 14 июля по 10 сентября Музей Моды превратится в яркий карнавал и наполнится десятками уникальных, авторских костюмов, созданных художником и дизайнером Сергеем Александровичем Ворониным специально для участия в маскарадных торжествах в Венеции.

Подробнее — http://www.fashion-museum.ru/index.php/item/272-vystavka-venetsianskij-karnaval-v-muzee-mody

12+

11.07.2017

Вологодский государственный Музей-заповедник

Россия, г. Вологда, ул. С. Орлова, д. 15.

17 июня 2017 — 17 сентября 2017

Выставка из Собрания Александра Васильева

«Кружево и мода рубежа веков»

В рамках мероприятий III Международного фестиваля кружева «Vita Lace»

Выставка из Собрания Александра Васильева «Кружево и мода рубежа веков»

Экспозиция, посвященная моде конца XIX – начала XX века, стала наглядной иллюстрацией применения кружева в городском костюме. Платья бальные и прогулочные, дневные и чайные, пальто, корсажи, ажурные накидки и пелерины, расскажут не только о моде в России в эпоху правления императоров Александра III и Николая II, но также об истории, технологиях и видах кружева.

Подробнее — http://www.vologdamuseum.ru/expo?id=1280

12+

11.07.2017

Мальгина Е.Е.
НОУ ВПО «Институт государственного управления, права и инновационных технологий», Россия, Москва

Алимова Наталья Константиновна
ООО «Издательство «Мир науки», Россия, Москва
Генеральный директор
E-mail: alimova@mir-nauki.com

Сичкарь Татьяна Валентиновна
АНО ВО «Российский новый университет», Россия, Москва
Доцент кафедры «Сервиса и бизнес-коммуникаций»
Кандидат технических наук
E-mail: Ditava1@mail.ru

Аннотация. Целью исследования стала разработка проекта предприятия сервиса в современных условиях с учетом возможных проблем и особенностей потребительского рынка.

В статье описывается обоснование создания ателье «Орхидея». Рассматриваемое предприятие – ООО «Ателье «Орхидея» специализируется на изготовлении изделий, с предоставлением следующих услуг: изготовление одежды по индивидуальным заказам населения (женская одежда) и ремонт одежды. Виды услуг, оказываемые предприятием, рассчитаны на потребителей с разным достатком. Это зависит от материала, из которого изготавливается изделие и назначение изделия.

В статье обоснован выбор организационно-правой формы проектируемого предприятия – общество с ограниченной ответственностью. Проведен анализ потенциальных потребителей, конкурентной среды и SWOT-анализ.

Статья подготовлена на основе материалов выпускной квалификационной работы студентки НОУ ВПО ИГУПИТ Мальгиной Е.Е., руководители работы: Сичкарь Т.В., Морозова Л.В., Алимова Н.К.

Ключевые слова: ателье; SWOT-анализ ателье; предприятие сервиса

03.07.2017

Мухараева А.Д.
НОУ ВПО «Институт государственного управления, права и инновационных технологий», Россия, Москва

Сичкарь Татьяна Валентиновна
АНО ВО «Российский новый университет», Россия, Москва
Доцент кафедры «Сервиса и бизнес-коммуникаций»
Кандидат технических наук
E-mail: Ditava1@mail.ru

Алимова Наталья Константиновна
ООО «Издательство «Мир науки», Россия, Москва
Генеральный директор
E-mail: alimova@mir-nauki.com

Аннотация. В статье описаны результаты разработки проектно-конструкторской документации на модели женского трикотажного платья.

В ходе проектирования Ателье ООО «Шарм», была проделана следующая работа: выбрано название ателье, форму собственности – ООО, провели сегментацию рынка, выполнили краткий анализ деятельности предприятия.

Проведя анализ направления моды, был выбран ассортимент проектируемых моделей женского трикотажного платья, выполнено описание внешнего вида моделей и их эскизы. Установлены исходные данные для построения базовой и модельных конструкций женского трикотажного платья. Разработаны базовые и модельные конструкции, выполнены лекала с учетом припусков.

Произведен выбор основного и вспомогательного материала, швейного оборудования. Выполнена раскладка лекал на полотне. Определили норму расхода материалов, рассчитали процент межлекальных выпадов. Для каждой модели была составлена технологическая карта обработки узлов. Представили характеристику здания предприятия и разработали планировку помещений, площадь которых составила 216 м2.

Произвели расчет себестоимости продукции и прибыли. Себестоимость 1 модели составила 767 р. 40 к., 2 модели 587 р. 60 к., прибыль с 1 модели составила 153 р. 40 к. и 117 р. 50 к. со 2 модели.

Статья подготовлена на основе материалов выпускной квалификационной работы студентки НОУ ВПО ИГУПИТ Мухаревой А.Д., руководители работы: Сичкарь Т.В., Морозова Л.В., Алимова Н.К.

Ключевые слова: трикотаж; ателье; влажно-тепловая обработка; проектно-конструкторская документация

03.07.2017

Алимова Наталья Константиновна
ООО «Издательство «Мир науки», Россия, Москва
Генеральный директор
E-mail: alimova@mir-nauki.com

Сичкарь Татьяна Валентиновна
АНО ВО «Российский новый университет», Россия, Москва
Доцент кафедры «Сервиса и бизнес-коммуникаций»
Кандидат технических наук
E-mail: Ditava1@mail.ru

Михайлина Лариса
НОУ ВПО «Институт государственного управления, права и инновационных технологий», Россия, Москва

Аннотация. В статье описывается разработка проекта создания предприятия «Шелк» г. Котельники в индустрии моды, с целью оказания услуг населению.
Произведен выбор организационно-правовой формы, для предприятия «Шелк» была установлена организационно — правовая форма ООО.

Произведен анализ сегментации рынка потребителей. Установлено, что основным потребительским сегментом являются женщины 23 — 35 лет. Произведен SWOT-анализ проектируемого предприятия. Выяснилось, что сильные стороны предприятия — это большая база постоянных клиентов и расширение ассортимента, а слабые — недостаточное количества рекламы и возрастающая база конкурентов.

Осуществлен расчет площади помещения с экспликацией. Составлены таблицы затрат на производство изделий и общее количество оборудования и мебели. Вычислена себестоимость изделий, а также общая их стоимость.

Анализируя смету материальных затрат и себестоимость изготовления изделий можно сделать ввод о целесообразности и экономической выгоде производства данного вида изделий: рентабельность составила 32,7% и 37%.

Статья подготовлена на основе материалов выпускной квалификационной работы студентки НОУ ВПО ИГУПИТ Михайлиной Л., руководители работы: Сичкарь Т.В., Морозова Л.В., Алимова Н.К.

Ключевые слова: трикотаж; SWOT-анализ ателье; граф технологической функций; влажно-тепловая обработка

23.06.2017

Сичкарь Татьяна Валентиновна
АНО ВО «Российский новый университет», Россия, Москва
Доцент кафедры «Сервиса и бизнес-коммуникаций»
Кандидат технических наук
E-mail: Ditava1@mail.ru

Алимова Наталья Константиновна
ООО «Издательство «Мир науки», Россия, Москва
Генеральный директор
E-mail: alimova@mir-nauki.com

Брусянская Т.А.
НОУ ВПО «Институт государственного управления, права и инновационных технологий», Россия, Москва

Аннотация. В статье описывается разработка прогрессивных технологических процессов для изготовления различных видов одежды в ателье при Центре детского развития и обучения «Оранжевое чудо» г. Москва.

В результате проведенного исследования был произведен SWOT-анализ изучаемого предприятия. Выяснилось, что сильные стороны предприятия — это большая база постоянных клиентов — 86%, а слабые — это не насыщенный ассортимент по сравнению с конкурентами.

Был произведен анализ направлений моды и выбор ассортимента проектируемых моделей, на его основе были разработаны первичные чертежи и чертежи модельных конструкций проектируемых изделий. Разработаны лекала деталей с учетом припусков на швы.

Произведен подбор оборудования и материалов. Подобраны режимы влажно-тепловой обработки изделия. Составлен расчет количества суммарных отходов для раскроя проектируемых изделий при раскрое: 45%, при настилании: 35%. Составлена технологическая последовательность обработки изделий, по этим данным был построен граф технологической функций (приложения А и Б). Вычислена себестоимость изделий, а также общая их стоимость.

Ключевые слова: трикотаж; SWOT-анализ ателье; граф технологической функций; влажно-тепловая обработка

21.06.2017

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Институт искусств, кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Бондаренко Мария Владимировна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Россия, Москва
Технологии, дизайн, искусство
Магистрант
E-mail: maria.bondarenko@mail.ru

Аннотация. Статья посвящена анализу способов интерпретации природных элементов в трикотажных полотнах. Авторами при проведении исследования были поставлены следующие задачи: изучить тему экологии как макротренд, определить направления её развития; проследить отображение природных мотивов в современных коллекциях по различным критериям, сделать выборку трикотажных коллекций; проанализировать, по каким характеристикам природный источник интерпретируется в трикотажных полотнах; проанализировать, какими способами можно добиться воплощения образа природы в трикотажных полотнах; сделать выводы по приёмам проектирования; В результате проведённого анализа современного в трикотажной моды авторами были сформулированы следующие выводы: экологическая тема остаётся актуальной во всех сферах жизни общества. Одно из направлений данной темы — натуральность. Природные мотивы прослеживаются в современных коллекциях в виде форм, подобных творческому источнику, в моделировании изделий и их орнаментации. В трикотажных коллекциях для воплощения природного образа особое внимание уделяется следующим приёмам: обогащению поверхности полотна на основе использования модифицированных видов сырья; применению комбинаторных переплетений; внедрению в процесс проектирования различных отделочных операций.

Ключевые слова: трикотаж; природные элементы в трикотажных полотнах; экологическая тема в моде

21.06.2017

Пеша Анастасия Владимировна
ФГБОУ ВО «Уральский государственный экономический университет», Россия, Екатеринбург
Доцент кафедры «Экономики труда и управления персоналом»
Кандидат экономических наук
E-mail: Myrabota2011@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=864622

Аннотация. В статье приводится анализ подходов к понятию корпоративной культуры, дается краткая характеристика трех уровней ее исследования. В работе нами обозначена актуальность вопроса формирования фирменного стиля при развитии корпоративной культуры. Проводится анализ одного из элементов корпоративной культуры поверхностного уровня — стиль одежды и дресс-код, существующий в организациях, признанных лучшими работодателями России в 2016 году по рейтингу, составленному HeadHunter и «РБК». В качестве объектов анализа нами были выбраны 4 компании, входящие в ТОП-5 работодателей России 2016 по указанному выше рейтингу — ОАО «Газпром Нефть», ВТБ24, Госкорпорация Росатом, ОАО МТС (Мобильные ТелеСистемы). Раскрыты элементы формирования фирменного стиля, включающего логотип, фирменную одежду, стиль обслуживания, товарный знак, фирменную атрибутику, цветовое и графическое решение и другие. Дается классификация фирменных стилей одежды. Приводится анализ преобладающего офисного стиля одежды сотрудников компаний, существующей униформы, как отражение существующей корпоративной культуры и ценностей. Делается вывод об актуальности введения фирменного стиля одежды для современных компаний, в том числе для трансляции, развития и поддержания корпоративной культуры

Ключевые слова: фирменный стиль; corporate ID; фирменный стиль одежды; корпоративная культура; дресс-код; офисный стиль; униформа

07.06.2017