Купить билет — https://www.mkmm.info/reliquary
24 мая 2023 года Москве в новом формате пройдет одиннадцатый сезон Московского Конкурса Молодых Модельеров – МКММ. Долгожданное fashion-событие состоится в центре Москвы на территории нового арт-квартала Басманного двора.
Музеи Московского Кремля, Москва
Россия, Москва, Оружейная палата
25 марта 2021 года
Онлайн-лекция «Несессер. История модного дорожного аксессуара»
Путешественницы, отправляющиеся в дальнюю дорогу, стремились к тому, чтобы комфорт, к которому они привыкли дома, сопровождал бы их в пути. Компактный чемоданчик — несессер вмещал все необходимые предметы туалета, принадлежности для написания писем или вышивки. Это был не только удобный, но еще и модный аксессуар дамы.
Подробнее – https://www.kreml.ru/learning/lectures/online-lektsii/
12+
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Россия, Санкт-Петербург, Дворцовая набережная, 34
С 01 мая 2021 – по 30 марта 2022 г.
Выставка «Православные церковные облачения XVII – начала ХХ века в собрании Эрмитажа»
Церковное облачение – самостоятельная и обособленная группа памятников в собрании Эрмитажа. Как и культурные традиции русского православия, оно уходит своими корнями в Византию.
В отличие от светского костюма, оно не было подвержено изменениям формы под влиянием моды. Оно сохраняло свой характер на протяжении веков почти без изменений, олицетворяя тем самым незыблемость устоев церковной культуры. Вместе с тем в отделке облачений, использовании тех или иных тканей, характере вышивки изменения все же происходили и связаны они были с господствовавшими стилями в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Коллекция Эрмитажа составляет около 300 предметов и охватывает хронологические рамки от конца XVII до начала ХХ века. Она позволяет показать различные этапы, стилистические изменения и приемы отделки церковного облачения.
12+
Государственный исторический музей, Москва
Россия, Красная площадь, 1, Москва
С 17 марта 2021 – по 16 июля 2021 г.
Выставка «Придворный костюм середины XIX – начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа»
Проект открывает серию юбилейных выставок, посвященных 150-летию Исторического музея, которое будет широко отмечаться в 2022 году. Впервые за 15 лет Государственный Эрмитаж привозит в Москву выставку из своих фондов.
Экспозиция посвящена церемониальной и повседневной жизни Русского двора — одного из самых великолепных монарших дворов Европы. В ее состав включены произведения живописи и графики, архивные документы, образцы оружия, изделия из драгоценных металлов. Однако, главными экспонатами станут костюмы и аксессуары, которые подчеркнут ее мемориальный характер: Государственный Эрмитаж представит одежду и личные вещи российских императоров и императриц, членов императорской фамилии, представителей аристократических семей, придворных дам и кавалеров, служителей высочайшего Двора времени последних Романовых.
Привезенная из Санкт-Петербурга коллекция придворного костюма середины XIX — начала ХХ века возродит в залах Исторического музея атмосферу официальных церемоний и церковных праздников, маскарадов и балов.
Подробнее — https://shm.ru/shows/27513/
12+
Ноздрачева Татьяна Михайловна
ФГБОУ ВО «Юго-Западный государственный университет», Курск, Россия
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: noztat@yandex.ru
Петренко Надежда Владимировна
ФГБОУ ВО «Юго-Западный государственный университет», Курск, Россия
Магистрант
E-mail: petrenkonady@yandex.ru
Аннотация. В статье рассматриваются вопросы, связанные с проектированием модной женской одежды больших размеров. Категория потребителей, нуждающаяся в такой одежде, составляет значительную долю в общей численности населения. Однако рынок модной одежды в настоящее время не обеспечивает в должной степени удовлетворение этого спроса. В последние годы все больше дизайнеров ориентируются на проектирование коллекций одежды расширенного размерного ряда, условно выделенной в сегмент «plus size». При этом предлагается широкий спектр фасонов и разноплановых стилей. Вместе с тем использованию этнического стиля при разработке одежды для полных женщин уделяется недостаточно внимания. По результатам анализа особенностей традиционного народного костюма и принципов использования русских этномотивов в современной моде предложена коллекция моделей женской одежды на полную фигуру с использованием этнического стиля.
Ключевые слова: модная индустрия; женская одежда больших размеров; размерная типология; традиционный русский костюм; этнический стиль
Камалиева Айгуль Салаватовна
ГАУ ДПО «Институт развития образования Республики Башкортостан», Уфа, Россия
Кандидат технических наук
E-mail: vakkamalieva@yandex.ru
Аннотация. Башкирский традиционный костюм переживает сегодня период возрождения и высокой востребованности среди профессионалов и народных мастеров. Потребность в знании традиций в башкирской одежде возрастает из года в год, и в первую очередь, благодаря ежегодно проводимым мероприятиям, как например, сабантуи, Дни города и другие праздники. Однако, наиболее ярким признаком почета и уважения к народному достоянию является Праздник национального костюма, который проводится в Республике Башкортостан уже несколько лет подряд. Мероприятие представляет собой шествие, в котором принимает участие любой желающий, одетый в костюм своей народности. В 2018 г. Праздник национального костюма был зафиксирован в Книге рекордов России, как самый массовый спиральный хоровод в национальных костюмах. В 2018 г. в шествии по официальным данным участвовали 1192 человека, в 2019 г. – уже 2700 человек. В 2020 г. было запланировано проведение Всемирной фольклориады, которую, к сожалению, из-за пандемии перенесли на 2021 г.
Желание мастеров изготовить традиционный башкирский костюм своими силами часто наталкивается на отсутствие сведений об особенностях изготовления натурных образцов одежды. Существующая литература преимущественно, этнографического и искусствоведческого характера, не дает полной информации, нужной для пошива вещей. В этой связи автором затрагивается актуальная тема, связанная с технологией изготовления башкирской одежды, в частности, платьев. Ценность современного образца национальной одежды (за исключением стилизованной, или танцевальной) заключается в строгом следовании народным традициям в крое, технологии, выборе отделки и украшений.
Автором представлен собственный материал полевых экспедиций, проведённых в 1998–2005 г. на территории Республики Башкортостан и соседних регионов. Показаны особенности в технологии изготовления башкирских платьев, схемы обработки узлов и срезов. В содержание статьи включены зарисовки покроев платьев, фотографии изделий из различных районов Республики Башкортостан.
Статья адресована специалистам в сфере проектирования одежды, профессиональным портным и мастерам, обладающим знаниями в области технологии швейных изделий.
Ключевые слова: костюм; декор; башкирский костюм; башкирская одежда; платья; Башкортостан; традиция; технология; проектирование; обработка узлов
Гусева Марина Анатольевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: guseva_marina67@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=829347
Колташова Людмила Юрьевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
E-mail: lusia987@yandex.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=965264
Новиков Михаил Вячеславович
ФГБОУ ВО «Московская государственная академия ветеринарной медицины и биотехнологии –
МВА им. К.И. Скрябина», Москва, Россия
Кандидат технических наук
E-mail: 6773285@gmail.com
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=775421
Андреева Елена Георгиевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доктор технических наук, профессор
E-mail: elenwise@mail.ru
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-1464-0450
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=259825
Researcher ID: https://www.researcherid.com/rid/Q-1132-2015
Алибекова Марият Исмаиловна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Заведующий кафедрой «Спецкомпозиции»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: mariyat-alibekova@yandex.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=673297
Стрепетова Оксана Алексеевна
ФГБОУ ВО «Московская государственная академия ветеринарной медицины и биотехнологии –
МВА им. К.И. Скрябина», Москва, Россия
Старший преподаватель
E-mail: strepetova@bk.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=776759
Аннотация. В статье приведен анализ модных тенденций последнего десятилетия с позиции использования меховых элементов в одежде в качестве конструктивных деталей или декоративной отделки. Авторами представлены результаты маркетингового опроса 350 потребителей младшей и средней возрастной групп об отличиях восприятия натурального и искусственного меха, которые показали, что по общему виду, шелковистости, мягкости, цвету и фактуре меха 44,8 % респондентов не нашли значительной разницы в визуальных и тактильных характеристиках натурального и искусственного меха, а 29,7 % – не смогли отличить образец натурального меха породы кролика сатинового от искусственного меха, его имитирующего. Исходя из результатов экспериментальных исследований потребительских свойств натурального и искусственного меха кролика, авторами сделан вывод о возможности взаимозаменяемости натурального и искусственного меха при создании коллекций моделей с меховыми элементами. В статье показана разработанная коллекция одежды «Меховая геометрия», включающая пальто, костюмы, жилет и платье, декорированные меховыми элементами.
Авторами отмечено, что проектирование изделий, декорированных экономичными видами натурального и искусственного меха, представляет собой социально адресный процесс, так как их невысокая стоимость не позволяет изделиям морально устаревать даже при небольшой длительности их эксплуатации и делает одежду более доступной для широких кругов населения. Результаты проведенного маркетингового исследования показывают, что и натуральный, и искусственный мех имеют своего адресного потребителя: для отечественных потребителей более старших возрастных групп натуральный мех остается символом статусности и комфортности, в то время как для зарубежных потребителей поколений Y и Z искусственный мех становится условием социализации в молодежной среде как символ большей экологичности.
Ключевые слова: мех кролика; искусственный мех; драпируемость меха; декоративные меховые элементы
Сороковая Мария Андреевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Аспирант
E-mail: Sorokovaya1991@mail.ru
Чиркова Наталья Алексеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент кафедры «Технологии кожи и меха»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: Chirckowa.natalja2013@yandex.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=1015109
Аннотация. Качество натуральной кожи во многом определяется на этапе отделки. Отделочное покрытие при покрывном крашении формируется в несколько приемов и представляет собой многослойную композицию. Нижние слои такой композиции принято называть грунтом, они служат для: снижения отдушистости, устранения отмина, выравнивания впитывающей способности по топографическим участкам и создания подложки для последующих слоев краски, а также для придания коже необходимого цвета. В последние несколько лет на замену старым технологиям нанесения отделочных покрытий поливочным и щеточным методами пришли валичные машины, что позволяет сократить расход химических материалов для отделки на 50–70 %. Современные потребности рынка возрастают, и для поддержания конкурентоспособности продукции необходима не только модернизация техники, но и используемых в промышленности составов. При успешном решении задачи это позволит нивелировать ряд проблем, возникающий при отделке кожи, улучшить качество готовой продукции и повысить экологичность составов.
В рамках данной проблематики авторами представлен метод модификации отделочных грунтов путем включения в них липосомальных композиций. Липосомы, обладая наноразмером, способны глубже проникать в межфибриллярное пространство дермы, тем самым «пришивая» лицо и более эффективно устранять дефект отдушистости. Липосомальные композиции обладают смягчающим эффектом, а также полностью биоразлагаемы; в их состав возможно включение антибактериальных, фунгицидных и инсектицидных веществ. Авторами предложен термин липогрунт для краткого и емкого обозначения грунтов для отделки кожи, модифицированных путем включения в них липосомальных композиций.
В статье приведены результаты исследования реологических свойств отделочных составов, как исходных, так и модифицированных; выявлено и описано влияние обработки исходными составами и липогрунтами на физико-механические характеристики образцов кожи; приведены результаты экспертного опроса для выявления наиболее приоритетных образцов в соответствии с органолептическими показателями, оцененные методом априорного ранжирования факторов. Статья выполнена в рамках проведения диссертационного исследования.
Ключевые слова: отделка кож; покрывное крашение; липосомальная композиция; липогрунт; натуральная кожа; модификация; грунтование; априорное ранжирование; вязкость; предел прочности; гидрофильность; жесткость
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Россия, Москва, Делегатская улица, 3
С 11 марта 2020 – по 05 мая 2020 г.
Цикл лекций «мода в советском кино»
Какими путями мода отвоевывала себе место на советском экране? Как менялись смыслы, связанные с присутствием модной одежды в кадре? Как в разные десятилетия советской истории расширялся круг сюжетов, мест и ситуаций, где она могла быть показана? Об этом расскажет Татьяна Дашкова на лекциях в Центре моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства.
Подробнее — http://www.vmdpni.ru/data/events/2019/december/cikl_moda_v_sovetskom_kino/index.php
12+
Музей современного искусства Эрарта
Россия, Санкт-Петербург, 29-я линия В.О., 2
13 декабря 2019 — 05 апреля 2020
Волосы
Первая в России выставка работ победителей и финалистов британской премии HJ’s British Hairdressing Awards в номинации «Авангард» предлагает посмотреть на волосы как на материал для создания произведений искусства
- Парикмахерский «Оскар», который вручается с 1984 года
- Смелые эксперименты с текстурой, линиями, объемами
- Прическа как манифест, отражающий дух времени
Подробнее — https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/050919/
12+
Музей современного искусства Эрарта
Россия, Санкт-Петербург, 29-я линия В.О., 2
04 сентября 2020 — 10 января 2021
Филип Трейси
Филип Трейси возвращается! Грандиозная выставка главного шляпника планеты станет подарком Петербургу на 10-летие музея Эрарта
Подробнее — https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/100619/
12+
ВДНХ, Москва, павильон №16 — Гидрометеорология
ВДНХ, павильон №16 «Гидрометеорология»
29 мая 2019 — 29 сентября 2019 года
Выставка «ВДНХ в моде. 1939–2019. Из Фонда Александра Васильева»
В павильоне №16 «Гидрометеорология» на ВДНХ открылась выставка «ВДНХ в моде. 1939–2019. Из Фонда Александра Васильева».
В этом году ВДНХ, главная выставочная площадка страны, отмечает юбилей — 80 лет! В честь этого события знаменитый историк моды Александр Васильев решил сделать подарок имениннице и собрал уникальную выставку под названием «ВДНХ в моде. 1939–2019».
В честь празднования 80-летия Главной выставки страны до 8 сентября посещение выставки «ВДНХ в моде. 1939–2019» будет бесплатно.
Выставка, которая открывается в павильоне №16 «Гидрометеорология», — это ретроспектива моделей мужской и женской одежды за последние 80 лет, которая охватывает такие периоды, как сталинская эпоха, хрущевская оттепель, брежневский застой, перестройка, лихие 90-е и начало XXI века.
Подробнее: https://vdnh.ru/events/vystavki/vystavka-vdnkh-v-mode-1939-2019/
12+
Железнодорожный вокзал Новосибирска
Россия, Новосибирск
30 июня 2019 – 30 сентября 2019
ВЫСТАВКА «ТЕАТР И МОДА. ИЗ ФОНДА АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА»
Экспозиция посвящена истории сценического костюма и затрагивает все виды театрального искусства – драматический театр, оперу, балет и мюзик-холл. Собранные по крупицам экспонаты расскажут зрителям о стилистическом и эстетическом развитии театрального костюма на протяжении ХХ века.
Подробнее: http://vassiliev.com.ru/events/maestro-priglashaet-na-vystavku/
12+
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Россия, Москва, Делегатская улица, 3
С 28 августа 2019 – по 29 сентября 2019 г.
ВЫСТАВКА «Неповторимый мир театра: Япония»
Задача проекта – познакомить зрителя с многообразием древней японской театральной традиции. В экспозиции будут представлены антикварные кимоно, элементы сценического костюма театра Кабуки, предметы декоративно-прикладного искусства и гравюры.
Тематическое деление экспозиции соответствует основным наиболее популярным темам классических и самых узнаваемых пьес театра Кабуки: «Львиный танец» (мистические сюжеты), «Демоны-несчастные существа» (сюжеты о превращениях под влиянием чувств), «Жизнь и смерть в веселых кварталах» (бытовые пьесы, описывающие события эпохи Эдо) и «Великие подвиги прошлого» (героические сюжеты, описывающие события до эпохи Сэнгоку).
В рамках выставки будут организованы лекция и кураторская экскурсия по выставке.
Выставка проходит при поддержке Mitsubishi Electric в России. Авторами проекта являются Скатков Андрей и Мария Орлова, проект «Разоблачая кимоно», а также Мария Емельянова, проект Kimonozuki.как «Зенит», ЗИЛ, ВАЗ, ЛОМО и многих других, а также архивные материалы (фото, видеохроника, рукописи, автографы).
В выставке участвуют предметы из собрания Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства, Московского музея дизайна, частных коллекций.
Подробнее: http://www.vmdpni.ru/data/events/2019/july/nepovtorimiy_mir_teatra_yaponiya/index.php
12+
Российский Этнографический музей
Россия, Санкт-Петербург, ул. Инженерная, д.4/1 на углу Садовой и Инженерной улиц в едином архитектурном комплексе с Государственным Русским музеем
С 06 сентября 2019 – по 05 октября 2019 г.
ВЫСТАВКА «ЖИВОЕ НАСЛЕДИЕ»
Выставка представляет произведения современных крымско-татарских мастеров декоративно-прикладного искусства.
Крымско-татарское декоративно-прикладное искусство — уникальное явление, в котором ярко проявляется богатое культурно-историческое наследие Крыма, формировавшееся на полуострове на протяжении многих столетий. Его возрождение в наши дни является залогом сохранения национальной идентичности и самосознания народа.
Данная выставка подготовлена с целью демонстрации разнообразия и богатства художественной культуры крымских татар, ознакомления жителей и гостей Санкт-Петербурга с творчеством талантливых мастеров, стремящихся развивать художественные традиции своего народа.
12+
Музеи Московского Кремля
Россия, Москва, Выставочный зал Патриаршего дворца, выставочный зал Успенской звонницы
12 июля 2019 – 13 октября 2019
Выставка
ХРАНИТЕЛИ ВРЕМЕНИ
РЕСТАВРАЦИЯ В МУЗЕЯХ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ
Новая экспозиция, посвященная одному из самых «закрытых» и крайне важных и ответственных направлений деятельности музея, раскроет секреты работы кремлевских реставраторов за последние 5 лет.
Подробнее: https://conservation.kreml.ru/
12+
Музеи Московского Кремля
Россия, Москва, Выставочный зал Патриаршего дворца, выставочный зал Успенской звонницы
С 15 марта 2019 – по 30 мая 2019
Выставка «Сокровища императорского дворца Гугун. Эпоха процветания Китая в XVIII веке»»
В Музеях Московского Кремля пройдет выставка из собрания пекинского Музея дворца (Гугун), посвященная, главным образом, времени правления императора Цяньлуна (1736–1796), основным вехам его жизни, преисполненной яркими военными и политическими свершениями, а также придворному церемониалу эпохи Цин.
12+
МУЗЕЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1812 ГОДА
Россия, Москва, Москва, Площадь Революции, д. 2/3
С 20 марта 2019 – по 09 сентября 2019
Выставка «Ювелирные украшения AXENOFF в сериале «Война и мир»»
Выставка «Ювелирные украшения AXENOFF в сериале «Война и Мир»» посвящена коллекции украшений, созданных ювелирным домом AXENOFF специально для английской экранизации романа Л. Н. Толстого (BBC, 2016). В экспозицию вошли украшения, которые были использованы в съемках сериала, а также авторские эскизы этих украшений.
Подробнее: https://shm.ru/shows/13296/
12+
Российский Этнографический музей
Россия, Санкт-Петербург, ул. Инженерная, д.4/1 на углу Садовой и Инженерной улиц в едином архитектурном комплексе с Государственным Русским музеем
С 28 ноября 2018 – по 13 мая 2019 г.
Выставка «КРАСНОЕ-ЖЕЛТОЕ-БЕЛОЕ»
Коралл, янтарь, жемчуг, перламутр, раковины в традиционной культуре народов Евразии.
Подробнее — http://ethnomuseum.ru/vystavka-krasnoe-zheltoe-beloe
12+
Эрарта, музей современного искусства в Санкт-Петербурге
Россия, Санкт-Петербург, 29-я линия Васильевского острова, 2
С 31 мая 2019 – по 29 сентября 2019 г.
Выставка «Марио Тестино»
Выставка патриарха fashion-фотографии, покорившего ведущие глянцевые журналы и модные бренды планеты.
Подробнее — https://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/db0659af-9ed1-11e8-bf3b-8920284aa333/
12+
Железнодорожный вокзал Нижнего Новгорода
Россия, Нижний Новгород
5 марта 2019, Вторник — 5 июня 2019, Среда
Выставка «Мода и путешествия 1919 — 2019 гг из Фонда Александра Васильева»
Подробнее: http://vassiliev.com.ru/events/rzhd-predstavlyaet
12+
МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ
Россия, Москва, ул. Остоженка, д. 16
Цикл лекций «Искусство L’ART DECO»
В рамках выставки «Les Années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет цикл лекций, посвященных эпохе «ревущих 20-х», изысканной и свободной моде того времени.
Максим Шишигин — художник-модельер, декоратор интерьеров и преподаватель в Школе дизайна «Детали» — расскажет о зарождении последнего большого стиля, его формировании в контексте исторических событий и о его ярких представителях. В цикле лекций будет разобрано влияние Ар-Деко во всех направлениях искусства, значение «Русских сезонов» Сергея Дягилева в развитии этого стиля, художественные веяния от «парижской школы» до «тоталитарного реализма», декоративно-прикладное искусство и его изыски, а также мода — от Поля Пуарэ к Эльзе Скиапарелли.
Подробнее: http://mamm-mdf.ru/events/detail/tsikl-lektsiy-iskusstvo-l-art-deco/
12+
МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ
Россия, Москва, ул. Остоженка, д. 16
С 06 марта 2019 – по 19 мая 2019 г.
Выставка «Les Années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons»
В рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку Les années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons.
12+
ВДНХ, Москва, павильон №16 — Гидрометеорология
05 декабря 2019 — 28 апреля 2019 года
Выставка «Гламур 80-х. Из Фонда Александра Васильева»
В павильоне №16 «Гидрометеорология» на ВДНХ открывается выставка «Гламур 80-х. Из Фонда Александра Васильева», посвященная пляжному костюму ХХ века. Эта выставка продолжит цикл проектов, организованных совместно с Фондом Александра Васильева.
Эпоха 1980-х годов ХХ века — это время активного развития гламурных тенденций в современной моде, господство элегантных линий, блестящих тканей и выразительных силуэтов, подчеркнутых накладными плечами. Все перечисленные приметы этого яркого десятилетия предстанут перед гостями павильона №16 на ВДНХ во всем своем многообразии на выставке «Гламур 80-х», демонстрирующей богатство, блеск и триумф высоких домов моды.
Подробнее: http://vdnh.ru/events/vystavki/vystavka-glamur-80-kh-iz-fonda-aleksandra-vasileva-na-vdnkh/
12+
МУЗЕИ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ
Россия, Москва
7 сентября 2018 – 13 января 2019
Выставка «Bvlgari. Очарование женственности. Великолепие римских драгоценностей»
7 сентября в Музеях Московского Кремля открылась ретроспектива итальянского ювелирного дома Bulgari, получившая название «Очарование женственности. Великолепие римских драгоценностей». Всего на выставке представлено более 500 произведений ювелирного искусства, созданных с конца XIX века по 1990-е годы.
В двух выставочных залах кремлевского музея — Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриаршего дворца — итальянский дом Bulgari представляет историческую коллекцию украшений, где каждое изделие представляет определенный период времени.
Подробнее — https://bulgari.kreml.ru
12+
Шуклина Зинаида Николаевна
ФГБОУ ВО «Брянский государственный университет имени академика И.Г. Петровского», Брянск, Россия
Профессор кафедры «Таможенного дела и маркетинга»
Доктор экономических наук, доцент
E-mail: zn-shuklina@yandex.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=766962
Аннотация. В статье подчеркивается важность маркетинга для управления поведением покупателя, усиления интереса к товару и услуге, активности продаж и лояльности отношений, в модной индустрии отмечается необходимость в акцентировании событий и формировании событийного маркетинга. Автор для выбора событий в сфере моды выделяет мировые социальные, спортивные и персональные события, модные показы, праздники, базовые тренды взаимодействия с покупателями, основные явления в мире моды. На основании базовых признаков типизации представлена классификация событий по основным критериям. Собственно событийный маркетинг ориентирован на яркость и динамизм отношений и связей с потенциальными покупателями и реальными клиентами. Целью событийного маркетинга является поиск и удовлетворение потребностей покупателей или клиентов при продвижении интересов фирмы, задачи решаются при целостности события, товара и услуги, брендинга, дизайнерских идей, текстильной поддержки, промышленном производстве, коммуникациях через средства массовой информации и Интернет. При этом цель расширяется в связи с влиянием самого события на поведение потребителя, на новый спрос и отношения в модной сфере. Глобальные задачи связаны с информированием, избирательностью, координацией. Событийный маркетинг является интегрированной системой, включающей сложную многоуровневые маркетинговые коммуникации, above-the-line, below-the-line и public relations, контент, таргетированную и контекстную рекламу, масслайкинг, массфоловинг, работу блогеров, микроинфлюэнсеров, stories. Фэшн-события акцентируют роль миллениалов в моде, возвращение супермоделей на подиум, «супримманию», рост культа отцовского стиля на подиуме, семейные ценности как главный тренд года, перестановки в модных домах, коллаборации и сотрудничество с масс-маркетом и аутдор-сегментом. В мировой модной индустрии сформировано более 40 тыс. брендов, среди которых различают бренды класса люкс – высшей ценовой категории, от кутюр, высокая мода; бренды премиум класса или прет-а-порте – готовое для носки; диффузные бренды, представляющие переход между премиум классом и менее престижными классами; бридж-бренды, располагающиеся между прет-а-порте и массмаркетом; утилитарные и демократичные бренды. Особое гибридное воздействие на целевые аудитории с помощью контакты в Интернете, посещения показов и реальных встреч с дизайнерами вызывает положительное отношение к фирме, гарантируя лояльность, заинтересованность в длительных связях, эффективность и удовлетворенность.
Ключевые слова: событийный маркетинг; мода; индустрия; активность; рыночное поведение
Измайлово. Малый выставочный зал в Измайлове
Россия, Москва, ст. м. «Партизанская», городок им. Баумана, д.2, стр.14
С 09 июня 2018 – по 21 октября 2018 г.
Выставка «Кружево острова рыцарей» в Измайлове»
Выставка посвящена одному из самых красивых видов декоративно-прикладного искусства Мальты – кружеву. В XVII–XIX веках мальтийское кружево было очень модным в аристократических кругах Европы. Его плели вручную из тончайших шелковых нитей, стоило оно неимоверно дорого. Позволить себе такую роскошь могли только царственные особы и не уступающая им в богатстве знать. Трудно себе представить, но отдельные образцы этого кружева ценились на вес золота, а иногда даже дороже.
Подробнее: http://www.mgomz.ru/vistavki/vyistavka-kruzhevo-ostrova-ryitsarey-otkroetsya-v-izmaylove
12+
Красноярск
Музейный центр «Площадь Мира» г. Красноярск, пл. Мира, д. 1
01 августа — 04 октября 2018 года
Выставка из собрания Александра Васильева
«ЗВУКИ МОДЫ. КОСТЮМЫ ЗВЁЗД ОПЕРЫ И ЭСТРАДЫ»
Впервые в Красноярске – уникальная выставка, объединяющая музыку и моду, из крупнейшей в мире частной коллекции Фонда Александра Васильева.
Экспозиция представляет собой масштабную ретроспективу сценических костюмов знаменитых исполнителей – Клавдии Шульженко, Любови Успенской, Ларисы Долиной, Тамары Гвердцители, Алены Свиридовой, Таисии Повалий, Лолиты, Николая Баскова и других. Костюмы из знаменитой коллекции историка моды Александра Васильева составили первую в нашей стране экспозицию, наглядно соединившую в себе два таких понятия как «мода» и «музыка».
Подробнее – http://www.mira1.ru/event/670
12+
МУЗЕИ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ
Россия, Москва, Кремль
Октябрь 2018
Лекторий музеев Московского Кремля. Цикл №16.
«Что говорит изменчивая мода…» Модный костюм буржуазной эпохи (XIX — начало XX в.)»
Лекции читаются по вторникам в 19:00 в лекционном зале по адресу: ул. Манежная, д. 7.
1. «Рождение высокой моды». Парижские кутюрье второй половины XIX в.: Ч.Ф. Ворт, Э. Пинга, Ж. Дусе и другие. — 9 октября, вторник 19.00
2. «Эталон элегантности». Мужской костюм и модные аксессуары во второй половине XIX — начале XX в. – 16 октября, вторник 19.00
3. «Образы Belle Epoque». Костюм эпохи модерн. – 23 октября, вторник 19.00
4. «Великие и знаменитые». Европейские модельеры эпохи ар-деко: П. Пуаре, Г. Шанель, Ж. Ланван и другие. – 30 октября, вторник 19.00
Подробнее: https://www.kreml.ru/learning/lectures/cikl-16-2018
12+
Борисова Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Сибирский государственный университет науки и технологий
имени академика М.Ф. Решетнева», Красноярск, Россия
Соискатель ученой степени кандидата экономических наук
E-mail: borisovaev2015@mail.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0001-5137-6882
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=747831
Аннотация. Народный костюм является предмета изучения, но иногда остается за пределами внимания современной индустрии моды. Традиционный наряд любой нации – это вдохновения для художника. Данный вид прикладного искусства – это яркий пример материальной культуры и синтез декоративного творчества. Данная тема интересна не только, как вид художественного наследия, но и как отдельный вид отрасли. Орнаментация и украшения элементов кроя, обращают на себя внимания своим уникальным узором, который носит свой личный характер и подтекст. Система знаков, которую использовали в виде декорирования наши предки, наделялись смысловыми значениями и имели вековые корни. Множество мотивов сочетается в лаконичности и простоте. Традиционный наряд – это ансамбль, построенный в закономерном ритме тканей и плоскостей, объемов и фактуры, связующей декором и цветом. Целью данной статьи является изучение этнографии русского народа, а именно южной части России, которая является знаковым представителем традиционного костюма.
Ключевые слова: сарафан; костюм; рубаха; традиционный; орнамент; наряд; ручные техники декорирования
Зрительные иллюзии в дизайне
В книге «Зрительные иллюзии в дизайне» рассмотрены основные зрительные иллюзии, применяемые в дизайне – иллюзии искажения и движения, невозможные объекты, двойственные образы, анаморфозы, перевертыши и многие другие. Особенно ценным является то, что эти иллюзии не только описаны с точки зрения их особенностей, но и представлены алгоритмы создания подобных иллюзий, раскрыт их «механизм». Именно это позволит использовать описанные оптические эффекты при проектировании дизайн-объектов различного назначения. Книга будет интересна и полезна дизайнерам различного профиля, а также широкому кругу читателей, интересующихся вопросами креатива.
Художественное проектирование детского трикотажа
Представленное учебное пособие включает лекционные занятия по основам композиции, моделирования, конструирования и комбинаторике. Эти занятия направлены на обеспечение студентов теоретическими знаниями, которые обогатят их профессионально и помогут более углубленно работать над практическими упражнениями по проектированию детской одежды. Практические навыки позволят в дальнейшем свободно образовывать различные варианты детского костюма из орнаментальных трикотажных полотен в связи с решением соответствующих проектных задач.
В учебнике приведены оригинальные авторские методики по проектированию костюма на основе дизайн-приемов, комбинаторики, а также способы работы с инспирирующими источниками. Развернута тема взаимосвязи орнамента различного композиционного построения с формой детского костюма. Книга снабжена большим количеством иллюстративного материала, выполненного студентами по соответствующей тематике под руководством автора.
Учебник «Проектирование костюма (адресное проектирование)»
Учебник «Проектирование костюма (адресное проектирование)» (издание 2017 год, изд-во МЕДДОК, г. Казань) на современном уровне раскрывает фундаментальные подходы к проектированию костюма, отражающие специфику процесса дизайн-проектирования предметов одежды для разных групп потребителей. Учебник предназначен для студентов и преподавателей учебных заведений (имеется гриф УМО), осуществляющих профессиональную подготовку в области проектирования костюма, а также для всех, кто интересуется практикой создания модных коллекций одежды.
ВДНХ, Москва, павильон №16 — Гидрометеорология
01 августа — 04 октября 2018 года
Выставка из собрания Александра Васильева «Пляжная мода»
В павильоне №16 «Гидрометеорология» на ВДНХ открывается выставка «Курортная мода», посвященная пляжному костюму ХХ века. Эта выставка продолжит цикл проектов, организованных совместно с Фондом Александра Васильева.
Выставка покажет развитие купального костюма. Посетители оценят, был ли выбор курортного гардероба продиктован личными привычками и вкусом отдыхающих или они следовали текущей моде.
В экспозиции будут представлены предметы пляжной одежды прошлого столетия: трикотажные шерстяные купальники, которые носили как женщины, так и мужчины, пляжные костюмы 1920-х годов, первые раздельные купальники 1930-х годов, ранние купальные шорты и бермуды, вошедшие в моду под американским влиянием. Посетители также увидят, какими были первое бикини, революционные мини-платья 1960-х годов, сарафаны и соломенные шляпы, которые носили хиппи, резиновые купальные шапочки, солнечные очки, пляжные зонтики и многое другое.
Подробнее – http://vdnh.ru/events/vystavki/muzey-mody-aleksandra-vasileva-vystavka-kurortnaya-moda-/
12+
Коломенское. Усадьба коломенского крестьянина
Россия, Москва, проспект Андропова, д.39, стр. 72
С 09 июня 2018 – по 21 октября 2018 г.
Выставка «Приданое невесты» в Коломенском»
На выставке представлен образ девушки-невесты из Московской губернии начала–первой четверти XX века, предметы быта зажиточных крестьян, находившихся под сильным влиянием городской среды. Место прялки, традиционного орудия женского труда, заняла швейная машинка. Женская одежда – это изящные предметы, при изготовлении которых рукодельница проявляла свое мастерство.
Подробнее: http://www.mgomz.ru/vistavki/51231
12+
Музей Москвы
Россия, Москва, Зубовский бульвар, 2
С 21 июня 2018 – по 20 августа 2018 г.
Выставка «Молодёжные «униформы» Москвы»
Выставка состоит из двух самодостаточных, но взаимодополняющих частей. Историческая часть – фотодокументация молодежных движений 1980-1990-х от всемирно известного мастера Игоря Гаврилова, обладателя награды World Press Photo. В эти годы он работал фотокорреспондентом «Огонька» и американского «Time». Его снимки сохранили разнообразные «униформы» молодёжных субкультур и приметы времени.
Подробнее — http://mosmuseum.ru/exhibitions/p/molodyozhnyie-uniformyi-moskvyi/
12+
Усадьба Влахернское-Кузьминки, филиал Музея Москвы
Россия, Москва, Тополевая аллея, 6
С 05 июня 2018 – по 19 августа 2018 г.
Выставка «Про наряды и обряды»
На выставке можно будет заглянуть в крестьянские дома разных регионов Российской империи, увидеть, как больше века назад одевались их обитатели в разных ситуациях, что окружало их в повседневной жизни. Народные костюмы конца XIX-начала XX веков из коллекции Ивана Кириллова, сохранённые в прекрасном состоянии, позволяют увидеть региональное разнообразие одежды крестьян и подивиться на искусные детали – вышивки, украшения, ручное ткачество, бисерное шитьё. Среди домашней утвари встречаются необычные нам сегодня вещи, например, специальная деревянная посуда для выкатывания колобка, совсем как того самого, из сказки.
Подробнее — http://mosmuseum.ru/exhibitions/p/pro-naryadyi-i-obryadyi
12+
Государственный музей-заповедник Царское Cело
Россия, Санкт-Петербург, г. Пушкин, ул. Садовая, дом 7
С 03 июля 2018 – по 30 октября 2018 г.
Выставка «Сон в летнюю ночь»
Музей-заповедник «Царское Село» решил соединить то, что обычно существует в разных измерениях: подлинные предметы из музейных фондов и произведения современных дизайнеров одежды. Выставка «Сон в летнюю ночь» открылась в Зубовском флигеле Екатерининского дворца (вход через Висячий сад). Эта экспозиция – красивое послесловие к арт-проекту «Ассоциации», который прошел 23 июня этого года в десятый раз.
Сорок пять костюмов, редчайшие предметы декоративно-прикладного искусства (бронза, зеркала, живопись, мебель, скульптура, люстры), инсталляции, изображения путти и амуров, – всё это передает главную идею и атмосферу «Ассоциаций» – уникального проекта музея-заповедника «Царское Село», объединяющего историю и современность, классику и авангардное искусство. Каждый год, начиная с 2009-го, известные петербургские дизайнеры создают коллекции от кутюр на заданную музеем тему. Проводить в музее такой праздник моды задумала директор ГМЗ «Царское Село» Ольга Таратынова.
Подробнее — http://www.tzar.ru/shows/show/?id=5976
12+
Кирсанов Константин Александрович
НАНО ВО «Институт мировых цивилизаций», Москва, Россия
Руководитель Научного центра
Доктор экономических наук, профессор
E-mail: allprof@mail.ru
Аннотация. Предложенная для внимания статья является прямым продолжением ранее опубликованный материал по исследованию проблематики формирования законов костюмологии. Ранее предложенные законы имели теоретико-системологический характер и создавали предпосылки для дальнейшего рассмотрения вопросов костюмологии с позиций методологии изучения данной предметной области. При этом было доказано, что костюмология не может рассматриваться в рамках классической методологии и она должна базироваться на представлениях неоклассики. Данная статья развивает положения костюмологии как неоклассической науки и строится на положении, что в настоящее время наблюдается коренной переход к новой костюмологической концепции. Переход обусловлен изменением экономических условий и формированием принципиально новой ситуацией в мире. Предложено выделять семь уровней экономики с формированием наполненности гардероба, как маркера стратификационного деления общества.
Предложено выделять нищенскую экономику (один костюм для всех целей или сфер жизни), бедную экономику (два костюма – один для повседневной жизни и работы, а другой праздничный), нижне-средняя экономика (несколько костюмов, одни для бытовых ситуаций, другие для работы, третьи для праздников и в том числе для реализации позиционирующе-предопределяющих и аксиологически-позиционирующих функций), средне-средняя экономика (несколько костюмов, причём имеются костюмы для всех предопределённых функций и они меняются в зависимости от моды), верхне-средняя экономика (несколько костюмов, причём имеются костюмы для всех предопределённых функций с наличием нескольких вариантов и они меняются в зависимости не только от моды, но внезапных желаний хозяев или для изменения психологического состояния), богатая экономика (множество костюмов, причём имеются костюмы для всех предопределённых функций и они выбираются для ношения в зависимости от ситуации), элитарная экономика (множество костюмов, причём имеются костюмы для всех предопределённых функций и они меняются несколько раз в день). Показано, что научная проблематика костюмологии формирует новую систему взглядов на цивилизационное развитие Человечества. Предложено новое узкое в рамках неоклассики определение костюма, что позволило сформулировать три частных закона костюмологии.
Первый закон костюмологии назван «законом костюмологической адаптации» и утверждает, что при переходе от бедной экономики к средней экономике (по уровню эквивалентного капитала) и тем более к богатой экономике формирует принципиально другую костюмологическую концепцию построения рангов конкретной личности, что предопределяет возникновение ряда противоречий, в частности связанных с психологической инерцией и наличествующими компетенциями по формированию нового персонологического облика. Второй закон костюмологии назван «закон костюмологического многообразия» и утверждает, что при удовлетворении личностью уровня изменчивости (в соответствии с законом костюмологической адаптации) к новым обстоятельствам, происходит формирование новой костюмологической концепции, которая предусматривает переход к многоуровневому соответствию предпочтений, при чём для каждой сферы (цакоста) жизни создаются свои с одной стороны оригинальные, а с другой общепринятые представления о наполненности гардероба с учётом представлений о моде и красоте. Третий закон назван «законом костюмологической маркерности» и утверждает, что костюмологическое многообразие может служить маркером экономического состояния личности (социальной группы и даже общества в целом), что позволяет систематизировать личности (социальные группы и даже общество в целом) и на базе данного закона производить оценки бедности/богатства и сравнивать страны по уровню развития.
Ключевые слова: законы костюмологии; теоретико-системологический характер; классическая методология; неоклассика; экономические условия; новая ситуация в мире; семь уровней экономики; стратификационное деление общества; нищенская экономика сфера жизни; бедная экономика; повседневная жизнь; работа, праздник; нижне-средняя экономика; позиционирующе-предопределяющая функция; аксиологически-позиционирующая функция; средне-средняя экономика; предопределённая функция; верхне-средняя экономика; внезапные желания; хозяин; психологическое состояние; богатая экономика; ношение; элитарная экономика; множество костюмов; система взглядов; цивилизационное развитие; частные законы костюмологии; закон костюмологии; костюмологическая адаптация; эквивалентный капитал; костюмологическая концепция; рангов конкретной личности; противоречия; психологическая инерция; компетенция; персонологический облик; костюмологическое многообразие; уровень изменчивости; многоуровневое соответствие предпочтений; цакост; наполненность гардероба; мода и красота; костюмологическая маркерность; систематизация; оценка бедности/богатства; «голый человек»; совокупность технических устройств; пища; труд; ранг позиционирования; личность; трёхфакторная модель; биосоциоинтеллектуальная система
Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru
Аннотация. Вопрос формы и формообразования в костюме еще остается «открытым», т. к. в отличие от дизайна, архитектуры и других видов прикладного искусства, костюм является сложной многоуровневой системой, находящейся в постоянном движении в зависимости от образа и фигуры человека. Однако, чтобы понять, как образуется и развивается форма, необходимо определить само понятие формы, установить критерий формы.
Вопросы формы и формообразования в костюме ранее рассматривались только в общих лекционных курсах для модельеров, теперь возникла необходимость и возможность осветить эти вопросы для трикотажников в силу специфики данной отрасли.
В статье использованы работы студентов под руководством проф. О.И. Докучаевой.
Ключевые слова: форма; формообразование; трикотаж; формообразование в дизайне; формообразование в костюме
Бастов Геннадий Александрович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина», Москва, Россия
Доктор технических наук, профессор
E-mail: gbastov@yandex.ru
Кливиткина Любовь Владимировна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина», Москва, Россия
Магистрант
E-mail: lklivitkina4@gmail.com
Аннотация. В статье рассматриваются возможности, заложенные в живой природе, которые можно использовать в проектировании нового ассортимента ювелирных изделий с отличительными дизайнерскими характеристиками. В работе описываются особенности преобразования при использовании природных источников и применении способов трансформации источника для выявления конструктивного решения нового ассортимента изделий. Описывается процесс разработки новой авторской коллекции на основе структурно-графического анализа структуры бионического источника.
Ключевые слова: бионический источник; аксессуары костюма; структура; базовая конструктивная основа; компьютерно-графическая трансформация; алгоритмизация; дизайн; форма; ювелирные изделия
Ворончихина Марина Алексеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина», Москва, Россия
Магистрант
E-mail: Bekkimarina@yandex.ru
Бастов Геннадий Александрович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина», Москва, Россия
Доктор технических наук, профессор
E-mail: gbastov@yandex.ru
Аннотация. В статье рассматривается принцип построения моделей изделий с оптико-кинетическими характеристиками на основе трансформации структуры бионического источника. Влияние бионики, в качестве основы, способствует новым решениям функционального и эстетического начала, наиболее выразительных форм, структур, фактур, цветового решения и др.
Авторами рассмотрен комплексный анализ применения и использования оптико-кинетических принципов в архитектуре, в искусстве и дизайне. Выявлены приемы изобразительных композиций воздействия иллюзорного изображения.
Работа представлена в виде экспериментов и идей, связанных с оптико-кинетическим формообразованием на основе трансформации бионической формы. Предпринята попытка структуризации принципов трансформации бионической структуры с оптико-кинетическими решениями, способствующая повышению эффективности работы при разработке моделей аксессуаров костюма. В заключении представлены результаты влияния оптико-кинетического принципа в современном дизайне аксессуаров костюма.
Ключевые слова: оптико-кинетический принцип; бионический источник; аксессуары костюма; трансформация и стилизация; структура; форма; дизайн
Сидорчук Илья Викторович
ФГАОУ ВО «Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого», Санкт-Петербург, Россия
Кандидат исторических наук, доцент
E-mail: chubber@yandex.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0001-9760-2443
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=619010
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=56528147900
Аннотация. В статье автор обращается к теме советской моды 1920-х годов, ее месту в городской повседневности в контексте пропаганды нового быта. Вопрос о борьбе большевиков с модой как буржуазным пережитком и мещанством, визуальным символом былой эпохи, который надо было быстрее стереть из памяти новых поколений, достаточно полно изучен. При этом вне рамок оставалась тема ее связи с теми или иными формами поведения, являвшимися или ставшими после Октября 1917 г. девиантными – аполитичностью, мещанством, аморальным и нездоровым образом жизни, неверием в советские идеалы. Именно эти особенности во многом влияли на формирование негативного образа моды и спускали ее до уровня девиации. На основе анализа периодики, в том числе многотиражных заводских газет, и изданий, посвященных проблемам культурного строительства, автор приходит к выводу, что с переходом к нэпу критика провластными пропагандистами моды как таковой скорее была исключением, встречаемым в работах и речах лишь рьяных поборников новой эстетики. Сюжет, которым пестрят материалы о жизни и быте молодежи, – стремление во что бы то ни стало купить дорогую одежду или обувь при подчас полном невнимании к собственной гигиене, образованию, культурному уровню. Таким образом, в СССР 1920-х гг. развитию моды среди широких слоев населения мешала далеко не столько установка власти на борьбу с мещанством и буржуазными пережитками, но низкий культурный уровень и бедность.
Ключевые слова: история досуга; история повседневности; девиантный досуг; история моды; гендерная история; Новая экономическая политика; рабочая история; гигиена; Советский Союз 1920-х годов
Бастов Геннадий Александрович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Москва, Россия
Доктор технических наук, профессор
Васильева К.К.
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина», Москва, Россия
Магистр
E-mail: vaskse@mail.ru
Аннотация. В статье рассматриваются этапы проектной деятельности дизайнера на стадии компьютерно-графической трансформации структуры бионического источника с целью определения базовой конструктивной основы для построения новых моделей изделий. Определены способы и методы трансформации. Предпринимается попытка алгоритмизации методов трансформации бионической структуры, где рассматриваются множественные структуры с различными конструктивными решениями, что обеспечивает эффективную работу художника при разработке моделей аксессуаров костюма.
Ключевые слова: бионический источник; аксессуары костюма; структура; базовая конструктивная основа; компьютерно-графическая трансформация; алгоритмизация
Сафина Людмила Александровна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Доцент кафедры «Дизайн»
Кандидат педагогических наук
E-mail: lsafina@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=430470
Трусихина Ольга Владимировна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Студент кафедры «Дизайн»
E-mail: true_oli@mail.ru
Аннотация. В статье поднимается проблема размытия гендерных границ в моде и как следствие в остальных сферах жизни. Также ведется речь о ответственности дизайнеров за продвигаемые в массы идеи. Как показывает практика, ради эпатажа и «вау-эффекта» дизайнеры способны на многое. На подиум выпускаются модели с непонятным гендерным признаком или вовсе мужчины в женской одежде. Насколько опасна для общества подобная тенденция, и какие есть пути выхода для современных дизайнеров.
Ключевые слова: мода; гендер; мужчина; женщина; дизайнер; андроген; одежда; социальная сфера; гендерные границы
Снежинская Антонина Всеволодовна
НИУ «Высшая школа экономики», Москва, Россия
Бакалавр
E-mail: snejinskantonina@mail.ru
Аннотация. В данном исследовании приводится сравнение текущего положения искусственного интеллекта в индустрии моды с перспективами его использования и внедрения. Перечень возможных сфер использования искусственного интеллекта в моде в работе включает технологические аспекты, технологии машинного обучения, анализ данных, а также участие искусственного интеллекта в разработке дизайна и маркетинговой стратегии продвижения товара. Рассмотрев несколько недавних кейсов, мы выделили ключевые тенденции.
Статья написана на английском языке.
Ключевые слова: fashion tech; искусственный интеллект; большие данные; машинное обучение
Лебедева Татьяна Евгеньевна
ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный педагогический университет им. К. Минина», Нижний Новгород, Россия
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: tatyana.lebedeva@bk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=365916
Булганина Светлана Викторовна
ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный педагогический университет им. К. Минина», Нижний Новгород, Россия
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: bulgsv@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=281843
Булганина Анастасия Евгеньевна
МБОУ «Школа №127», Нижний Новгород, Россия
E-mail: bulganina555@mail.ru
Аннотация. В статье описан результат исследования потребителей (спортсменов) ателье по пошиву костюмов для выступлений. Проведен анализ критериев выбора ателье (дизайнера, мастера) подходов для пошива костюмов для выступлений и индивидуального пошива спортивной одежды для тренировок – выделены ключевые: опыт работы ателье на рынке, специализация, сроки изготовления, дополнительные услуги, стоимость готового изделия. Исследование в статье проведено средствами анкетного опроса. Проведенное авторами исследование позволило установить, что костюмы для выступлений, большинство спортсменов покупает и только 9,9 % шьет самостоятельно, треть спортсменов (33,3 %), заказывает пошив у частного мастера, 27,2 % – в специализированном ателье, 27,4 % покупает готовое изделие в спортивном магазине. Результаты опроса позволили выявить наиболее востребованные материалы для костюмов: бифлекс (69,1 %), далее идет стрейч-сетка (40,7 %), менее трети потребителей рассматривают варианты костюмов из стрейч-велюра и стрейч-кружева (29,6 % и 27,2 %). При заказе костюма больше половины спортсменов (55,6 %) выбирают костюм с учетом своего цветотипа, также респонденты считают, что костюм должен подчеркивать достоинства фигуры (75,3 %), быть удобным (69,1 %), формировать образ (66,7 %), выделять спортсмена среди соперников (39,5 %), идти спортсмену и быть красивым (33,3 %), большинство опрошенных (80,2 %) считают, что варианты дизайнера должны согласовываться как со спортсменом, так и с тренером и родителями, в 11,1 % вариант костюмов для выступлений утверждает только тренер, (что может быть характерным для командных выступлений), 8,6 % – только спортсмен. Профессиональным ателье по пошиву костюмов для выступлений необходимо более гибко подходить к работе с клиентами, учитывая результаты проведенного исследования.
Ключевые слова: ателье; спортивный костюм для выступлений; опрос; анкета; исследование; предпочтения; потребители
Сафина Людмила Александровна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Доцент кафедры «Дизайн»
Кандидат педагогических наук
E-mail: lsafina@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=430470
Тухбатуллина Лейсан Марселевна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Доцент кафедры «Дизайн»
Кандидат педагогических наук
E-mail: tuleissan@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=699780
Ибрагимова Зифа
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Магистр кафедры «Дизайн»
E-mail: zifachka@bk.ru
Газизова Наиля
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Магистр кафедры «Дизайн»
E-mail: zifachka@bk.ru
Аннотация. Дизайн-проектирование одежды является отраслью производства, в которой большое значение имеет использование методик, позволяющих прогнозировать направления и тенденции в использовании новых технологий, материалов и способов формообразования. Прогнозирование тенденций в развитии данных направлений является важным фактором, формирующим перспективные коллекции одежды. Использование методик проектирования, основанных на прогнозах, позволяет предприятиям планировать выпускаемый ассортимент, отвечающий покупательскому спросу и имеющий социальную значимость в целом. Необходимость в прогнозировании тенденций связана с взаимной заинтересованностью дизайнеров и промышленных групп в экономическом успехе. Опираясь на прогнозы, дизайнеры стремятся к удовлетворению не только ожиданий единичной целевой группы, но и создают новые материалы и разрабатывают современные технологии. Прогнозирование в области меховой одежды имеет ряд особенностей, которые необходимо учитывать при дизайн-проектировании. Существуют множество подходов прогнозирования в дизайне: формальный, интуитивный, социологический и астрологический. Использование данных одного прогноза не позволяет получать информацию, точно соответствующую действительности. Перед дизайнерами стоит задача в разработке и использовании метода, позволяющего получать достоверный прогноз. Методика прогнозирования в дизайн-проектировании, предлагаемая авторами статьи, строится на взаимном сопоставлении данных нескольких видов прогнозов, в частности методов математического моделирования, используемых при составлении формального прогноза, и методов социологического прогноза, основанных на анализе данных наблюдения за разработками дизайнеров различного уровня подготовки и производственного опыта. Математическое моделирование, которое наиболее эффективно используется при составлении формального прогноза, предполагает проведения последовательного анализа исторического развития композиционных элементов одежды за достаточно длительный период. Авторы статьи раскрывают все последовательные этапы проведения формального прогноза, приводят пример развития и экстраполяции в будущее принципов формообразования на примере меховой одежды. В качестве компонентов социологического прогноза авторы статьи предлагают использовать данные, полученные на основе участия в конкурсе и анализа представленных на нем конкурсных работ финалистов EVRASIA REMIX – 2017. Еще одним важным источником информации о будущих тенденциях являются выставки работ профессионалов от мира моды. В заключении статьи выделены главные направления меховой моды, которые предположительно будут формировать концепции проектирования коллекций на период 2017-2020 годы. Приведенные в статье данные прогнозирования основаны на нескольких показателях, в которые вошли: данные формального прогноза, анализ недель моды, профессиональных выставок, изучение ритейла, стиля жизни и обработанная информация различных мероприятий (прямых и косвенных презентаций).
Ключевые слова: методы прогнозирования; формальный прогноз; элементы пульсации; меховая одежда
Латун Владимир Владимирович
ФГАОУ ВО «Южный федеральный университет», Ростов-на-Дону, Россия
Зав. кафедрой «Социально-экономической географии и природопользования»
Кандидат географических наук, доцент
E-mail: vlatun@yandex.ru
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=56712870800
Аль Хуссини Мохамед Кадом Махди
ФГАОУ ВО «Южный федеральный университет», Ростов-на-Дону, Россия
Аспирант кафедры «Образования и педагогических наук»
E-mail: al.hussini@yahoo.com
Федотова Ольга Дмитриевна
ФГБОУ ВО «Донской государственный технический университет», Ростов-на-Дону, Россия
Зав. кафедрой «Начальное образование»
Доктор педагогических наук, профессор
E-mail: fod06@mail.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0003-1731-7854
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=460681
Researcher ID: http://www.researcherid.com/rid/A-4639-2016
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=55857403900
Аннотация. Статья посвящена проблеме использования костюма как неотъемлемой части образа представителей неевропейской цивилизации при обучении младших школьников чтению. Авторами анализируются визуальные образы в форме дидактических иллюстраций, которые применяются авторами азбук для ознакомления школьников с буквами алфавита. Обращение к дидактическим иллюстрациям, воспроизводящим изображение именно данного представителя локальной цивилизации, существенно отличной от образов, характерных для западной цивилизации, объясняется, с одной стороны, тем фактом, что данный образ стойко наличествует в европейских книгах для первоначального обучения чтению. В качестве эмпирического объекта исследования избраны немецкие и голландские азбуки XIX и XXI веков. Внимание авторов обращено к введению буквы «I», которое подкрепляется изображением индейца. Методами исследования являются сравнительный анализ, интерпретация, генерализация. При анализе образа индейца в иллюстрированных азбуках XIX века было установлено, что авторы азбук в полной мере отразили в дидактических иллюстрациях атрибуты самобытной культуры костюма. Иллюстрации содержат изображения специфической обуви, головных и набедренных повязок, головных уборов, украшений, оружия. Физическая подготовка оценивается как высокая, о чем свидетельствует рельеф мышц и позы индейцев. Сравнение с изображениями индейцев в современных немецких и нидерландских азбуках показывает, что в изображениях утрачиваются функциональные и профессиональные маркеры национального костюма. Авторы отмечают, что школьникам преподносится карикатурное изображение представителей самобытной культуры. Формулируется вывод о том, что динамичное развитие культуры со всей остротой ставит вопрос о сохранении ее форм и вдумчивом отношении к способам ее репрезентации.
Ключевые слова: культура; национальный костюм; традиция; обучение чтению; наглядный образ; азбука; дидактическая иллюстрация; пародия