Елена Ватаман | Страница 10

Петушкова Татьяна Анатольевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Магистр дизайна, аспирант
E-mail: tatyana_petushkova@yahoo.com

Белгородский Валерий Савельевич
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доктор социологических наук, профессор
E-mail: rectormgudt@mail.ru

Аннотация. В статье проведен обзор литературы по развитию современного графического дизайна в русле коммуникативной парадигмы. На фоне общих вопросов развития современного графического дизайна фотография (светопись или техника рисования светом) рассматривается разными авторами как коммуникативное средство, как элемент зрительной информации, как «медийный визуальный объект» со сложной структурой и коммуникативным механизмом, как «вторичная дизайн-форма», синонимически отождествлённая с дизайн-формой вещи, как «семантическое окно», ограниченное ракурсом видения самого человека, границами печатного изображения или экрана, которое содержит в себе свою собственную смысловую реальность. Утверждается, что массовые фотографические коммуникации несут в себе гипнотизм реального объекта, подаваемого в рамках культурной парадигмы своего времени как социально сконструированную реальность в двух вариантах: сообщение «без кода» – буквальная демонстрация объекта и «закодированное послание», как художественный образ, создаваемый по определенным правилам. Показано, что современный рекламный дизайн выполняет идеологическую миссию в обществе и сегодня отмечается расширенный набор специфических функций в их смысловом выражении.

Ключевые слова: графический дизайн; зрительная информация; визуально-графическая коммуникация; рекламный дизайн; фотография; массовые фотографические приемы коммуникации; медийный визуальный объект; семантическое окно; художественный образ; композиционный анализ; модный бренд

Федорова Ираида Алексеевна
ФГБОУ ВО «Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева», Чебоксары, Россия
Декан «Технолого-экономического» факультета
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: i5r5a577@yandex.ru

Аннотация. В статье автор затронул актуальную проблему изучения и сохранения национальных традиций в рукотворчестве, раскрывает особенности изготовления чувашского национального головного убора. В статье приведена кратная историческая справка о национальной одежде проживающего в Поволжье чувашского народа. Автор пишет, что формирование и развитие чувашского народного костюма происходило под влиянием многих факторов, и конечно же большое влияние оказали места, в котором проживали чуваши, перенимавшие многие мелочи и детали одежд ближайших соседей. Автор статьи пишет о том, что чувашская одежда во все времена отличалась своеобразием, хотя имела некоторые сходства отдельных элементов одежды других народностей, проживающих на средней Волге. Автор особо отмечает, что головные уборы чуваш – уникальное явление в национальной культуре. Необычные женские шапочки, украшенные вышивкой, бисером, монетами – одни из самых узнаваемых элементов чувашской одежды.

Автор подробно описала технологию изготовления чувашского головного убора тухъи в виде инструкционно-технологической карты. В карте представлены фотографии пошагового выполнения головного убора. Для изготовления тухъи автор предлагает использовать бисер красного или пурпурного, зеленого, желтого, белого цветов; монеты разной величины; нитки прочные (армированные) красного и белого цветов; специальные ручные иглы для бисероплетения, с маленьким ушком. В целях повышения производительности труда в процессе изготовления основы для тухъи рекомендуется использовать швейную машину.

Данная статья будет полезна для изучающих национальные традиции в декоративно-прикладном искусстве, и стремящимся сохранению накопленного годами опыта изготовления тухъи.

Ключевые слова: национальные традиции; рукотворчество; чувашская национальная одежда; головные уборы; девичий головной убор; тухъя; бисероплетение

Соснина Наталья Олеговна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент кафедры «Дизайна костюма»
Доцент
E-mail: no_office@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=758281

Герасимова Юлия Львовна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент кафедры «Дизайна костюма»
Доцент
E-mail: jl-gerasimova@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=786369

Толмачёва Полина Алексеевна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: polinalxx@yandex.ru

Аннотация. В статье проанализированы причины появления концепции оверсайз в моде, общественные изменения, определяющие основной дискурс концепции на разных этапах формирования, основные характеристики и признаки. Задача исследования – выделить социальные, культурные, психологические и экономические причины популярности концепции «оверсайз» в современном костюме.

В ходе исследования было выявлено, что по мере развития костюма, постепенно, последовательно развивается концепция оверсайз. Авторы выделяют основные периоды, которые являются ключевыми, и в которые признаки оверсайза проявляются наиболее заметно и интересно. Авторы отмечают, что принципы оверсайза наряду с другими, сыграли заметную роль в формировании новых принципов и подходов в формообразовании костюма ХХ века. Таким образом, в статье делается акцент на вопросы, связанные с качественным изменением формы костюма. Авторы выделяют ключевых, по их мнению, дизайнеров, в работе которых концепция оверсайз отразилась наиболее значимо и ярко.

Авторы также рассматривают исследуемое явление в тесной взаимосвязи с такими понятиями как концептуальный дизайн, коконинг, агендерная мода.

Одним из важных аспектов статьи является понятие комфорта, как одной из неотъемлемых характеристик одежды оверсайз: психологического, физиологического, эмоционального и т. д.

Исследование данной темы позволило авторам сделать вывод об актуальности и перспективности использования принципов оверсайза в проектировании современного костюма, больших возможностях работы в разных ассортиментных группах, в одежде различного назначения: от повседневной до нарядной, от лёгкого ассортимента до верхней одежды.

Ключевые слова: оверсайз; стиль; костюм; мода; большие размеры; комфорт; концептуальный дизайн; инновационное формообразование

Амиржанова Аина Шугаевна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: aina71@bk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=568855

Флерко Екатерина Дмитриевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный профессионально-педагогический университет»
Филиал в г. Омске, Омск, Россия
Магистрант
E-mail: ekaterinaflerko@yandex.ru

Аннотация. В представленной статье авторы рассматривают процесс дизайн-проектирования с перспектив как методологии дизайна, так и психологии. Процесс создания дизайн-продукта принято считать процессом личным, творческим и даже хаотическим, и потому не подлежащим систематизации. Хотя иногда это соответствует действительности, такая стереотипизация процесса дизайна как «непознаваемого» вредит, на наш взгляд, прежде всего с точки зрения образования дизайнеров. Если творческий процесс невозможно объяснить, ему, следовательно, невозможно и обучить. Подробное рассмотрение психологии и методологии процесса создания дизайнерского продукта (костюма в русском стиле) позволяют создать эффективные программы для обучения дизайнеров. Такой подход дает возможность начинающим дизайнерам получить общее представление о творческом процессе и в дальнейшем адаптировать его под свой уникальный стиль работы. Также авторы предприняли попытку произвести анализ сознательных и подсознательных этапов творческого процесса с целью получения наиболее целостной картины работы дизайнера. На основе проведенного анализа был составлен графический алгоритм процесса дизайн-проектирования, предусматривающий как осознанные действия дизайнера, так и психологические процессы, происходящие неосознанно, понимание которых необходимо для более эффективной работы дизайнера. Вместе с тем, по мнению авторов, предписанные алгоритмы действия не следует применять в строгой последовательности, так как часто бывает так, что подготовительный этап начинается не с выбора творческого источника, а с современной модели одежды, которую дизайнер преобразовывает для создания оригинального образа в русском стиле. Таким образом, авторы считают, что полученный алгоритм особенно актуален в качестве исходного материала для разработки программ профессионального образования дизайнеров.

Ключевые слова: образ; русский стиль; дизайн-продукт; модельер; декор; мышление; идея; проектирование; декор

Макарова Татьяна Львовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор искусствоведения, доцент
Член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации
изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО (IAA UNESCO)
E-mail: 11suntm@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=622882
ResearchGate: https://www.researchgate.net/profile/Tatiana_Makarova2
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=24758853100

Архангельская Александра Михайловна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Магистрант
E-mail: sasha.080197@mail.ru

Аннотация. В обществе уже давно сложился определенный образ, который присвоили представительницам женского пола: нежная, романтичная, женственная, мягкая. Но с каждым годом женщины все чаще используют в своих повседневных и вечерних нарядах элементы мужского гардероба. Таким образом, они отходят от стереотипного гендерного предрассудка о том, что женщина может выглядеть женственно не только в милых платьях и лёгких блузках.

В статье рассмотрено понятие маскулинности, определены цель и предмет исследования, дана краткая история становления моды на использование мужских предметов одежды женщинами. Составлен перечень наиболее популярной мужской одежды, которая теперь широко используется в женских образах, представлена краткая информация о каждом из них.

Также в статье рассмотрены маскулинные женские образы в рекламных кампаниях современных брендов парфюмерии за 2010–2019 гг. Среди брендов рассмотрены как всемирно известные парфюмерные бренды, так и именные бренды голливудских звезд и обычные масс-маркетовые бренды. Собранный материал проанализирован и скомпонован в таблицу. Выявлен и охарактеризован каждый из маскулинных женских образов. Определены приемы построения женского образа в рекламе парфюма в разные периоды времени, использование того или иного предмета мужского гардероба в образе и цветовая гамма.

Ключевые слова: маскулинность образа; женский образ; реклама парфюма; сила; мода; парфюмерия; знак; символ; предметы гардероба; одежда

Толмачева Галина Васильевна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор
Член союза Дизайнеров РФ, Заслуженный работник культуры РФ, профессор
E-mail: Galina_dk@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=714204

Тимофеева Марина Рафаиловна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор
Член союза Дизайнеров РФ, профессор
E-mail: marina.marina.timofeeva@gmail.com

Толмачева Полина Алексеевна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: polinalxx@yandex.ru

Чикина Екатерина Олеговна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: kate_chikina@mail.ru

Аннотация. В статье рассмотрены вопросы влияния эскапистского сознания на формирование трендов в моде. «Эстетический эскапизм» как новый термин и вид эскапизма. «Эстетическим» его называют потому, что «уход» от реальности осуществляется в сферу эстетических чувств искусства». Главная черта эстетического эскапизма – творческая самореализация. Эстетический вид эскапизма, как и физический, и психофизический является «бегством» от реальности, но в процессе эстетического, во-первых, рождается продукт, некий артефакт, который по цепочке затрагивает других деятелей искусства или обывателей, которые также стремятся к эскапистскому сознанию. Во-вторых, эстетический эскапизм в большинстве своем оказывает положительное влияние на личность человека, помогает в самореализации и раскрытии потенциала, рождает способность к исцелению своего Я. Мода, как механизм коммуникации, способна не только донести необходимую информацию, как управлять сознанием общества, но и сама испытывать влияние от эскапистских направлений. Моду, как и искусство в целом, можно отнести к области, напрямую связанной с эскапистским сознанием. Так как эскапизм – это явление универсальное, то и в контексте моды оно находит свое отражение. Новые стилистические течения в моде, появление модных ценностей, идущих в противовес существующим, вдохновение иконами стиля, предшествующими стилевыми направлениями и заимствование из кино, литературы и современного искусства – это все об эскапизме в моде. Самым ярким проявлением эскапистского сознания на стыке с модой являются субкультурные течения. Появление субкультур, прежде всего, связано с поиском идентичности индивида на этапе формирования его Я, то есть становления личности. Чаще всего, употребляется термин «молодежная субкультура», так как процесс поиска начинается в юном возрасте. В такие субкультуры объединяются люди со схожими идеями, ценностями и жизненными принципами, которые имеют не только психологический и социологический подтекст, но и заключают в себе ряд признаков и атрибутов, отличающих их внешне. К таковым можно отнести одежду, аксессуары, прическу, макияж, лексику, манеру поведения и стиль жизни в целом, а также музыкальные, литературные или кино предпочтения. Современная культура может сочетать в себе атрибуты разных субкультур, либо существовать обособленно, выгодно отличаясь при этом от массовой культуры, но во времена перенасыщенности масс-медиа границы обособленных субкультур стираются, тогда индивидуализм находится в особенной ценности. Можно считать, что эскапистские направления в моде неизбежны, поскольку мода постоянно возвращается, цитирует уже пережитые и известные элементы, в итоге сочетает одновременно разные стили, формы, детали. В процессе такой ностальгии появляется «нео-готика», «нео-панк», «нео-гранж» и это дает возможность проследить зависимость моды, модных трендов, и костюма, как конечного продукта, от эскапистских направлений, дающих новые возможности в проектировании костюма.

Ключевые слова: эскапистские направления; мода; искусство; тренды; молодежные субкультуры; хиппи; панк; хипстеры; костюм

Лапутина Марина Викторовна
ООО «ЧОБИ», Москва, Россия
Главный дизайнер
Кандидат технических наук
E-mail: m-laputina@mai.ru

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. Статья посвящена обзору некоторых способов художественного проектирования костюма из трикотажа на основе биологического объекта с заданными свойствами с использованием теории симметрии. Разработанный метод художественного проектирования трикотажных изделий использует бионические закономерности для создания на их основе современных трикотажных структур и форм костюма.

В настоящее время трикотаж занимает авангардистские позиции. Его движение – от комфорта и функциональности к одежде, которая служит самовыражению, выбирается под определенное настроение и покупается для того, чтобы проявить индивидуальность.

При создании фактур трикотажа сегодня активно используют биоформы. Ведущие трендбуки отличаются многообразием природных мотивов и необычной фактуры в трикотаже. Для поддержания конкурентоспособности необходимо создавать новые виды трикотажных переплетений и автоматизировать процессы их создания. Современный процесс проектирования изделий из трикотажа предлагает широкий спектр автоматизированных технологий. Одним из важнейших условий оптимального функционирования искусственной среды, а значит и костюма из трикотажа, является органическое единение ее с природной средой.

В результате был создан алгоритм создания костюма из трикотажа (метод аналогий) на основе биологического объекта.

В работе были использованы материалы диссертационного исследования на соискание степени кандидата технических наук, Лапутиной Марины Викторовны «Разработка методов художественного проектирования структуры трикотажного полотна и формы костюма на основе закономерностей бионики». Специальность 17.00.06 – «Техническая эстетика и дизайн».

Ключевые слова: фактурная подача трикотажа; рельеф поверхности трикотажного полотна в соответствии с бионическими объектами; их визуальные эффекты

Олещенко Елена Александровна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: elenaoleschenko@gmail.com

Тимофеева Марина Рафаиловна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор
E-mail: marina.marina.timofeeva@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=719780

Аннотация. В статье представлены результаты исследования доминирующих нарративов в культуре, и конкретно моде, первых двух десятилетий ХХI века. Сформулированы и проанализированы нарративы, которые вылились в процессы формирования новой реальности, влияющие на всю индустрию.

Авторами проводится сравнительная характеристика эпохи 2020 (так образно в статье называется начало XXI века) с началом XX века, которая заключается в том, что оба периода связаны с революциями и мега-поворотами в науке и культуре, которые повлияли на их развитие. Сегодня действительность с её смыслами заменяется знаниям о ней и умением рассказать и преподнести происходящие процессы. Это приводит к выводам, что реальность не является стабильным и устойчивым фактом, а конструируется и описывается с помощью сознания и языка.

В результате проведенного исследования в статье сформулированы ключевые нарративы в сфере моды, проведен анализ соответствия fashion-проектов контексту доминирующих нарративов современности. Теоретическая и прикладная значимость работы заключаются в том, что исследование создаёт модель ценности культурных смыслов для реализации коммерческих проектов, будь то событийный модный проект или коллекция. Представленная концептуальная модель является авторской, имеет ресурс междисциплинарности, формирует новые системы сбора и распространения информации в условиях виртуализации и новых принципов взаимодействия со старыми системами. Именно виртуализация оказала значительное влияние на описанные процессы. Актуальность исследования подтверждена внедренным и реализованным культурно-образовательным проектом «LongFashionWeekend» и созданием авторской коллекции «Reformation 19_20».

Ключевые слова: нарратив; мода; индустрия моды; авторская коллекция; культурно-образовательный проект; визуальная культура; культурные смыслы; эпоха 2020; цифровая революция; инклюзивность; субкультурность; виртуализация

Толмачева Галина Васильевна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор
E-mail: Galina_dk@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=714204

Амиржанова Аина Шугаевна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: ina71@bk.ru

Толмачева Полина Алексеевна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: polinalxx@yandex.ru

Рожман Анастасия Михайловна
ФГБУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: rozhman88@gmail.com

Аннотация. В статье рассматриваются вопросы формирования отдельного сегмента модной индустрии – одежды для людей с нестандартными объёмами фигуры, получившим наименование «plus-size», в связи с этим и история стандартизации размерных признаков одежды. В последние годы термин plus-size постоянно на слуху у всех, кто интересуется миром моды. Одежда plus-size является крупнейшим из специализированных сегментов рынка одежды, призванном удовлетворить потребности покупательниц с «нестандартной» фигурой. Термин plus-size не является строго научным, на практике этот термин используется для обозначения любого размера, который проблематично найти в магазинах определенной категории. История одежды plus-size началась сравнительно недавно, приблизительно в то же время, когда появилась одежда pret-a-porte – в первые десятилетия двадцатого века. Появление фиксированных единиц длины дало новый импульс к применению математических теорий в создании конструкций одежды. В начале XIX века активно издаются книги по портновскому искусству, появляются первые системы конструирования одежды в современном понимании этого термина. Первые упоминания о специальной одежде для полных можно найти на страницах отраслевых журналов и газет индустрии моды. В таких изданиях, создаваемых профессионалами мира моды для своих коллег, производители и продавцы одежды свободно обменивались мнениями об этой специфичной категории клиентов. Одним из первых, кто заявил о необходимости особой системы размеров для полных был Альберт Малсин, со временем он делает вывод, что одежду для полных женщин практически невозможно производить, используя общепринятые способы конструирования и градации лекал. Чтобы решить эту проблему, он создает собственную трехчастную систему размеров, призванную помочь создавать более точные лекала на разнообразные фигуры. Обсуждая одежду для полных в наше время, неизбежно встают вопросы о том, как женщинам, имеющим корпулентные формы, следует одеваться и как одежда визуально и не только, преобразовывает женское тело.

Ключевые слова: модная индустрия; сегмент одежды plus-size; история стандартизации размеров одежды

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. В статье рассматривается роль и место орнаментов в виде текстильных клеток в системе современной моды. Внимание акцентируется на развитие темы «клетка» не только в тканях, но и в трикотаже. В рамках данной проблематики трикотаж является важным средством выразительности моды и новаторских решений художника-модельера. Образно-художественное решение орнаментальных клеток в трикотаже может стать основой концепцией коллекции и относится к основным задачам дизайнера.

В статье проводится краткий обзор существующих классических примеров шотландской клетки как в тканях, так и в трикотажных полотнах и изделиях, что предполагает систематизацию последних. Значительное место в статье уделяется вопросам принципов проектирования клетки в трикотаже, как с позиций композиционного построения, так и возможностей использования соответствующих видов сырья, оборудования и структур переплетений.

В ходе исследования было выявлено, что орнаментальные клетки по мере развития костюма, усложняются и с точки зрения технологий, материалов и с точки зрения связей с костюмом. Примеры, представленные в статье, демонстрируют новые качества и возможности клетки в костюме: использование нескольких видов клеток в одном образе; различный ритмический строй внутри клетки (сбитая клетка), наложение одного масштаба клетки на другой, не говоря о различной цветовой гамме и т. п. Все эти приемы позволяют существенно влиять и менять стилистику костюма в зависимости от назначения.

Ключевые слова: клетка; клетчатые ткани; трикотажные полотна в клетку; Тартан; БЛЭК УОТЧ; Black Watch; BURBERRY; Royal Stewart; Роял Стюарт; гленчек «Принц Уэльский»; гленчек «Собачий зуб» (Dog tooth); гленчек «Пепита»; мадрасская клетка

Холоднова Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Москва, Россия
Доцент
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: ev-xolodnova@yandex.ru

Галкин Андрей Владимирович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Москва, Россия
Аспирант
E-mail: galkin@softstitch.ru

Чаленко Елена Анатольевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Москва, Россия
Доцент
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: ele-ela@yandex.ru

Кирсанова Елена Александровна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: oimgudt@yandex.ru

Аннотация. В статье приведены результаты систематизации вспомогательных прокладочных материалов, применяемых для выполнения ручной и машинной вышивки на бытовом и промышленном оборудовании, такие как: удаляемые в процессе работы стабилизаторы, дублирующие материалы, клеи и материалы, создающие различные эффекты. Дана характеристика основных свойств вышеперечисленных материалов. Так, все разнообразие удаляемых стабилизаторов предназначено для фиксации растяжимых материалов, как во время выполнения, так и по окончании процесса вышивания; дублирующие материалы используют для придания формоустойчивости вышитым деталям; создающие эффект материалы применяются для создания дополнительных декоративных или маскирующих эффектов; все виды клеев используются для соединении неклеевых прокладочных материалов с основным материалом.

Перечислены и подробно описаны основные виды дефектов, образующихся при выполнении машинной вышивки, и дан анализ причин, вызывающих их возникновение. К основным видам дефектов относятся: стянутость материала, возникающая в результате некачественной заправки материала в пяльцы и его способности растягиваться под действием нагрузки; смещение элементов вышивки относительно запланированного положения, связанное с нарушением работы программы вышивальной машины; повреждения проколами иглы, приводящие к выпадению элементов вышивки из обрабатываемой детали; объемная деформация (коробление поверхности детали) из-за недостаточного натяжения основного материала при выполнении вышивки; провалы стежков в рыхлых и ворсистых материалах, таких как бархат, трикотаж, махровые ткани и др.

Авторами рассмотрены особенности применения стабилизаторов для вышивки. Разработаны практические рекомендации по использованию различных вспомогательных материалов при выполнении машинной вышивки на бытовом и автоматизированном оборудовании.

Ключевые слова: удаляемые стабилизаторы; дублерины; материалы для создания эффектов; клеи для скрепления слоёв материалов при вышивке; вспомогательные материалы; фоамираны; пуффы; флизелины; водорастворимые стабилизаторы; дублирующие материалы; дефекты машинной вышивки; швейное изделие

Петушкова Татьяна Анатольевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Москва, Россия
Магистр
Член союза дизайнеров России
E-mail: tatyana_petushkova@yahoo.com

Белгородский Валерий Савельевич
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Москва, Россия
Ректор
Доктор социологических наук, профессор
E-mail: rectormgudt@mail.ru

Аннотация. В статье показана возможность применения фрактальной методологии к анализу визуально-графических коммуникаций модных брендов (ВГК МБ) в их рекламном дискурсе. Показано, что современный костюм является социально-психологической и образной характеристикой человека, которая отражена в знаково-символической системе ВГК МБ. Это позволяет рассматривать его как интерактивный акт, реализованный в знаке и показывающий социальные и индивидуально-личностные качеств человека, его статусное положение, темперамент, склад характера, эстетические, этические и мировоззренческие ориентиры. В этом плане ВГК современных модных брендов представляет собой философско-культурологическую модель концептуально-образной системы, с её иллокутивной, аксиологической и коннотативной функциями, а задача рекламы – выразить эту специфику в ярких графических образах.

Впервые теория фрактального анализа применяется к такому динамическому и малоисследованному объекту, как ВГК МБ. По данным исследований ряда авторов, брендинговые технологии в отечественном дизайне находятся в начале своего развития, а стремительно растущий спрос со стороны коммерческих структур и всех видов модной индустрии на рекламу и профессиональные услуги графического дизайна требует глубоких теоретических исследований с применением современных методов.

В современной культурной и научной практике фрактал рассматривается как парадигмальный концепт междисциплинарного характера, способный по-новому представить язык графических коммуникаций и разработать необходимые классификации для практического применения. В работе проведен анализ использования фрактальной методики в произведениях живописи, архитектуры, дизайна и предложена комплексная методика оценки ВГК МБ. На её основе проведен визуальный анализ встречаемости фрактальных форм в композиционной структуре ВГК МБ и апробация её в учебном проектировании на стадии презентаций модных коллекций одежды.

Ключевые слова: фрактал; фрактальная геометрия; визуально-графическая коммуникация; модные бренды; дизайн костюма; рекламный дискурс ВГК МБ; семиотический уровень рекламной коммуникации

Паллотта Валентина Ивановна
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет технологий и управления им. К.Г. Разумовского (Первый казачий университет)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат педагогических наук
E-mail: Pallotta@yandex.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0002-6878-5065
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=970729
Researcher ID: http://www.researcherid.com/rid/O-4562-2017

Сичкарь Татьяна Валентиновна
НАНО ВО «Институт мировых цивилизаций», Москва, Россия
Научный сотрудник «Научного центра по исследованию и развитию мировых цивилизаций»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: Ditava1@mail.ru

Аннотация. Авторы статьи отмечают важность работы графического дизайнера как главного визуального коммуникатора в современном постмодернистском обществе, основного создателя знаковых систем. Материалами для написания работы послужил информационный анализ исследований российских и зарубежных авторов, которые касаются вопросов семиотического подхода к разработке логотипов и товарных знаков в дизайне. В представленном исследовании обобщается недостаточное внимание к средствам семиотического проектирования как эффективному средству создания гармоничного единства формы и содержания в знаковых системах. Семантика проектов в графическом дизайне, формирующих и передающих смысл в его продуктах, требует от дизайнера понимания культуры и мироустройства в соответствии с современными представлениями. Ресурс семиотических дизайн средств должен находиться в плоскости многообразия форм существования и выражения используемых в культуре мифов, образов, знаков, символов, производящих меру соответствия в многообразном и противоречивом культурном развитии языковых компонентов. Прагматика проектов в графическом дизайне требует оснований для интерпретации и понимания информации человеком. Ресурс семиотических дизайн средств эти основания подкрепляет законами зрительного восприятия и психологии. Синтактика дизайна товарных знаков и логотипов определяется принципами избыточности. Ресурс семиотических дизайн средств проявляется в умении кодировать информацию минимальными средствами.

Ключевые слова: графический дизайн; товарный знак; логотип; семиотические дизайн средства; синтактика; прагматика; знаковые системы; кодирование информации

Герасимова Мария Павловна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Москва, Россия
Старший преподаватель
E-mail: ger.m@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=1022984

Золотцева Любовь Викторовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: LVZolottseva@yandex.ru

Мехтиева Мария Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)»
Москва, Россия
Аспирант
E-mail: mariacat@bk.ru

Аннотация. В статье рассматриваются способы преобразования конструктивных и художественно-декоративных элементов русского костюма в современных трикотажных полотнах с применением зон смены переплетений. Изложена взаимосвязь свойств и возможностей трикотажа с получением новой формы и модели изделия. Проанализирован исторический комплекс русского народного костюма, выявлена характерная взаимосвязь формы и орнамента для работы над созданием современной коллекции женских трикотажных изделий с использованием ретроспективной конструкции русского костюма. Выявлено, что характерным тектоническим элементом многих изделий русского костюма – рубах, сарафанов, душегрей и верхней одежды являются складки, которые относятся к конструктивным средствам формообразования. Рассмотрена возможность проектирования моделей женских трикотажных изделий на основе исторических прототипов, конструктивно и декоративно похожих на модели женского народного костюма. Определено, что использование сложных комбинированных заправок на современном оборудовании путём перехода с одного вида переплетения на другое позволит оптимизировать конструктивные линии деталей кроя и технологические узлы. Дана характеристика формообразования изделий за счёт использования фактуры и деформационных свойств трикотажа – способности к изгибу, сжатию, растяжению. Описаны возможности современных трикотажных переплетений и оборудования. Выявлено, что внедрение предлагаемой методики трансформации исторических элементов народного русского костюма в современное трикотажное изделие позволит обновлять ассортимент без дополнительных затрат на производство моделей новых моделей. Сделан вывод, что сохранению традиций народного костюма в моделировании способствуют современные тенденции моды, вызвавшие к жизни такое самостоятельное направление в моделировании, как фольклорный стиль.

Ключевые слова: источник; трикотаж; модели; переплетение; конструкция; структура; костюм; формообразование

Филатова Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Ст. преподаватель кафедры «Дизайна костюма»
E-mail: elenaeva888@mail.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=781251

Панченкова Лариса Станиславовна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Институт дизайна и технологий
Доцент кафедры «Биотехнологии, технологии общественного питания и товароведения»
Доцент
E-mail: lara_lsp@mail.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=715160

Аннотация. В условиях высокого уровня развития современной науки, техники и технологий, товары, в том числе одежда, производится с повышенным уровнем износостойкости и долговечности. Моральный износ швейных изделий наступает значительно раньше их физического износа. На фоне набирающей силы ориентации на экологизацию потребления и снижения благосостояния части населения, вынужденных минимизировать расходы на товары не первой необходимости, остро стоит вопрос по восстановлению потребительских свойств изделий при экономии затрат потребителя.

Одними из путей восстановления эстетических свойств одежды, которые для большинства потребителей являются определяющими, являются современные дизайнерские направления переработки и обновления изделий, такие как рециклинг, апсайклинг, треш-арт, кастомайзинг, handmade, Zero Waste Daniel, DIY и т. д. При этом используются методы и приемы дизайна, основанные на конструктивно-технологических, конструктивно-декоративных и декоративных приемах.

С учетом практически безграничных возможностей дизайна и широты предлагаемых методов и приемов по восстановлению потребительских свойств изделий, перед студентами направления подготовки «Дизайн» Института дизайна и технологий ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет» была поставлена задача выбора наиболее актуальных конструктивно-декоративных и декоративных методов восстановления эстетических свойств одежды и устранению эффекта морального износа.

В результате работы были выполнены авторские изделия с использованием наиболее актуальных комбинаторных вариаций методов и направлений дизайна, таких как: метода модификации конструкции вещи и совмещения нескольких изделий в одно в направлении апсайклинг; метода совмещения и декорирования на основе направлений апсайклинг и DIY; метода декоративно-смыслового апсайклинга; техники тай-дай; техники «вытравливания»; метода использования вторичного сырья в направлении TRASH-ART. Представленные в статье результаты позволяют сделать вывод о востребованности и перспективности данного направления исследования в проектной деятельности дизайнеров.

Ключевые слова: восстановление потребительских свойства одежды; моральный износ; дизайн; рециклинг; апсайклинг; треш-арт; кастомайзинг; handmade; Zero Waste Daniel; DIY; метод модификации и совмещения; метод декоративно-смыслового апсайклинга; техника тай-дай; техника «вытравливания»

Ноздрачева Татьяна Михайловна
ФГБОУ ВО «Юго-Западный государственный университет», Курск, Россия
Доцент
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: noztat@yandex.ru

Аннотация. Актуальность темы исследования обусловлена возрастающими темпами и масштабами распространения ортопедических заболеваний. Значительное место среди них занимают искривления позвоночника, в частности нарушения осанки, особенно у детей. В связи с этим поиск путей решения этой проблемы, является актуальной задачей для специалистов различного профиля, в том числе и для проектировщиков одежды. Наряду с терапевтическими и физическими способами лечения этого заболевания, общепризнанным является использование специальной одежды – корректоров осанки. Недостаточная эффективность результатов коррекции осанки при ношении существующих корректоров, а также такие недостатки, как чрезмерное давление на плечи, низкие эргономические и эстетические показатели и др., говорят о необходимости проведения дальнейших исследований по разработке усовершенствованных моделей изделий этого назначения. Целью данной работы явилась разработка новых видов профилактической одежды корректирующей осанку для повседневного использования детьми младшего школьного возраста, повышающих эффективность и комфортность их применения. Результаты проведенных исследований позволили установить наиболее перспективные, на взгляд автора, направления усовершенствования конструктивно-технологическое решения корректоров осанки. К ним следует отнести проектирование одежды, сочетающей функции школьной формы и корректоров осанки, оптимизация конструктивно-технологических решений, улучшение эргономических и эстетических характеристик. В статье представлены новые конструкторско-технологические решения одежды для школьников корректирующей осанку, позволяющие повысить технологичность изготовления, оптимизировать геометрические параметры конструкции, улучшить эксплуатационные свойства изделий, их эргономические и эстетических характеристики, а также эффективность использования.

Варианты разработанных нами корректирующих изделий могут быть изготовлены в условиях массового производства по типовым технологиям на стандартном оборудовании.

Ключевые слова: ортопедические заболевания; нарушение осанки; правильная осанка; корректор осанки; конструктивно-технологическое решение корректоров; съемная корригирующая накладка; эластичные ленты

Денисова Ольга Игоревна
ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»
Санкт-Петербург, Россия
Доцент кафедры «Конструирования и технологии швейных изделий»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: ipolgadenisova@yandex.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=310313

Аннотация. Исходя из анализа маркетинговой роли униформы и обновленных требований к содержанию технического задания, выявлено, что основным проектным фактором, который необходимо учитывать при поиске функционального композиционного решения объемно-пространственной структуры униформы, является видение внешнего вида сотрудников заказчиком. На основании структурирования этапов проектной деятельности в соответствии с отечественной и международной практикой разработки новой продукции, а также с учетом особенностей теоретической модели разработки корпоративной униформы, создан алгоритм ее проектирования, отражающий аспекты взаимодействия с заказчиком – организацией, где вводится дресс-код. С этой целью, на этапе планирования, помимо анализа уже существующей айдентики и конкурентной среды в сфере ведения деятельности организации-заказчика, производится конкретизации задач и требований к униформе исходя из гипотез и действий, выдвинутых в рамках реализации теоретической модели. Также в алгоритме отражены процессы синтеза концептуальных подходов и вариантных рядов композиционных решений с учетом возможности расширения глубины и широты разработанного ассортимента для охвата планируемого размерного рядя, возрастных и гендерных групп и прочего, включая специальные требования контингента заказчиков. Исходя из результатов оценки вариативных рядов корпоративной униформы с позиции видения компании (с привлечением заинтересованных в реализации дресс-кода лиц) и возможных проблем на этапе изготовления униформы в условиях производства, в алгоритме предусмотрены итерации для доработки проектных решений. На завершающем этапе реализации алгоритма, в соответствии с предложенной теоретической моделью проектирования униформы, производится сравнительный анализ ситуации «до» и «после» введения обновленной/вновь созданной корпоративной одежды путем расчета количественных показателей эффективности выдвинутых ранее проектных гипотез.

Ключевые слова: дресс-код; фирменный стиль; последовательность; этап; дизайн; метод; маркетинговая модель; гипотеза

Коровко Андрей Александрович
ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная
академия им. А.Л. Штиглица», Санкт-Петербург, Россия
Аспирант
E-mail: andreykorovko@mail.ru

Аннотация. В статье рассматривается развитие и роль художественного текстиля в системе репрезентации моды от создания коллекции до подиума. Внимание акцентируется на творчестве модельеров, к актуальным задачам в их творчестве сегодня относится решение ряда вопросов, связанных с фотогеничностью костюма и коллекции в целом, в условиях визуализации, виртуализации и развития цифровой культуры. В рамках данной проблематики текстиль становиться важным средством выразительности моды и новаторских решений художника-модельера. Образно-художественное решение текстиля часто становиться основной концепцией коллекции и относится к основным задачам дизайнера. Решение данных задач в статье рассматривается на примере роли художественного текстиля в творчестве Татьяны Парфеновой. Значительное место в статье уделяется вопросам принципов ретроспективности в работе над художественным текстилем и таким авторским приемам, как стилизация и цитирование.

Ключевые слова: художественный текстиль; «фотогеничность костюма»; мода ХХI века; модный Дом «Татьяна Парфенова»; российская мода; стилизация; цитирование; ретроспективность

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. Автором анализируется проблема использования творчества знаменитых художников для достижения образных и орнаментальных характеристик цветопластического решения трикотажа.

Статья посвящена обзору некоторых способов альтернативного использования творческих источников в проектировании трикотажа и для подтверждения современных тенденций в творческой практике.

Автором предложена методика использования творчества знаменитых художников для достижения образных и орнаментальных характеристик цветопластического решения трикотажа.

Для формирования предлагаемых примеров были выбраны определенные живописные произведения, написанные в соответствующей технике и по образу и подобию подобраны похожие трикотажные изделие или полотна. В данном случае полученные знания выступают и как формообразующие элементы цветопластики полотна, и как орнаменты.

Цветовая гамма в данном случае учитывается и выбирается по принципу наиболее подходящей для четкого прослеживания образов источников в костюме. В применении сравнительного анализа двух (подобных визуально) величин и заключается данная методика использования живописных приемов при проектировании трикотажа.

Результаты данной работы могут быть использованы при разработке трикотажных полотен и костюма из их, а также дальнейшего углубления и разработки данной методики проектирования костюма.

Проектная практика с использованием данной методики имеет возможность задать ориентиры для совершенствования профессиональной подготовки дизайнеров и художников-стилистов, а также расширить границы их творческих изысканий.

Ключевые слова: фактурная подача трикотажа; рельеф поверхности трикотажного полотна; его визуальные эффекты; приемы освоения живописного языка, его средств и методов для внедрения их в процесс проектирования трикотажа

Мехтиева Мария Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Аспирант
E-mail: mariacat@bk.ru

Золотцева Любовь Викторовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: lvzolottseva@yandex.ru

Герасимова Мария Павловна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Старший преподаватель
E-mail: ger.m@mail.ru

Аннотация. В статье выполнены результаты исследования взаимосвязи исторического народного русского костюма с современной молодежной одеждой. Обоснована необходимость разработки новых видов швейных изделий с использованием художественно-декоративных элементов исторического национального русского костюма. Разработана концепция модели процессов проектирования и изготовления современной одежды на основе национальных традиций. С целью снижения трудоемкости и повышения качества проектируемых новых моделей разработаны рекомендации по изготовлению изделий в промышленных условиях.

С целью создания высококачественной одежды на основе национальных традиций, предложена концептуальная модель, определяющая круг информационных задач по решению конструкторских и технологических проблем разработки промышленных методов проектирования оригинальных современных швейных изделий, в которых отражается историческое наследие нашего народа. Представленный рисунок концептуальной модели является авторским и представляет процесс проектирования и изготовления современной одежды на основе национальных традиций.

Для удовлетворения спроса на современные швейные изделия, обладающими национальными признаками какого-либо народа России, разработана методология проектирования одежды с использованием инновационных методов конструирования и технологии изготовления в условиях промышленного производства. С целью снижения трудоемкости и повышения качества проектируемых новых моделей разработаны рекомендации по изготовлению изделий в промышленных условиях. Реализация предложенной концепции процесса проектирования в промышленном производстве, позволит разработать пооперационную технологию изготовления современной женской одежды.

Эксплуатация оригинальных новых швейных изделий с исторической национальной русской символикой призваны вызывать чувство гордости у молодых людей России за жизнь в стране с богатым культурным наследием и народными традициями.

Ключевые слова: технология; конструкция; швейные изделия; одежда; русский исторический национальный костюм; гражданское воспитание молодежи; национальные традиции

Денисова Ольга Игоревна
ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»
Санкт-Петербург, Россия
Доцент кафедры «Конструирования и технологии швейных изделий»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: ipolgadenisova@yandex.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=310313

Аннотация. На основе анализа идентифицирующих признаков и функций униформы с позиций различных систем классификации одежды, предложено определение термина «униформа», учитывающее ее роль в маркетинговой стратегии организации, где вводится дресс-код. Установлено, что, концептуально, любая регламентированная в организации производственная, бытовая, спортивная одежда с нанесенными элементами айдентики может рассматриваться как корпоративная форма. В статье выделены основные элементы идентификации профессиональной сферы, используемые в проектировании униформы, и предложена их классификация, а также рассмотрены ситуации их переосмысления и видоизменения и выявлена необходимость постоянного совершенствования (ребрендинга) корпоративной униформы, что обуславливает рассматривать ее проектирование как циклический процесс. Исходя из задачи адаптации под видение организации-заказчика механизмов принятия решений в неформализованной сфере дизайна корпоративной одежды, выдвинута гипотеза о возможности интеграции маркетинговых моделей «Hypothesis, Action, Data, Insights» («Гипотеза-Действие-Аналитика-Выводы») и «Cross-Industry Standard Process for Data Mining» («Межотраслевой стандартный процесс для исследования данных») и их адаптации под особенности разработки швейных изделий. Созданная на основе указанных моделей теоретическая модель проектирования корпоративной униформы является инструментарием для эффективной реализации требований организации-заказчика, а также позволяет ориентировать процесс разработки униформы на достижение максимальной эффективности проекта, используя количественные показатели аналитики. Предложенная модель проектирования корпоративной униформы эффективно отражает влияние такого проектного фактора, как видение компанией униформы своих сотрудников с позиций продвижения бизнеса, поскольку при отборе возможных проектных решений возможно рассмотреть не только новизну дизайнерских решений, но и то, как они согласованы с миссией компании, стратегией ее развития в условиях конкуренции в профессиональной сфере.

Ключевые слова: униформа; дресс-код; проектирование; фирменный стиль; терминология; маркетинговая модель; классификация

Добровольская Татьяна Александровна
ФГБОУ ВО «Юго-Западный государственный университет», Курск, Россия
Доцент
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dobtatiana74@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=678326
Researcher ID: http://www.researcherid.com/rid/V-4416-2018
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=8533012000

Аннотация. В статье рассматриваются актуальные вопросы, связанные с автоматизацией проектирования изделий легкой промышленности. Целью исследования является разработка программной реализации расчета теплозащитной одежды, обеспечивающего комфортное тепловое состояние человека и формирования структуры пакета материалов. В статье представлено описание и изложены основные этапы работы прикладной программы для проведения расчетов теплозащитной одежды по условиям обеспечения теплового комфорта и определения величин прибавок на толщину пакета одежды на основных конструктивных поясах. Прикладная программа разработана автором в графической среде AutoCAD и использованием встроенного языка программирования AutoLisp. Базы данных необходимые для работы программы создавались с применением Microsoft Access. Работа программы строится из нескольких частей: задания исходных данных путем их ввода, либо выбора из соответствующих баз данных; термического расчета, и расчета структуры пакета материалов по каждому участку. С помощью предложенного автором программного продукта можно производить расчет термического сопротивления одежды на различных участках тела человека с учетом его роста, веса, а также климатических условий и изменяющихся метеорологических параметров среды, формировать структуру пакета материалов в диалоговом режиме, определять суммарную толщину пакета и величины прибавок. Программа позволяет осуществлять проверку правильности подбора пакета материалов путем вычисления относительной погрешности. Использование данного программного продукта в швейном производстве позволит автоматизировать процесс расчета теплозащитной одежды, прибавок на толщину пакета одежды при условии обеспечения комфортного состояния человека, а также формирования пакета материалов.

Ключевые слова: теплозащитная одежда; термический расчет; пакет материалов; прикладная программа; комфортное состояние человека; прибавка на толщину пакета; швейное производство

Колесникова Елена Викторовна
ФГБОУ ВО «Юго-Западный государственный университет», Курск, Россия
Доцент кафедры «Стандартизации, метрологии, управления качеством, технологии и дизайна»
Кандидат социологических наук, доцент
E-mail: elena-v-kolesnikova@yandex.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=347507

Будникова Ольга Владимировна
ФГБОУ ВО «Юго-Западный государственный университет», Курск, Россия
Доцент кафедры «Стандартизации, метрологии, управления качеством, технологии и дизайна»
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: budnikovakursk@yandex.ru

Аннотация. В статье затрагиваются основные проблемы проектирования одежды специального назначения. Процесс изготовления одеяний священнослужителей, где нехватка научно обоснованных рекомендаций по разработке конструкций, технологии шитья и символьного декорирования облачений, удовлетворяющих одновременно формату православной культуры и современным требованиям эргономики, становится труднопреодолимым фактором.

Одеяния для священников как вид специальной одежды эксплуатируются с использованием пожароопасной церковной атрибутики при служении в закрытом помещении – храме, церкви, часовне (открытый огонь, зажжённые свечи, плавящийся ладан, тлеющий уголь, лампадное масло, кадило…) и при большом скоплении людей. Это может привести к появлению неустранимых опалов, появлению жирных пятен от масла и воска на одежде. В зависимости от свойств используемых материалов эти пятна могут быть не выводимы. В процессе богослужений часто используется вода, брызги которой при попадании на облачения чёрного цвета оставляют разводы, затёки, следы соли и тем самым изменяется окраска материалов.
Качество богослужебного облачения, как и любого другого вида одежды, должно отвечать основным эргономическим требованиям и обеспечивать комфортность.

Особенности формирования микроклимата пододёжного пространства рассматриваются на примере подрясника русского покроя. Конструкция подрясника, представляющего собой длинное плечевое изделие полуприлегающего силуэта, с рукавами, имеющими углублённую квадратную пройму с подманжетами и воротником-стойкой, обеспечивает оптимальное функционирование.

Эргономически рациональная конструкция костюма священнослужителей, предохраняя человека, его физическое тело и психику от воздействия неблагоприятных факторов, повышает работоспособность, маркирует статусность, подчёркивает социальную позицию в социокультурном пространстве.

Ключевые слова: одежда специального назначения; дизайн-проектирование; подрясник; комфортность; эргономические требования; покрой одежды; Православная культура

Аксёнова-Шабловская Людмила Владимировна
ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»
Санкт-Петербург, Россия
Институт дизайна костюма
Кафедра «Дизайна костюма»
Ассистент преподавателя
Институт дизайна и искусства
Кафедра «Истории и теории искусства»
Аспирант
E-mail: milaksenova@inbox.ru

Аннотация. Статья посвящена актуальному использованию жанра портрета в искусстве как основы для создания оригинальных орнаментальных композиций при проектировании современного костюма. В процессе исследования коллекций дизайнеров были выделены модели, в основе композиционного решения которых лежит портретное изображение в качестве орнаментального мотива. Статья иллюстрирована произведениями портретного жанра, послужившими первоисточником орнаментального изображения, дающими возможность оценить характер использования определённого портрета в конкретном модном образе.

В статье также отражены различные стилевые направления портретного искусства, опираясь на которые дизайнер может вести работу над созданием подиумных образов. Приведенные примеры демонстрируют возможный диапазон интерпретации портрета в соответствии со стилем и техникой его выполнения: масляная живопись, графика, портрет в стиле поп-арт, фотопортрет, – и его интеграции в современный костюм.

Представленные в статье результаты анализа коллекций дизайнеров костюма являются наглядным примером использования искусства портрета при разработке орнаментальных мотивов различной композиционной организации. Проектирование комплектов одежды и отдельных изделий, чьим композиционным центром или выразительным элементом декора выступает портрет, является эффективным и перспективным методом формирования узнаваемого модельного ряда.
Применение дизайнерами графических и живописных изображений в композиции современного костюма подтверждает актуальность творческой адаптации данного инспирирующего источника для проектирования подиумных моделей, соответствующих последним требованиям моды.

В данной статье представлена часть результатов научного исследования, проводимого автором в рамках подготовки диссертационной работы, посвященной формам использования портретного искусства эпохи Ренессанса в современных коллекциях одежды.

Ключевые слова: мода; портрет; композиция; костюм; дизайнер костюма; подиумная коллекция; орнаментальный мотив

Дементьев Олег Вадимович
Школа иностранных языков города Лоян, провинция Хэнань, Китайская Народная Республика
Учитель русского языка как иностранного, хореограф
ФГБОУ ВО «Алтайский государственный университет», Барнаул, Россия
Соискатель учёной степени кандидата искусствоведения
E-mail: pitepa83@mail.ru

Нехвядович Лариса Ивановна
ФГБОУ ВО «Алтайский государственный университет», Барнаул, Россия
Декан факультета «Искусств и дизайна»
Доктор искусствоведения, доцент
E-mail: lar.nex@yandex.ru

Аннотация. В статье авторами представлены основные источники изучения семантики в ходе изменений хореографического сценического костюма в Китае с 1842 по 1945 года. Среди них издания как художественной, так и научной литературы. Источники, отобранные в ходе исследования китайского хореографического искусства, в том числе народной и современной хореографии в театральном искусстве, подкреплены практическими исследованиями китайских, русских и английских учёных. В качестве дополнительного материала, подтверждающего описание одежды и сценического костюма, в статье приводятся ссылки на музеи и различные достопримечательности. Большая их часть находится на территории древней китайской столицы – города Лоян, в провинции Хэнань. Они являются основными объектами внимания и изучения культурной составляющей Китая, то есть материальными источниками для исследования и анализа семантического значения национальной одежды и сценического костюма.

Статья выполнена на основе перевода на русский язык и художественного анализа китайской литературы по искусствоведению, истории развития театрального и хореографического искусств. А также на основе наиболее известных в мире китайских художественных произведений. Для структуризации и обоснования периодизации статьи использована дополнительная научная литература, в которой даётся описание истории развития Китая в данный период. Основанием выбора исторического периода исследования является периодизация развития хореографического искусства, которую используют китайские учёные.

Статья является частью диссертационного исследования одного из авторов, соискателя учёной степени искусствоведения, и подтверждает неразрывные связи между научной и художественной литературой при изучении национального достояния страны.

Ключевые слова: Китай; сценический костюм; Хань Фу; китайская литература; Пекинская Опера; военный танец; драматический танец; народный танец; русский балет; современный танец

Парфенова Маргарита Андреевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
E-mail: owlkorol@gmail.ru

Макарова Татьяна Львовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор искусствоведения, доцент
Член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации
изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО (IAA UNESCO)
E-mail: 11suntm@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=622882
ResearChgate: https://www.researchgate.net/profile/Tatiana_Makarova2
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=24758853100

Аннотация. Фильмы играют важную роль в современном обществе. Они проникли во все области культуры разных стран и с детства оказывают влияние на жизнь человека. Одной из главных составляющих при создании кинокартины является создание образа костюмов. Данная работа посвящена исследованию и анализу образа костюмов персонажей фильмов, а именно – символике цвета.

В образе, который характеризует персонажа, художники или дизайнеры особое внимание уделяют подбору цвета костюма. Цвет без слов может сказать о многом: о вкусе и предпочтениях, намерениях и настроении, характере и происхождении. Он дополняет и уравновешивает кадр, украшает картину и делает акцент там, где необходимо.

В статье рассматривается символика цвета костюмов различных персонажей фильмов жанров фэнетзи и фантастика. Жанры фэнтези и фантастика были выбраны из-за обилия монохромных и утрированных образов для более точного проведения анализа.

Основываясь на просмотре фильмов с высоким рейтингом и анализе главных персонажей за 2009–2018 гг., были сделаны выводы конкретно о каждом цвете (белый, серый, черный, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, розовый, золотой, серебряный), а также сопоставлены с распространённым теоретическим мнением о символе цвета в целом. По результатам исследования и анализа, символика цвета костюмов персонажей не всегда совпадает со стандартными представлениями. Художники по костюмам экспериментируют, используют те цвета, которые будут более выигрышно смотреться в кадре и раскрывать суть персонажей.

Ключевые слова: фильм; персонажи фильмов; символика цвета; значение цвета; символика цвета в фильмах; символика цвета костюмов; костюм; образ персонажа; костюмы в фильмах; костюмы персонажей фильмов; символика; цвет; художник по костюмам

Григорян Артур Оганесович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Аспирант 2 курса, очной формы обучения, направление 17.00.06 «Техническая эстетика и дизайн»
E-mail: archi170994@mail.ru

Макарова Татьяна Львовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор искусствоведения, доцент
Член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации
изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО (IAA UNESCO)
E-mail: 11suntm@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=622882
ResearChgate: https://www.researchgate.net/profile/Tatiana_Makarova2
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=24758853100

Аннотация. Сегодня мы живем в высокотехнологичном развитом обществе, где самые различные смартфоны и приложения оказывают огромное влияние на нашу повседневную жизнь. На сегодняшний день одежда также становится высокотехнологичной и все больше проникает в жизнь общества.

Использование современных гаджетов и технологий в дизайне костюма берет свое начало совсем недавно, и связано это в большей степени с развитием технологий и распространением различных смарт-устройств в повседневной жизни человека.
В статье авторами рассматриваются различные примеры использования современных гаджетов в дизайне костюма. Рассмотрены тенденции в дизайне не только подиумного костюма, но и использование данных технологий в спорте, военной промышленности, а также в здравоохранении.

Авторами статьи выявлена зависимость развития модных трендов «умной» одежды от развития современных технологий. Определены актуальные смарт-технологии в современном дизайне костюма в рамках исследуемой темы, а также разработаны практические рекомендации специалистам и дизайнерам для создания «умной» одежды.

При создании одежды с использованием современных технологий и гаджетов проектировщики должны учитывать ряд факторов: доступность материалов, прочность и легкость в ежедневном использовании данной одежды, безопасность, а также функциональность. Все эти факторы должны быть учтены, чтобы создать «умную» одежду, которая была бы привлекательной для массового использования.

Использование современных гаджетов и технологий в дизайне костюма воздает возможность для интересных интеграций в мире дизайна и в мире высоких технологий.

Ключевые слова: гаджеты; коммуникация; мода; дизайн; приложения; костюм; технологии; электроника; прототип; смартфон; «умная» одежда

Василенко Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет технологий и управления имени
К.Г. Разумовского (Первый казачий университет)», Москва, Россия
Доцент кафедры «Дизайн и прикладное искусство»
E-mail: elenalopasova@mail.ru

Василенко Павел Геннадиевич
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет технологий и управления имени
К.Г. Разумовского (Первый казачий университет)», Москва, Россия
Доцент кафедры «Дизайн и прикладное искусство»
E-mail: pashavasilenko@mail.ru

Аннотация. В статье описываются особенности национального костюма как части материальной культуры адыгского народа и в частности его орнамент – один из видов народного творчества, самобытность которого выражается в разнообразии художественного языка, в богатстве форм образного мышления, в органическом сплаве и творческой переработке всевозможных наслоений, которые явились результатом сложной истории народа. Народное искусство имеет глубокие корни, уходящие в глубину веков. Адыгский национальный орнамент до сих пор оставался мало изученным и в отечественной литературе практически не освещался. В языческой религии адыгов существовало ритуальное поклонение священным деревьям, что свидетельствует о древности растительных мотивов в орнаменте адыгов. Другой древний орнаментальный элемент – «бараньи рога» – тоже, видимо, происходит от существовавшего в древности культа барана. В орнаментике адыгского женского костюма отражалась социальная иерархия народа. Социальное неравенство в одежде проявлялось как в качестве используемых тканей и их цветовом решении, так и в богатстве вышивки и украшений на одежде. К семейной реликвии относились с особой бережностью и надевали лишь на свадьбы и по большим праздникам. В погребениях встречались и привозные наборы художественного литья со звериным орнаментом. Самобытность адыгского орнамента выражается, прежде всего, в разнообразии художественного языка, в богатстве форм образного мышления, в органическом сплаве и творческой переработке всевозможных наслоений, которые явились результатом сложной истории народа. В условиях современной глобализации важно сохранить тот пласт народной культуры, который в недалеком будущем позволит сберечь и, по возможности, воссоздать необходимый национальный образ.

Ключевые слова: адыгский национальный орнамент; женский костюм; самобытность; народное творчество; история и этнография; традиционность; элементы орнамента

Паллотта Валентина Ивановна
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет технологий и управления имени
К.Г. Разумовского (Первый казачий университет)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат педагогических наук
E-mail: pallotta@yandex.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0002-6878-5065
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=970729
Researcher ID: http://www.researcherid.com/rid/O-4562-2017

Сичкарь Татьяна Валентиновна
НАНО ВО «Институт мировых цивилизаций», Москва, Россия
Декан факультета «Дизайна и журналистской деятельности»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: ditava1@mail.ru

Аннотация. Авторы статьи отмечают факт однообразия и невыразительности визуальных форм наружной рекламы, реально существующей в системах городской среды, коммерческой и социальной рекламы, представленной в многообразии полиграфических форм. Этому способствует использование иллюстративного материала, представленного фотоизображениями и рисунками. Графические дизайнеры, проектирующие рекламный материал, не в полной мере используют семиотические дизайн средства для его эффективной подачи. В статье анализируются фотография и рисунок как формы визуальной коммуникации в качестве знаковой системы в рекламном дизайне. Выявляются их коммуникативные возможности, за счет имеющихся смыслов, значений и их нюансов, отмечаются различные кодовые уровни, способствующие формированию смысловой канвы рекламной информации. Авторы исследуют систему семиотических дизайн средств выявления, отбора и применения знаковости физических факторов персонажей, их костюмов, аксессуаров, атрибутов, традиционных приемов кодирования информации через форму цвет, фактуру, компоновку изображения. Исходя из постулатов семиотики, что все есть знак, отмечается важность работы с изображениями, сознательного отношения к аспектам, анализу смыслов, которые они могут нести (или должны нести), учёта и формирования этих смыслов искусственно в процессе дизайн проектирования.

Ключевые слова: графический дизайн; реклама; изображения; знаковая система; семиотика; визуальная коммуникация

Савельева Евгения Вадимовна
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет пищевых производств», Москва, Россия
Доцент по кафедре «Дизайна и технологии»
Кандидат исторических наук, доцент
E-mail: fblfa@yandex.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=800451

Аннотация. В современной науке большое внимание уделяется вопросам бытовой истории, являющейся частью истории глобальной. Костюм является частью бытовой истории и тем зеркалом, которое отражает глобальные политические, социально-экономические и культурные перемены, происходящие в обществе. Такую взаимосвязь можно отчетливо проследить на примере Советской России первых лет революции. Этим и определяется актуальность работы. В работе показаны серьезные задачи, поставленные революцией перед молодой Советской республикой. Необходимо было не только перестроить всю политическую и экономическую систему, но и показать всему миру образ нового человека – строителя социализма, гражданина первого государства рабочих и крестьян. В этом деле ведущая роль должна была принадлежать художникам-производственникам, которые создают самые различные проекты нового советского бытового, профессионального костюма. В статье демонстрируется громадное несоответствие и противоречие между тем, что создавалось в экспериментальных лабораториях костюма и тем, что носили люди в реальной жизни. Автор предпринимает попытку выявить причины такого несоответствия. В числе главных причин называются Мировая и Гражданская войны, разруха, упадок промышленности, невозможность быстро наладить массовое производство новых видов одежды и боязнь, и нежелание чиновников связываться с новыми «сомнительными» идеями. Особо указывается, что нашим первым модельерам трудно было понять насущные нужды производства и истинные запросы потребителей. Однако одной из главных причин явился крайне низкий культурный уровень населения, на что особо обращается внимание в статье. Статья является частью диссертационного исследования автора, посвященного трансформации костюма в России в период 1917–1921 годов.

Ключевые слова: великая русская революция; новая экономическая политика; художники-производственники; мода; костюм; разруха; производство; культурный уровень населения

Василенко Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет технологий и управления имени
К.Г. Разумовского (Первый казачий университет)», Москва, Россия
Доцент кафедры «Дизайн и прикладное искусство»
E-mail: elenalopasova@mail.ru

Василенко Павел Геннадиевич
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет технологий и управления имени
К.Г. Разумовского (Первый казачий университет)», Москва, Россия
Доцент кафедры «Дизайн и прикладное искусство»
E-mail: pashavasilenko@mail.ru

Аннотация. В статье идет речь о педагогическом процессе изучения народной культуры на примере росписи традиционной матрешки в народном марийском костюме, его роль для современного изобразительного искусства и дизайна. Приводится пример росписи матрешек с изучением культуры марийского народа и его национального костюма. В современном обществе остро стоит проблема в сохранении традиций малых народов России, в изучении своих национальных корней. Задача современной системы образования – приобщить молодое поколение к изучению исторического наследия и сохранить ее для будущих поколений. Фундаментом для стабильного развития культурного общества является сохранение и изучение исторического наследия народа. Развитие культуры личности человека целиком зависит от образовательного процесса. На примере росписи матрешки изучается мифология народа и традиционный костюм. Сопоставляются и анализируются особенности формы, колорита, орнамента, что позволяет находить новые формы для дизайнерских креативных решений.

Ключевые слова: педагогический процесс; формирование и развитие культуры; традиции малых народов; русская матрёшка; марийский народный костюм; задача современной системы образования; дизайн

Лутфуллина Гульназ Гусмановна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Профессор кафедры «Плазмохимических и нанотехнологий высокомолекулярных материалов»
Доктор технических наук, доцент
E-mail: gulnaz777@bk.ru

Махоткина Лилия Юрьевна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Зав. кафедрой «Конструирования одежды и обуви», профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: lili_makh@mail.ru

Халилова Алина Адиковна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Аспирант кафедры «Конструирование одежды и обуви»
E-mail: adikovna777@yandex.ru

Аннотация. В настоящее время при разработке рабочей одежды с защитой от кислот применяют материалы из смеси шерсти и синтетических волокон вследствие высокого показателя поверхности материала стойкости к щелочам. Одним из важных факторов при проектировании качественной рабочей одежды является правильный подбор пакета материала, защищающий от воздействия различных вредных веществ и влаги. Для придания тканям необходимых кислотозащитных, водо-, масло-, грязезащитных свойств их нужно гидрофобизировать. Из-за частых стирок рабочей одежды пропитка должна обладать стойкостью к многократным стиркам и химическим чисткам. В последние годы особое внимание уделяют изучению свойств гидрофобных поверхностей текстильных материалов. Авторами представлен обзор применяемых текстильно-вспомогательных веществ и способы придания текстильным материалам гидрофобных свойств. Авторами статьи проведен патентный поиск в области применения кремнийорганических веществ в текстильной и легкой промышленности. Рассмотрены диссертационные работы, посвященные исследованию текстильно-вспомогательных веществ для придания гидрофобных свойств текстильным материалам. По проведенному анализу применения текстильно-вспомогательных веществ в текстильной промышленности, выявлено, что водо- и грязеотталкивающая пропитка материалов занимает важное место в процессах отделки текстильных материалов, способствуя изменению их характеристик. Так, повышаются углы смачивания, прочностные характеристики. При этом такие пропитки, как правило, экономически целесообразны. Также большим недостатком является необходимость наличия специального оборудования, то есть, работа практически не возможна в промышленном масштабе. Присутствует также риск ухудшения прочностных показателей материалов, требуется наличие дополнительного оборудования.

Ключевые слова: рабочая одежда; текстильные материалы; водные эмульсии; гидрофобизаторы; кремнийорганические соединения; силаны; силиконы; текстильно-вспомогательные вещества

Слепнева Елена Валерьевна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: elenaslep@mail.ru

Хамматова Венера Василовна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: venerabb@mail.ru

Аннотация. В статье приведен анализ современных материалов и технологий, применяемых для изготовления детской многофункциональной одежды, которая поможет с раннего возраста в форме игры помочь ребенку развить воображение, фантазию в области проектирования одежды.

Рассмотрев требования к модулю и классификацию по уровню контакта детской одежды с кожным покровом установлено, что материалы необходимо подбирать для одежды третьего слоя, которая имеет минимальный контакт с кожей ребенка. Проанализировав современные технологии установлено, что оптимальной является технология 3D печати методом спекания. Сопоставив физико-механические и технологические характеристики материалов, применяемых в данной технологии для изготовления модулей – паззлов для детской многофункциональной одежды рекомендован пластик марки Titi Flex Spring.

Ключевые слова: многофункциональная одежда; принадлежность к слою одежды; технологии 3D печати; пластик; резина

Савинова Людмила Александровна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Аспирант
E-mail: lyudmila.savinova.90@yandex.ru

Зарецкая Галина Петровна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Заведующая кафедрой
Доктор технических наук, профессор
E-mail: zarezkaja@mail.ru

Аннотация. В статье представлены результаты исследований теплоизоляции комплектов одежды для защиты от пониженных температур III класса защиты с участием мужчин и женщин. Авторами проведены исследования теплоизоляции комплектов одежды одного производителя, с идентичными конструктивными элементами и составом пакета материалов и изучены различия физических состояний мужчин и женщин в возрасте от 28 до 35 лет. Испытания проводились в микроклиматической камере с использованием 11-точечной системы температурных датчиков и датчиков теплового потока.

Активная эмансипация женского населения России и увеличивающаяся реализация женского труда на севере страны дает толчок по-новому взглянуть на спецодежду для женщин. Доподлинно известно, что женский организм имеет существенные отличия, от мужского в физиологическом плане, и то как правильно построить взаимосвязь физиологии и проектирования специальной одежды для защиты от пониженных температур в нефтедобывающей отрасли является вызовом для технолога. Работа является частью диссертационного исследования.

Представленные результаты не приставляют собой конечность произведенных исследований, они предполагают вид только одной из плоскостей системы, в частности, изучение пододежного пространства при воздействии холода, насколько одежда может защитить организм человека от низких температур. Холод негативно сказывается на здоровье человека, однако, равноценным по значимости вопросом остается большая масса комплектов одежды для защиты от пониженных температур, что ведет к дополнительному усложнению задачи, поскольку коэффициент теплоизоляции для женщин должен быть выше, чем у мужчин.

Ключевые слова: теплоизоляция; комплект одежды; испытатель; пакет материалов; пониженные температуры; организм человека; микроклиматиеская камера

Седых Виктория Сергеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Студент 2 курса магистратуры, направление 42.04.01 «Реклама и связи с общественностью»
E-mail: sedykhviktoriya@gmail.com

Макарова Татьяна Львовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор искусствоведения, доцент
Член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации
изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО (IAA UNESCO)
E-mail: 11suntm@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=622882
ResearchGate: https://www.researchgate.net/profile/Tatiana_Makarova2
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=24758853100

Аннотация. Гедонистический образ – один из ключевых образов в современной рекламе. Сегодня в эпоху постмодерна и консюмеризма, теряется понятие разумного потребления, что свидетельствует об актуальности темы, а также многочисленные факты проявления кризиса постмодернистской западной цивилизации находящейся во власти гедонизма.

Тема гедонистического потребления берет свое начало в середине XIX века, она вызвана промышленной революцией и впоследствии возникшим трендом дендизма. Гедонистический образ широко используется в дизайне костюма, современном искусстве и рекламе.

В статье рассматриваются гедонистические образы и цветовые группы в современной рекламе с 2003 до 2018 гг. Авторами представлены классификации гармоничных гедонистических образов в рекламных кампаниях современных брендов, выполненные по результатам исследования данной темы. Выделены наиболее часто используемые и продаваемые виды гедонистических образов в рекламных кампаниях современных брендов. Определены актуальные цветовые палитры в современной рекламе в рамках исследуемой темы.

Разработаны рекомендации специалистам в области рекламы и дизайнерам по созданию эффективного гедонистического рекламного образа. При создании современного рекламного образа специалист в области рекламы или дизайнер должен учитывать все этапы и особенности создания образа. Тип внешности, возраст, аксессуары, макияж, гармоничное и логичное сочетание с продвигаемым товаром – все это должно гармонировать, создавая яркую и привлекательную картинку.

Все элементы нового гедонистического образа в современной рекламе, в том числе, знаки и символы, цвета – должны нести гармоничное послание целевой аудитории.

Ключевые слова: гедонистический образ; удовольствие; реклама; PR; fashion; мода; дизайн; символ; знак; образ; цветовая палитра

Жукенова Жазира Дюсембаевна
РГУ «Казахский национальный университет искусств», Нур-Султан, Казахстан
Декан «Художественного» факультета
Кандидат искусствоведения
E-mail: jazira_zhukenova@mail.ru

Аннотация. Особое место в народном искусстве Казахстана занимала декоративная вышивка – завораживающая красотой орнаментов, колоритом и приемами технического исполнения, изделия с вышивкой и сегодня не оставляют нас равнодушными. Тускииз (казах. – тұс киіз) – казахский орнаментированный вышитый настенный ковер. Традиционная вышивка у казахов выполняется преимущественно тамбурным швом, но есть некоторые экземпляры вышитых ковров, в которых присутствует вышивка гладью, золотое шитье, тамбурный шов в сочетании с гладью в прикреп, вышивка крестом в основном применяли при украшении женских головных уборов, влияние славянских переселенцев в начале ХХ века.

Традиционный ковер тұс киіз имеет П-образную прямоугольную форму, в которой центральная нижняя часть не заполнялась мастерицами вышивкой, обычно это место загораживалось кроватью или постельными принадлежностями и основной акцент при оформлении уделялся только лишь бордюрному оформлению.

Автором представлен эксклюзивный материал, из частной коллекции – казахские вышитые ковры – тұс киіз, представляющие регион Восточного Казахстана. Сведения, полученные в ходе полевых экспедиций, были взяты со слов информаторов, жителей аулов. К сожалению, по истечению времени, некоторые данные народная память не сохранила – это имена мастериц, год и время, техника изготовления вышитых ковров, поэтому предоставленная жителями по памяти и рассказам информация ориентировочная. В статье особое внимание уделяется описанию характерных особенностей тұс киіз, их композиционным и техническим приемам, колориту. И это далеко не единственные изделия, в которых так полно и мощно проявился поэтический, образный смысл и декоративный дар казахского народа.

Ключевые слова: традиционный ковер; тамбурная вышивка; традиция; орнамент; обычаи; этнография; культура

Макарова Татьяна Львовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор искусствоведения
Доцент
Член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации
изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО (IAA UNESCO)
E-mail: 11suntm@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=622882
ResearchGate: https://www.researchgate.net/profile/Tatiana_Makarova2
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=24758853100

Гильденштерн Сюзанна Фуадовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Студент 2 курса магистратуры, очная форма обучения, направление 54.04.01 «Дизайн»
E-mail: angelina.483@mail.ru

Аннотация. Модная иллюстрация прошла очень длинный и тернистый путь, начиная с гравюры и заканчивая современной иллюстрацией. Так же для понимания важности модной иллюстрации, как изобразительного искусства в статье указаны исследования авторов, чьи темы затрагивают важность ее развития. Из авторов можно выделить: Арутчеву Д., Безукову Е., Мирогородскую Н., Чинцову М., Лакизенко Е., Курилину Н. Знаки, символы и образы широко используются в современных модных иллюстрациях. В модной иллюстрации знаками можно считать всевозможные надписи, подписи, логотипы модных домов, образом в модной иллюстрации можно считать идеал, сложившийся в голове художника, появившийся в результате личных эстетических предпочтений, анализа модных тенденций. Символы в образе, который создаётся в модной иллюстрации, могут быть разными по смыслу. Образы, символы, а также знаки могут иметь различную семантику, в зависимости от того, в каком контексте они изображены.

В статье рассматриваются знаки, которые использовались в современных модных иллюстрациях (2013–2017 гг.) По результатам исследования, часто встречающимися знаками стали: фразы, используемые в модных иллюстрациях, а также подписи. Одну ведущую тенденцию использования знаков в модной иллюстрации выявить невозможно, так как иллюстрации весьма разнообразны и при этом актуальны.

Ключевые слова: модная иллюстрация; мода; фешн-иллюстрация; современная модная иллюстрация; знак; символика; образ; иллюстратор; фраза; подпись; логотип; бренд; модный дом; актуальность; тенденции; модная графика; анализ; исследование; изобразительное искусство; графика; художник; дизайнер

Коровко Андрей Александрович
ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная
академия им. А.Л. Штиглица», Санкт-Петербург, Россия
Аспирант
E-mail: andreykorovko@mail.ru

Аннотация. Для современных практик моды метод интерпретации является одним из основных в творчестве дизайнеров. Интерпретация выступает как поиск и создание «нового» в моде, и в тоже время является «освобождением» от заданных форм и рамок, формируя тем самым свободу творчества. В статье акцентируется внимание на цикличности моды, а также понимании признаков различия оригинала и копии; первоисточника и его трансформации, и соответственно авторства. Внимание уделяется художественным методам петербургских дизайнеров, связанным с принципом интерпретации – заимствования, цитирования, стилизация. Также рассматриваются коллаборации петербургских брендов с художниками – графиками. Определяется своеобразие творчества петербургских дизайнеров в обращении к художественному и культурному наследию.

Ключевые слова: интерпретация; петербургские дизайнеры; петербургский стиль; современная мода; синтез искусства и моды; заимствование; цитирование

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. В статье поставлена задача провести анализ техник живописных приемов для достижения образных характеристик цветопластического решения трикотажного полотна.

Для того, чтобы профессионально заниматься трикотажем с позиций образа, была разработана методика проектирования орнаментальных композиций с использованием известных живописных приемов и техник с заданными эффектами изображений.

Для наглядности и чистоты эксперимента отбираются основные технические приемы в живописи, которыми пользуются художники-живописцы, выявляются художественные приемы, которые по внешнему виду создают особенные образные характеристики, совпадающие с внешними признаками поверхности трикотажного полотна.

В предлагаемых примерах дается определенное художественное живописное произведение в соответствующей технике и рядом по образу и подобию подбирается похожее трикотажное изделие или полотно. В применении сравнительного анализа двух (подобных визуально) величин и заключается данная методика использования живописных приемов при проектировании трикотажа.

Художники, имеющие дело с трикотажными полотнами, должны научиться представлять будущее полотно как холст, на который надо нанести краски в соответствии с определённым образом. Образы возникают в голове при наличии источников. откуда можно черпать и идеи, и цветовое решение, и особенную нетривиальную фактуру, т. к. главное – постоянное обогащение полотна, его внешнего вида, богатство его отделки. В первую очередь именно поверхность трикотажа играет главную роль при выборе изделия. А для этого важно знать, каким образом достичь обогащения. какие технические и технологические приемы использовать.

Именно поэтому возникла идея провести анализ техник живописных приемов для достижения образных характеристик цветопластического решения трикотажного полотна. Дизайнер должен уметь обосновать придуманную модель, выбрать подходящую пряжу, переплетение и технологию вязания, а также необходимые виды отделочных операций для придания полотну интересного, творческого оформления.

Результаты данной работы могут быть использованы при разработке костюма из трикотажных полотен и тканей, а также дальнейшего углубления и разработки данной методики проектирования костюма.

Проектная практика с использованием данной методики имеет возможность задать ориентиры для совершенствования профессиональной подготовки дизайнеров и художников-стилистов, а также расширить границы их творческих изысканий.

Ключевые слова: фактурная подача трикотажа; рельеф поверхности трикотажного полотна; его визуальные эффекты; приемы освоения живописного языка, его средств и методов для внедрения их в процесс проектирования трикотажа

Аксёнова-Шабловская Людмила Владимировна
ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»
Санкт-Петербург, Россия
Институт дизайна костюма
Кафедра «Дизайна костюма»
Ассистент преподавателя
Кафедра «Истории и теории искусства»
Аспирант
E-mail: milaksenova@inbox.ru

Аннотация. Статья посвящена рассмотрению возможностей художественно-аналитического метода в проектировании современных коллекций одежды. В рамках исследования автором проведен анализ актуальных подиумных моделей и представлены примеры образных решений, являющихся результатом аналитической работы и творческой интерпретации наследия Ренессанса. Изучение портретной живописи XVI века позволило обнаружить множество точек соприкосновения и сходств между образами с портретов и комплектами, созданными дизайнерами модных брендов.

В статье отражены направления, в которых модельером может вестись работа над художественным переосмыслением искусства портрета, для достижения главной цели – создания оригинального и узнаваемого модельного ряда или отдельных комплектов и предметов одежды, отвечающих последним модным тенденциям: анализ отдельных элементов источника для творчества, его деталей, свойств и качеств, выделение самых ярких и характерных черт и перенесение их на объект творчества; анализ отдельных элементов и деталей одеяния личности с живописного полотна, наиболее характерные для эпохи и максимально соответствующие актуальным модным трендам.

Творческие замыслы креативных директоров модных брендов весьма разнообразны, благодаря чему появляется возможность изучения характера переосмысления ими источника вдохновения. Представленные автором результаты анализа подиумных моделей и живописных полотен эпохи Ренессанса служат подтверждением актуальности использования исторического костюма, объёмных форм, цветового, образного и композиционного решения портретов XVI века как основы для проектирования одежды, отличающейся актуальностью и новизной.

Статья является частью диссертационного исследования автора на тему взаимосвязи портретной живописи эпохи Ренессанса и современных модных коллекций.

Ключевые слова: мода; Ренессанс; подиумная коллекция; метод проектирования; портрет; XVI век; дизайнер костюма

Махоткина Лилия Юрьевна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Заведующий кафедрой «Конструирование одежды и обуви»
Доктор технических наук, профессор
E-mail: lili_makh@mail.ru

Тихонова Наталья Васильевна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Профессор кафедры «Конструирование одежды и обуви»
Доктор технических наук, доцент
E-mail: nata.tikhonova.81@mail.ru

Морозова Ирина Ивановна
ФГБОУ ВО «Казанский национальный исследовательский технологический университет», Казань, Россия
Магистр кафедры «Конструирование одежды и обуви»
E-mail: irinarou@yandex.ru

Аннотация. В связи с развитием активного отдыха и туризма среди населения вопросы повышения комфортного пребывания человека в различных климатических условиях являются актуальными. Несмотря на широкий выбор предложений от отечественных и зарубежных производителей теплозащитной одежды, комплексное исследование инновационных текстильных материалов и разработка на этой основе принципиально нового пакета с повышенными теплозащитными свойствами и малой массой остаются необходимыми, поскольку не всегда данные изделия обеспечивают комфортное пребывание человека на холоде.

При создании теплозащитной одежды для активного отдыха необходимо учитывать то, что ее тепловое сопротивление в конечном счете должно оцениваться совокупным «изолирующим действием» готовой конструкции. Решение этой проблемы может быть получено, если будет выполнена задача, позволяющая трансформировать конструкцию теплозащитной одежды в конструкцию одежды с заданными характеристиками утепляющего пакета.

В данной статье проведен анализ подбора пакета материалов костюма для активного отдыха и их лабораторные испытания на соответствие заданным метеорологическим условиям эксплуатации с целью обеспечения комфортного теплового состояния организма человека. Проектируемым костюмом для активного отдыха из инновационных материалов являются женская теплозащитная куртка в стиле «парка» и брюки. На основании проведенного анализа и экспериментальных данных, авторами подобран новый пакет из инновационных отечественных материалов, состоящий из трех слоев текстильных материалов, который имеет не только малую массу, но и соответствует в полной мере повышенным теплозащитным свойствам костюма для активного отдыха, предъявляемым к III климатической зоне, что обеспечивает комфортное пребывание человека на холоде.

Ключевые слова: пакет материалов; теплозащитные свойства; комфорт; климатическая зона; организм человека; костюм для активного отдыха; проектирование

Петушкова Галина Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Зав. кафедры «Дизайн костюма»
Доктор искусствоведения, профессор
E-mail: galina-petushkova@mail.ru

Басыйрова Айназ Салаватовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Аспирант
Магистр
E-mail: basyyrova@mail.ru

Аннотация. Кинетическое формообразование в дизайне костюма рассматривается как одно из направлений развития пластических характеристик формы в процессе её исторического развития. По аналогии с данными фундаментальной науки кинетика рассматривается как процесс передачи зрителю новой образно-пластической информации, как средство изучения процессов формообразования, морфологической связи кинетики фигуры и формы в пространстве криволинейной симметрии. Впервые рассмотрено явление диссимметрии которое не изучено в костюмологической теории, не озвучено в исследовательской практике как явление. Проведенный анализ изучаемого материала позволил определить роль и значение диссимметрии, ввести её в мотодологический контекст научного знания и смоделировать идеальную модель формообразовательного процесса.

Ключевые слова: кинетическое формообразование; физическая подвижность; динамика фигуры; кинетическая трансформация женской фигуры; оптико-кинетическая трансформация; биомеханика человека; модная локомоция

Бастов Геннадий Александрович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: gbastov@yandex.ru

Аннотация. В статье рассматриваются возможности, заложенные в живой природе, которые можно использовать в формообразовании новых дизайн-проектов с отличительными художественно-конструктивными характеристиками инновационной направленности. Наряду с анализом теоретической основы творческого биоисточника в каждом дизайн-проекте рассматриваются новизна, рациональность и значимость практики применения.

Ключевые слова: бионический источник; одежда; обувь; аксессуары костюма; коллекции; нанотехнологии; дизайн-проекты; функциональность; процесс творчества; структура; форма; дизайн

Королева Анна Николаевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина», Москва, Россия
Аспирант
E-mail: ann9103@mail.ru

Бастов Геннадий Александрович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: gbastov@yandex.ru

Аннотация. В статье рассмотрен вопрос различия понятий пол и гендер, выявлен современный взгляд на трансформацию данных терминов и их модификацию. Автор рассматривает различие данных понятий, как с точки зрения их прямого значения, так и относительно современного восприятия научным сообществом. Касаясь психологии и определения основного комплекса качеств современной личности, в первую очередь применяется понятие гендера, так как оно охватывает не только лишь половые характеристики и особенности индивида, но и его психологическую составляющую, представляющую наибольший интерес с точки зрения анализа и определения. Затрагивается момент личного самоопределения индивида, его положения в современном мире и обществе. Подчеркивается важность и актуальность момента собственной индивидуальной адаптации в соответствии с психологическими особенностями и характеристиками. Автором рассматривается личность, как самостоятельная обособленная единица, сочетание качеств и особенностей которой влияют на ее место в мире и личную адаптацию относительно собственного взгляда на понимание и определение собственного я. На основе коллекций современных дизайнеров предоставлен анализ влияния гендерной идентификации на проектирование костюма и его разнообразные проявления. Коллекции современных художников-модельеров и домов моды отражают принципы гендерного подхода к распознаванию и аналитике личности и индивида. Каждая коллекция отражает одну из сторон развития гендерного подхода в связи с изменениями и ситуацией в современном мире, где личность приобретает кардинально иное, более важное и независимое место. Автором подчеркиваются и обозначаются перспективы развития моды в соответствие с изменением гендерной идентичности. Кроме того, рассмотрен вопрос изменения и трансформации современного мира в связи с изменениями и особенностями, возникающими в период развития и актуализации методологии гендерного подхода.

Ключевые слова: гендер; пол; идентификация; самоопределение; психосоматика; личность; гендерная идентичность

Золотцева Любовь Викторовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: lvzolottseva@yandex.ru

Болдырева Леся Михайловна
ФГБОУ ВО «Армавирский государственный педагогический университет», Армавир, Россия
Старший преподаватель
E-mail: lesenka27@mail.ru

Аннотация. В статье представлены результаты маркетинговых исследований предпочтений жителей южного региона по выбору современной женской одежды с использованием исторических традиций казачества. Авторами проведены маркетинговые исследования и изучены осведомленность и предпочтения населения в отношении женской казачьей одежды в южных регионах России: территория Краснодарского и Ставропольского края, Ростовской области. Респонденты проживают в четырех городах: Армавир, Краснодар, Ставрополь, Ростов-на-Дону. Работа является частью диссертационного исследования.

Постоянно повышающийся интерес к народной культуре, и в большей степени непосредственно к художественным объектам той или иной национальной принадлежности, усиливает интерес современных ученых, исследователей и дизайнеров одежды к данной теме.

Приобщать молодежь к культурным ценностям донского казачества, сохранять историческую память, укреплять и развивать преемственность поколений можно разными методами. При создании новых видов одежды необходимо определить интерес жителей юга нашей страны к национальному костюму, как носителю народных традиций.

Представленные рисунки являются авторскими и представляют анализ результатов анкетных данных опроса респондентов.

Наличие большого объема массива данных социологического опроса будет использовано при разработке методики проектирования современной женской одежды казачества.

Ключевые слова: исследование; анкета; респонденты; традиции; казачество; народный костюм; систематизация

Соснина Наталья Олеговна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент кафедры «Дизайна костюма»
Доцент
E-mail: no_office@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=758281

Герасимова Юлия Львовна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент кафедры «Дизайна костюма»
Доцент
E-mail: jl-gerasimova@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=786369

Тимофеева Марина Рафаиловна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор кафедры «Дизайна костюма»
Профессор
E-mail: marina.marina.timofeeva@gmail.com
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=719780

Васильева Эмма Викторовна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент кафедры «Дизайна костюма»
Доцент
E-mail: udachaom@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=713526

Аннотация. В статье рассматриваются актуальные вопросы, связанные с декорированием современного костюма. В ходе исследования было выявлено, что декор, по мере развития костюма, усложняется и с точки зрения технологий, материалов и с точки зрения связей с костюмом.

Примеры, представленные в статье, демонстрируют новые качества и возможности декора в костюме: использование нескольких видов декора в одном образе; широкомасштабное проникновение декора во все ассортиментные группы, в том числе, которые традиционно минимально декорировались; способность существенно влиять и менять стилистику костюма в зависимости от вида и материала декора.

Авторы, анализируя новые возможности декора, выделяют его новое качество – формообразующее. Детали объёмного декора (рюши, воланы, модули и т. д.) выполняют функцию традиционных деталей кроя (полочки, спинки, воротники и т. д.).

Обозначены объективные причины возникновения новых видов и техник декорирования поверхностей. Отражена роль цифровых технологий в возникновении новых инновационных видов декора. Представленная в статье, разработанная авторами графическая схема позволяет понять механизм образования вариантов декорирования современного костюма на основе комбинации традиционных и инновационных видов и техник. Структура предложенной схемы позволяет сделать вывод о перспективности темы, так как количество комбинаций может быть не ограничено. Важно отметить, что схема не только отражает многообразие связей, но и является своего рода ключом к выбору и поиску гармоничных комбинаций в проектной деятельности дизайнеров по костюму.

Ключевые слова: костюм; декор; орнаментация; стиль; диффузия; приёмы; традиция; инновация; формообразование; гармонизация; комбинаторность

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. В статье поставлена задача освоить технику исполнения графических эскизов фактур полотен в разных проявлениях, и на этой основе разработать эскизы костюма. Для этого необходимо выявить характерные особенности каждой фактуры – стараясь найти необходимые графические средства выражения, адекватные исходному образу источника, отработать варианты графических средств в подаче фактуры костюма на основе линии, штриха, тонального пятна.

Это позволило провести графический анализ различных переплетений, выявить их воздействие на форму костюма, на характер и расположение орнамента. Каждая линия и фактурное пятно в эскизах дают весьма точное определение не только конкретики структурных особенностей переплетений, схему расположения их в костюме, но и масштаб, композиционное построение и изобразительное начало орнамента.

Эти зарисовки трикотажных переплетений в графическом виде дают возможность художнику выразить свое понимание рисунка полотна, а технологу прочитать и расшифровать его содержимое на первых этапах.

В результате проведенной работы выявлена особая роль адекватного художественного изображения трикотажных структур переплетений в процессе проектирования костюма, как в графике, так и в цвете. Это дает понимание предстоящей деятельности по выработке правильных и художественных, и технологических задач для выполнения проекта в материале.

Ключевые слова: фактура трикотажа; рельеф поверхности трикотажного полотна; светотень; приемы освоения графического языка костюма; средств и методов его художественного образа

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. Изучить фактуру как одну из характеристик формы костюма, выявить объемно-пространственную структуру трикотажных материалов необходимая задача для всех, кто занимается трикотажем.

Все тактильные ощущения человека должны определять основные эргономические показатели того или иного предмета, которые необходимы для успешной и безопасной эксплуатации этого предмета или механизма человеком.

В современных условиях развития автоматизированного промышленного проектирования, достижений электроники в трикотажном производстве необходим комплексный подход, взаимодействие всех участников производства – и художников, и технологов вязального и отделочного этапов, материаловедов, а также и искусствоведов моды для наиболее быстрого удовлетворения выявленной потребности моды в определенный временной период.

Именно с этих позиций должен исходить каждый художник по трикотажу, ставя и решая задачи промышленного проектирования.

Ключевые слова: фактура трикотажа; рельеф поверхности трикотажного полотна; светотень; объемно-пространственная структура (ОПС) полотна

Бибаева Лилия Витальевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Студент, 4 курс
E-mail: Libibaeva@yandex.ru

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. Основная идея статьи состоит в возможности трансформации знаков из древней русской культуры в современные орнаментальные решения костюма из трикотажа, внесении свежей струи в сам принцип использования этих знаков в структуре проектирования одежды. Автором представлена возможность определить, как эти знаки проникают друг в друга на основе переноса и трансформации их при проектировании не только орнамента, но и структуры костюма. Это важно для понимания единства формы и орнамента в современном костюме, где открываются возможности создания уникальных вариантов новых форм костюма, выявляемых через членения скупого, лаконичного орнамента геометрического вида.

Актуальность проведенного авторами исследования определена потребностью не только трансформировать традиционное, самобытное искусство в современные художественные воплощения, но и решить проблему новаторства в декоративно-прикладном искусстве, сохранить его как ценностный ориентир современной культуры в соответствии с социальным и технологическим развитием общества.

Проектирование костюма на основе исследований знаков народного костюма и предложения внедрения их в современную моду значительно расширяет возможности модельеров, главным образом, позволяя создавать новые формы костюма и орнамента на основе научно обоснованных изысканий.

Ключевые слова: основные графические символы народного костюма; принципы комбинаторики; художественное оформление трикотажных изделий; монораппортный орнамент

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Профессор
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. Одним из этапов работы над темой была разработка методики проектирования новых форм трикотажных изделий с монораппортным построением орнамента. Был создан банк вариантов монораппортов геометризированного орнамента с различным графическим заполнением. Ставилась задача, как при одном и том же характере орнаментального мотива с помощью функций компьютерных программ создать вариативный ряд новых оригинальных костюмных решений.

Ключевые слова: художественный образ; художественное оформление трикотажных изделий; монораппортный орнамент; вариативный ряд новых моделей костюма