Елена Ватаман | Страница 10

Чернышова Анастасия
ГБПОУ города Москвы «Воробьёвы горы», Москва, Россия
Центр художественного образования
Театр моды «ВАСИЛИСА»

Воропаева Н.В. (руководитель исследовательской работы)
Педагог дополнительного образования

Жигулина Злата Николаевна
МБУ ДО «Центр эстетического воспитания», Белокуриха, Россия
Дизайн-студия «Колорит»
Образцовый детский коллектив Алтайского края

Губина Лариса Валерьевна (руководитель исследовательской работы)

Житлухина Анна
МОАУ ДО ДДТ «Вдохновение», Киров, Россия 

Орехова Надежда Николаевна (руководитель исследовательской работы)
Педагог дополнительного образования

Лопатина Мария Валерьевна (руководитель исследовательской работы)
Педагог дополнительного образования

Научный консультант: Некрасова Галина Николаевна
ФГБОУ ВО «Вятский государственный университет», Киров, Россия
МОАУ ДО ДДТ «Вдохновение», Киров, Россия
Школа юных модельеров «Кудесница»
Доктор педагогических наук, профессор

Бусыгина Ольга Владимировна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Магистрант
E-mail: olgabusygina.2703@gmail.com

Коробцева Надежда Алексеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: rrr-home@yandex.ru
ORCID: https://orcid.org/0000-0001-9895-6761

Аннотация. В статье рассматривается проблематика формирования имиджа дизайнера, как ключевой составляющей его профессии. Имидж является основной (первичной) информацией о человеке и действенным инструментом психологического воздействия на окружающий социум. Необходимо, чтобы соответствие профессиональной принадлежности человека и его стиля, образа, было всегда гармоничным. Стиль личности дизайнера должен раскрывать основные концепции спроектированной им коллекции одежды.

В настоящем исследовании авторами применяется метод социологического опроса для оценки имиджелогической информации выбранной группой респондентов ряда известных дизайнеров одежды, а также оценки предпочитаемого респондентами бренда одежды. В качестве респондентов выступили российские женщины в возрасте от 18 до 27 лет, как наиболее активная группа населения, которая следует модным тенденциям. Для сравнительных характеристик были выбраны дизайнеры с различными стилистическими образами. Основное внимание обращено на соответствие характеристики образа респондентами и стиля конкретного дизайнера, то есть респонденты оценивают внешний облик дизайнера, а затем уже решают нравится ли одноименный бренд одежды. Авторами также была выдвинута гипотеза о разнице характеристик имиджа и стиля в больших городах (Москва, Санкт-Петербург) и малых городах (Кострома, Ярославль, Иваново), которая подтвердилась в результате социологических опросов. Респонденты из крупных городов предпочитают яркие, многослойные образы, которые помогают выделиться из общей массы людей и сегмент масс-маркета с отсылкой в дизайне на известные бренды, а респонденты из малых городов выбирают скромные, женственные наряды и неизвестные бренды одежды, доступные по месту проживания.

Исследование подтверждает необходимость формирования определенного имиджа для дизайнера одежды, так как, в первую очередь, он сам становится образцом для подражания, а уже затем потребитель отдает предпочтение бренду одежды. Таким образом, успешность бренда напрямую зависит от имиджа дизайнера.

Ключевые слова: имидж; стиль; имиджелогия; невербальный; респондент; дизайнер; социологический опрос; бренд; успешный

Макарова Татьяна Львовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор кафедры «Дизайна костюма»
Доктор искусствоведения, профессор, доцент, Член ВТОО «Союз художников России» и
Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО (IAA UNESCO)
E-mail: 11suntm@gmail.com

Лакизенко Елизавета Дмитриевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Аспирант 1 курса
E-mail: tambria@mail.ru

Аннотация. С расширением информационного пространства классическая иллюстрация претерпевает определенные изменения, которые связаны с появлением новых технических возможностей и необходимостью удовлетворения новых взглядов человека на прекрасное. Под «иллюстрацией» в наше время понимают не просто изображения, которые существуют для пояснения текста художественных, технических и прочих произведений, но и любые изображения, фотографии или гравюры, которые используются в рекламной индустрии, в средствах массовой информации и в дизайне костюма. Иллюстрация в виде принта имеет широкое распространение в дизайне детской одежды на протяжении уже нескольких десятилетий.

Цель статьи – провести анализ коллекций детской одежды для дома сезона осень–зима 2020–2021 среди брендов масс-маркета (Zara, H&M) и выявить особенности использования изображений в зависимости от возрастной категории и от размещения принтов на одежде разных возрастных групп («малыши» 3 месяцев – 5 лет, мальчики и девочки 6–14 лет). В данном исследовании иллюстрации рассматриваются как элемент детской одежды.

Ключевые слова: иллюстрации; современные иллюстрации; принт; принт в одежде; дизайн; дизайн детской одежды; коллекции детской одежды; сезон осень–зима 2020–2021 гг.; масс-маркет; массовое производство одежды; образ; образ в одежде; цветовая гамма

Шарипова Регина Галимовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Магистр
E-mail: lordofbees@yandex.ru

Петросова Ирина Александровна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор кафедры «Художественного моделирования, конструирования и технологии швейных изделий»
Доктор технических наук, доцент
E-mail: petrosova-ia@rguk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=606302

Андреева Елена Георгиевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор кафедры «Художественного моделирования, конструирования и технологии швейных изделий»
Доктор технических наук, профессор
E-mail: andreeva-eg@rguk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=259825

Коробецкая Надежда Александровна
ОАО «Инновационный научно-производственный центр текстильной и легкой промышленности», Москва, Россия
Заместитель начальника отдела стандартизации
E-mail: n.korobetskaya@inpctlp.ru

Аннотация. В данной статье представлен анализ такого социокультурного явления, как «унисекс», этапы его исторического развития, влияние на все социальные институты и общественные сферы. Рассмотрено понятие гендера, гендерной трансформации и гендерной самоидентификации в контексте образования, популярной культуры, одежды и других. На основе анализа социокультурных и политических предпосылок развития гендерной нейтральности в одежде выявлено, что на рубеже ХХ–XXI веков произошли как минимум 3 значительных этапа, оказавшие влияние на гендерные колебания и, как следствие, на нетрадиционные вестиментарные практики в обществе: коррекция традиционных гендерных стереотипов 1940-х–50-х годов, андрогинный стиль конца 1960-х и тенденция отказа от чёткого разделения на мужское и женское с конца 1990х. Авторами рассмотрены современные исследования в области проектирования «унисекс» одежды, такие как создание укрупненных размерных групп для проектирования плечевого ассортимента «унисекс» одежды, разработка конструкций одежды «унисекс» как объединение двух и более размеров внутри полнотной группы. Авторами произведено исследование различных видов одежды и на основе стандартов и различных источников представлена классификация гендерно нейтральных швейных и трикотажных изделий бытового назначения, отражающая более современные взгляд на гардероб бинарных и небинарных персон. В статье проанализирован такой универсальный предмет одежды как джинсы, авторами составлена и проиллюстрирована классификация джинсов по степени прилегания к ногам. Данное исследование необходимо для использования в ритейле, лучшего понимания потребителями ассортимента «унисекс» одежды, а также использования ее в процессе проектирования одежды, а именно в конструкторско-технологической подготовке производства.

Ключевые слова: гендерная нейтральность; небинарность; одежда унисекс; классификация; проектирование одежды; мода; гардероб

Хохаева Зельяна Зауровна
ФГБОУ ВО «Северо-Осетинский государственный университет имени К.Л. Хетагурова», Владикавказ, Россия
Доцент кафедры «Дизайна, конструирования изделий лёгкой промышленности»
Кандидат технических наук
E-mail: khokhayevaz@mail.ru

Гогаева Ольга Витальевна
ФГБОУ ВО «Северо-Осетинский государственный университет имени К.Л. Хетагурова», Владикавказ, Россия
Доцент кафедры «Дизайна, конструирования изделий лёгкой промышленности»
Кандидат технических наук
E-mail: Gogaeva_ov_@mail.ru

Аннотация. Статья посвящена актуальному исследованию основных видов костюма, появившихся на территории Японии и заимствованных у других народов, в период с VIII века до конца XX века. Проведён анализ исторического развития основных форм и видов традиционного японского костюма и определены этапы формирования кимоно. Кимоно, традиционный национальный костюм японцев, являлось повседневной одеждой всех сословий и окончательно сформировалось на рубеже XIX–ХХ вв.

Анализ композиции позволил определить композиционные принципы японского кимоно и средства гармонизации: неизменная Т-образная форма; симметричный или асимметричный характер декора; множественные акценты, сюжетно смысловая связь акцентов; гармония родственных цветов. колористическая гамма строится как на нюансном развитии цвета, так и гармонии контрастно-родственных цветов; сложно-развивающийся, динамический характер ритма; контрастное сопоставление линий конструкции и линий декора. Выявлены конструктивные особенности, пропорции и цветовые предпочтения на протяжении исторических этапов их развития, влияние заимствований из восточной и западной культур. Объектом исследования является история японского национального костюма. История костюма тесно связана с развитием общества, как общественно-политическим экономическим, так и культурным. В одной из теорий уникальности японского традиционного костюма названной «Путь костюма», отмечается, что кимоно выступает как одно из средств достижения гармонии в мире, а точность и правильность в надевании кимоно способствует повышению духовности и нравственности. Сезонность, отраженная в цвете и орнаменте позволяет почувствовать человеку гармонию и единение с природой. Кимоно плотно оборачивает тело сверху донизу, что формирует в человеке смирение, а повязывание пояса оби заключает в себе чувство любви, так как еще в древности пояс был охранителем души.
Анализ композиционного решения кимоно позволяет определить особенности его построения, средства гармонизации костюма, принципы согласованности элементов японского костюма.

В качестве материальных источников использованы гравюры, репродукции с изображениями костюмов, а также атласы фотографий воссозданных видов одежды прошлых эпох, образцы тканей и костюмов начала XX в. Результаты исследования могут быть использованы в научно-педагогической практике, а также при разработке новых коллекций современной одежды в этническом стиле.

Ключевые слова: японский костюм; кимоно; косодэ; композиция костюма; конструкция костюма; цветовое решение; мода

Леонова Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева», Чебоксары, Россия
Доцент кафедры «Инженерно-педагогических технологий»
Кандидат технических наук
E-mail: elena-vlad.leon@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=732363

Калинина Лариса Николаевна
ФГБОУ ВО «Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева», Чебоксары, Россия
Доцент кафедры «Инженерно-педагогических технологий»
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: Kalininalarisan@yandex.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=805995

Аннотация. В статье рассматриваются вопросы разработки многофункциональной трансформируемой женской одежды. Многофункциональная одежда обеспечивает максимальное разнообразие внешнего вида при минимуме средств и времени, что особенно важно в поездках.

Многофункциональность предлагаемых авторами данной статьи изделий обеспечивается за счет использования элементов трансформации и двухсторонних материалов. Изделия изготовлены студентами технолого-экономического факультета Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я. Яковлева в рамках преддипломных практик.

В статье раскрыты особенности приемов трансформации одежды, таких как, «вывертывание», который позволяет получить изделие другого цвета и/или фактуры и «отделение – присоединение» деталей или элементов одежды.

Представлены эскизы и фото отшитых изделий, приведено их описание. В работе рассмотрены многофункциональные изделия разного ассортимента: пальто двухстороннее утепленное трансформирующееся, куртка из двухстороннего стеганого материала, двухстороннее летнее пальто из неопрена, костюм-трансформер с отделкой из плиссировки, многофункциональный костюм-трансформер из джинсовой ткани.

Особое внимание уделено следующим методам технологической обработки: узла трансформации двухстороннего утепленного пальто из однотонной костюмной ткани с одной стороны и цветного поплина с другой; кармана и боковых швов куртки из двухстороннего стеганого материала; кармана двухстороннего летнего пальто из неопрена; узла трансформации костюма-трансформер с отделкой из плиссировки.

Особенностью многофункционального женского костюма-трансформер из джинсовой ткани, состоящего из четырех предметов одежды: жакета, платья, топа и брюк является использование метода трансформации «отделение – присоединение» деталей (манжет брюк) и элемента одежды (баски) за счет застежки «молния»; все срезы с изнаночной стороны жакета обработаны косой бейкой (готовой тесьмой в тон материала с мелким рисунком).

Предлагаемые многофункциональные предметы одежды, превращения которых происходят с минимальной затратой времени, способны удовлетворить запросы современного человека, живущего активной динамичной жизнью, а кроме того, позволяют экономить ресурсы.

Ключевые слова: многофункциональная одежда; двухсторонние изделия; трансформация; одежда-трансформер; путешествия; разработка; методы технологической обработки

Кузнецова-Бондаренко Екатерина Сергеевна
ГБОУ ВО РК «Крымский инженерно-педагогический университет имени Февзи Якубова», Симферополь, Россия
Преподаватель кафедры «Декоративного искусства»
E-mail: katrin-bond@list.ru

Юсуфова Эльнара Искендеровна
ГБОУ ВО РК «Крымский инженерно-педагогический университет имени Февзи Якубова», Симферополь, Россия
Преподаватель кафедры «Декоративного искусства»
E-mail: katrin-bond@list.ru

Аннотация. Целью данной статьи является изучение одного из забытых свадебных обрядов крымских татар «Докъузлыкъ». На сегодняшний день, практически вся информация о данной традиции утеряна, что связано с депортацией крымскотатарского народа. Насильственное выселение (депортация) крымских татар происходила в последний год Великой Отечественной войны, после освобождения полуострова от гитлеровских захватчиков. В современном мире закон о депортации крымскотатрского народа признан актом геноцида, именно поэтому, одним из самых актуальных и важных вопросов в крымской культуре стоит возрождение традиций крымских татар. Изучены исторические предпосылки и их отклик в культуре крымских татар, которая тесно связана с историей Крыма, вобрав в себя традиции оседлых и кочевых народов. В данной статье проведено исследование специфики изготовления свадебного подарка невесты для жениха – «Докъузлыкъ», «дохус» или «киёв чамашир». Нужно отметить, что у крымских татар очень серьезно относились к свадебному обряду, все предметы свадебного подарка девушка выполняла сама и готовили ее к этому с самого рождения. Авторами рассмотрены и описаны все девять изделий входящих в «Докъузлыкъ». Был выполнен анализ знаковой системы, так как символы и знаки в орнаментальной композиции это образы, в которых закодирована этническая память. Разобраны наиболее часто встречающиеся элементы орнамента для вышивки крымскотатарского народа, такие как бадем, тюльпан, гранат, древо жизни и другие. Для большей наглядности в статье можно увидеть фотографии вышивки данных элементов.

Ключевые слова: традиции; крымскотатарская вышивка; орнамент; приданное; древо жизни; культура; символ

Камалиева Айгуль Салаватовна
ГАУ ДПО «Институт развития образования Республики Башкортостан», Уфа, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: kamalievavak@yandex.ru

Аннотация. Статья посвящена башкирской тамбурной вышивке, особое внимание уделено её северо-восточной разновидности. В основу статьи легли материалы научного исследования, проведённые на территории Белокатайского района в 2020 г.

В статье рассмотрены разновидности тамбурной вышивки на исторической территории проживания башкир, в том числе соседних регионов – Челябинской и Курганской областей. Показаны виды тамбурного шва, особенности техники выполнения вышивки с помощью иглы, и специального крючка. Выявлены различия в орнаменте всех видов башкирской тамбурной вышивки. Кратко описана кускарная вышивка и вышивка, основанная на использовании растительного мотива.

Отдельно представлены сведения о тамбурной вышивке северо-восточных башкир. Материал об узоротворчестве Белокатайского района республики Башкортостан публикуется впервые. В ходе исследования было собрано большое количество орнаментов, вышиваемых на фартуках и платьях. В статье показан традиционный крой башкирской одежды, украшаемой тамбуром, развёртки деталей кроя изделий, способы обработки некоторых узлов в одежде. Включены цветные изображения орнаментальных композиций, описаны особенности вышивания обычным тамбуром. В содержание статьи включены схематичные изображения орнамента, вышиваемого на башкирских фартуках и платьях; выделены типичные орнаментальные элементы, принятые в тамбурной вышивке Белокатайского района. Выделены традиционные для данного региона способы обозначения даты изготовления вещи. Своеобразие цветового решения тамбурной вышивки описано на примере экспонатов Историко-краеведческого музея Белокатайского района. Выявлена разница в технике выполнения тамбурной вышивки в работах середины ХХ в. и настоящего времени.

Ключевые слова: костюм; декор; башкирский костюм; башкирская одежда; платье; фартук; Башкортостан; традиция; технология; проектирование; тамбурная вышивка; тамбур; Белянка; Белокатайский район

Паллотта Валентина Ивановна
АНО ВО «Московский международный университет», Москва, Россия
НАНО ВО «Институт мировых цивилизаций», Москва, Россия
Доцент кафедры «Цивилизационного дизайна»
Кандидат педагогических наук
E-mail: Pallotta@yandex.ru
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-6878-5065
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=970729
Researcher ID: https://www.researcherid.com/rid/O-4562-2017

Сичкарь Татьяна Валентиновна
НАНО ВО «Институт мировых цивилизаций», Москва, Россия
Декан факультета «Дизайна и цивилизационных коммуникаций»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: ditava1@mail.ru

Аннотация. В работе рассмотрены теоретико-методологические подходы к изучению влияния инновационных художественно-технологических решений на оформление витрин в индустрии моды. При правильном оформлении витрины предприятия индустрии моды могут эффективно транслировать определенную информацию покупателю и в значительной мере решать свои коммерческие вопросы за счет повышения внешнего имиджа бренда и узнаваемости его продукции. Рассмотрены отдельные вопросы мерчандайзинга, в том числе, что выкладка товара формирует перечень товаров в торговом зале, их количество и соотношение. Однако, чтобы люди останавливались перед витринами, необходимо решать и художественно-образные задачи. На современном этапе художники, дизайнеры подходят к оформлению витрин профессионально с учетом специфики деятельности компании, разрабатывают идеи оформления и сами же воплощают их в жизнь, как правило, используя ручной труд и традиционные художественные средства. Авторами установлено что, и новые материалы, и инновационные технологии находят активное применение в искусстве оформления витрин, таким образом, витрины могут стать отличной рекламной платформой, для предприятий индустрии моды.

Ключевые слова: индустрия моды; дизайн; реклама; витринистика; внешний имидж бренда

Ревякина Ольга Владимировна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: olgarev@bk.ru
ORCID: https://orcid.org/0000-0003-2939-2178
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=643494
Researcher ID: https://www.researcherid.com/rid/O-2697-2016

Виниченко Ирина Владимировна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат исторических наук
E-mail: irvin61@mail.ru
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-9031-9458
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=565760
Researcher ID: https://www.researcherid.com/rid/AAF-7972-2020
SCOPUS: https://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=57215730905

Рашева Ольга Анатольевна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: olgarasheva64@mail.ru
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-9527-5861
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=419689

Аннотация. В статье рассматриваются вопросы актуализации деятельности швейных предприятий путем развития интернет сервисов на примере создания сайта головных уборов. При выборе ассортимента авторы руководствовались современными модными тенденциями и рассматривают историческую преемственность головных уборов с козырьком, их форму и традиции ношения в мужском и женском гардеробе. Особенное внимание в статье уделяется современным женским кепкам. Актуальность исследования подтверждается многообразием моделей кепок в сезонных коллекциях. При этом представляется важным создание оригинальных женских головных уборов, в т. ч. гибридных форм на примере коллаборации с капором, шлемом, беретом и пр. Форма и стилистика головного убора должны подчиняться общим принципам композиции, знание которых обеспечивает точное конструктивное решение формы как отдельных элементов, так и костюма в целом. В статье приводятся эскизы и описание восьми моделей, которые могут стать основой ассортиментной коллекции швейного предприятия, занимающегося производством одежды и аксессуаров. На этапе планирования структуры сайта изучены наиболее популярные площадки продажи товаров через Интернет, отмечены их достоинства и недостатки. Основной недостаток известных сервисов в том, что они являются лишь посредниками между производителем и потребителем и не имеют прямой связи с предприятиями с точки зрения влияния на формирование ассортиментной коллекции и выбор потребителя. Важным компонентом сайта должна стать виртуальная примерочная, которая обеспечит обратную связь с потребителем и поможет ему с выбором модели, ее формы, материала, отделки. Положительным результатом исследования можно считать формулирование задач и разработку рекомендаций для создания интернет-магазина головных уборов на примере единичного ассортимента.

Ключевые слова: головные уборы; история; модели; ассортимент; кепка; коллекция; интернет-магазин; продажа товаров через интернет

Нечаева Анна Сергеевна
ФГБОУ ВО «Алтайский государственный университет», Барнаул, Россия
Институт искусств и дизайна
Доцент кафедры «Истории искусства, костюма и текстиля»
Аспирант
E-mail: as_nechaeva@mail.ru

Нехвядович Лариса Ивановна
ФГБОУ ВО «Алтайский государственный университет», Барнаул, Россия
Институт искусств и дизайна
Директор
Доктор искусствоведения, доцент
E-mail: lar.nex@yandex.ru

Аннотация. Являясь устойчивым элементом традиционной народной культуры, национальный костюм служит источником полезных сведений для научного сообщества, художников, народных мастеров и широкой публики. Изучение декора алтайского национального костюма актуально как при изучении истории Алтая, так и в процессе формирования современных этнокультурных традиций. Зафиксированные жесты и образы в начертании орнаментальных мотивов являются знаковыми, определяющими связь со смысловыми значениями. В статье исследуются знаковые функции одежды и семантика орнаментальных мотивов в национальном костюме алтайцев с позиции семиотики искусства. В связи с многофункциональностью одежды она является репрезентативным источником для изучения этнической культуры алтайцев и выполняет как этнодифференцирующую, так и этноинтегрирующую, функции. Авторы анализируют состояние научной разработанности темы, различные виды национальной одежды алтайцев, базовые орнаментальные мотивы и традиции их применения в декоре национального костюма. Знак и символ обуславливают кодирующие свойства традиционного костюма и орнамента как знаково-символического языка в интерпретации ритмов мироздания в ритуалах культуры. Человек способен обобщать и творить взаимоотношения форм и стиль преобразования знаков и символов по эстетическим канонам в ритме своего времени и этнокультуры. Семиотический подход в анализе изображений и форм раскрывает новые аспекты декора алтайского традиционного костюма. Семиотика национального костюма исследуется как целостный и неделимый процесс культурного генезиса, имеющий свои законы, специфику и язык.

Ключевые слова: национальный костюм; орнамент; семиотика; традиционная культура; алтайский орнамент; символ; знак

Стрепетова Оксана Алексеевна
ФГБОУ ВО «Московская государственная академия ветеринарной медицины
и биотехнологии – МВА имени К.И. Скрябина», Москва, Россия
Старший преподаватель кафедры «Товароведения, технологии сырья и продуктов животного
и растительного происхождения им. С.А. Каспарьянца»
E-mail: strepetova@bk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=776759

Горбачева Мария Владимировна
ФГБОУ ВО «Московская государственная академия ветеринарной медицины
и биотехнологии – МВА имени К.И. Скрябина», Москва, Россия
Заведующий кафедрой «Товароведения, технологии сырья и продуктов животного
и растительного происхождения им. С.А. Каспарьянца»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: gmv76@bk.ru
ORCID: https://orcid.org/0000-0003-3654-4440
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=776862
Researcher ID: https://www.researcherid.com/rid/L-1594-2018

Реусова Татьяна Викторовна
ФГБОУ ВО «Московская государственная академия ветеринарной медицины
и биотехнологии – МВА имени К.И. Скрябина», Москва, Россия
Доцент кафедры «Товароведения, технологии сырья и продуктов животного
и растительного происхождения им. С.А. Каспарьянца»
Кандидат технических наук
E-mail: 5018458@gmail.com
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-2495-8788
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=420548

Аннотация. В статье проведен анализ тенденций в проектировании меховых изделий в зависимости особенностей потребительского спроса, направлений моды и свойств мехового материала. Маркетинговые исследования в меховой индустрии России демонстрируют покупательский интерес к меховым изделиям из шкурок коротковолосого, что говорит об актуальности расширения ассортимента изделий для различных социально-экономических групп населения. Статья посвящена разработке дизайнерских моделей женских меховых полупальто из шкурок кролика породы рекс с высокими показателями эстетических свойств для различных социально-экономических групп населения.

В ходе исследований учитывали фактуру волосяного покрова в зависимости от топографии шкурки, толщину кожевой ткани, массу, размер, теплозащитные и физические свойства мехового полуфабриката. Установлено, что волосяной покров шкурок кролика породы рекс имеет разную устойчивость к истиранию по топографическим участкам, значения суммарного теплового сопротивления полуфабриката позволяют отнести к группе меховых полуфабрикатов с высокими показателями теплозащитных свойств. Значительная толщина кожевой ткани полуфабриката (0,43…0,75 мм), масса (142…150 г) и площадь шкурок (15,9…16,1 дм2), предопределили ассортиментную группу мехового изделия – полупальто. Высокие деформационные свойства мехового полуфабриката кролика породы рекс, пластичность и эластичность кожевой ткани, и как следствие драпируемость материала (58 %) легли в основу конструктивных решений женских моделей мехового полупальто для различных социально-экономических групп.

В статье представлены эскизы разработанной капсульной коллекции меховых полупальто из шкурок кролика породы рекс окраса кастор и шиншилловый.

Ключевые слова: дизайн; меховые изделия; полуфабрикат; кролик; покупательский спрос; ассортимент; свойства

Бикбулатова Альбина Ахатовна
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет пищевых производств», Москва, Россия
Проректор по учебно-воспитательной работе
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: albina-bikbulatova@yandex.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=274888

Аннотация. Статья носит обзорный характер и содержит сведения о развитии инклюзии в обществе, через публичную демонстрацию инвалидности. Целью проведения данного обзора является изучение эффективности влияния публичных проектов с участием людей с особенностями тела и умственного развития на формирование инклюзивного общества. Обзор, представленный в статье выполнен, в связи с написанием докторской диссертации. В статье приведены данные об истории формирования инклюзивных социокультурных проектов людьми с инвалидностью в мире и в России.

Проведен хронологический анализ публичных проектов и показов одежды моделями с инвалидностью. Приведены примеры того, как средства массовой информации (далее – СМИ), рекламные агентства и популярные телевизионные шоу могут способствовать изменению восприятия людей с инвалидностью в обществе. Рассмотрены предпосылки создания инклюзивных проектов в России, актуальности проектирования одежды и технических средств реабилитации для людей, имеющих разные типы инвалидности.

В статье, на реальных примерах показано, что в обществе меняется восприятие людей с инвалидностью. Со стороны самих людей с инвалидностью все чаще проявляется эпатаж и намерение показать особое тело, или особое поведение красивым и привлекательным. Долгие годы считалось, что инвалидность не может быть эстетичной, что люди с инвалидностью должны скрывать свои недостатки. Однако, в последнее время, технические средства реабилитации (протезы и одежда) становятся объектами дизайна, и в мире развивается отельное направление функционально-эстетических реабилитирующих изделий.

Установлено, что люди активно, участвующие в социокультурных публичных мероприятиях лучше реабилитируются и успешны в жизни не только сами, но и зачастую становятся общественными деятелями, помогая другим людям.

Ключевые слова: инвалидность; модели с инвалидностью; протезы; ампутация; одежда для людей с инвалидностью; инклюзивное общество

Возьмилова Анна Александровна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Соискатель
Магистр дизайна
E-mail: gewinn.design@gmail.com
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=1025554

Петушкова Галина Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор кафедры «Дизайна костюма»
Доктор искусствоведения
Член союза дизайнеров России
E-mail: galina-petushkova@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=906201

Аннотация. В настоящее время, в условиях жёсткой конкуренции, предприятия лёгкой промышленности начинают использовать массовую кастомизацию своей продукции для того, чтобы сделать товары более привлекательными для потребителей. Современные покупатели готовы приобретать не просто одежду, а именно те модели, которые изготовлены с учётом их пожеланий относительно цвета, силуэта, декора и посадки на фигуре. В то же время, в условиях снижения финансовой активности, многие потребители переходят от люксовых брендов к маркам, произведенным на массовом производстве. Такие всемирно известные бренды, как Nike, Adidas, Reebok, Ecco, New Balance, Vans, Burberry, Louis Vuitton, Ralf Lauren, Pandora и другие уже успешно внедрили принципы массовой кастомизации в производство одежды и аксессуаров. С помощью специально разработанных сайтов и мобильных приложений клиенты бренда могут сами поучаствовать в создании дизайна кроссовок, заказать поло с личной монограммой или бейсболку с понравившимся цветом козырька. В статье даны определения понятиям «массовая кастомизация» и «глобализация», а также описаны конкурентные преимущества массовой кастомизации продукции в условиях глобализации. Модульное проектирование отвечает требованиям, диктуемым глобализацией современному массовому производству. В статье приведено исследование и составлена классификация всех известных на сегодняшний день методов модульного проектирования одежды, приведены примеры использования каждого метода и показаны графические схемы всех методов. Сделан вывод, что дальнейшее развитие модульного проектирования в дизайне костюма позволит внедрить его не только в серийное, но и в массовое производство одежды, что выведет швейную промышленность на качественно новый уровень.

Ключевые слова: модульное проектирование; модуль; метод модульного проектирования; классификация методов модульного проектирования одежды; дизайн; дизайн одежды; глобализация; массовая кастомизация; кастомизация; одежда; массовое производство одежды

Тимофеева Марина Рафаиловна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор
E-mail: marina.marina.timofeeva@gmail.com
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=719780

Сырых Алина Владимировна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: landos_11@mail.ru

Аннотация. Современные процессы развития общества невозможны без цифровых технологий. Универсальность и скорость этих разработок позволили их сделать востребованными не только в научной и производственной сфере, но и в повседневности. Можно говорить об уникальном явлении визуальной культуры, которое повлияло на жизнь каждого человека. Визуальные технологии стали актуальной реальностью современного поколения, которое с рождения находится в этом пространстве. Дети активно вовлекают в свой он-лайн опыт своих родителей, уровень владения технологиями уравнивает их в навыках, стирая доминирующую роль родителей. Это меняет характер их взаимоотношений, формирует диалог на равных.

Авторами статьи представлена классификация видов визуального контента и цифровых технологий. Проведен анализ запроса современного поколения на цифровую эстетику, проведено исследование, отвечающее на вопрос – что влияет на потребительские предпочтения. Определены перспективы и место визуальных технологий в настоящем и будущем. Практическая значимость работы обусловлена пониманием условий изменяющихся ценностей и возможностью создания и продвижения потребительских продуктов в современном мире.

Создание систем, которые самостоятельно учатся, адаптируются и готовятся действовать автономно, становится основным полигоном между поставщиками технологий на ближайшие десятилетия. Специалисты создают перспективные исследовательские программы в области прогнозирования будущего. Это будущее напрямую связано с людьми. Понятие «цифровые технологии» входит во все сферы жизни. Сфера потребления смещает акценты, взаимодействие происходит посредством информационных платформ; где товаром является информация в разных формах воплощения.

В статье анализируется влияние цифровых технологий фэшн-индустрию.

Ключевые слова: визуальная культура; цифровые технологии; визуальное восприятие; медиакльтура; компьютерные игры; новое поколение; виртуальная модель

Камалиева Айгуль Салаватовна
ГАУ ДПО «Институт развития образования Республики Башкортостан», Уфа, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: kamalievavak@yandex.ru

Аннотация. В статье освещаются старинные технологии кроя и изготовления верхней башкирской одежды. Данная статья является продолжением ознакомления с традиционными способами изготовления башкирской одежды, начатым в предыдущем номере журнала «Костюмология» (https://kostumologiya.ru/16TLKL220.html). Ранее были представлены сведения о народных способах пошива национальных башкирских платьев.

В содержание статьи включены основные результаты исследований конструктивно-композиционного строя башкирской одежды, проведённых автором в течение более чем 20 лет. Изучались натурные образцы в музеях и частных коллекциях республики Башкортостан, соседних регионах, г. Санкт-Петербурге и т. д. Автором представлена общая характеристика внешнего вида и покроев башкирской одежды – елян, бишмет, чекмень, казакей, шубы. Описаны материалы изготовления, виды декоративных элементов. Иллюстративный ряд дает представление об особенностях композиционного построения верхней одежды башкир.

Автором раскрыты способы защиты человека в сложных климатических условиях посредством удобной, эргономичной конструкции отдельных деталей одежды – воротника, рукава. Показано влияние таких факторов как образ жизни и характер труда на развитие конструкции верхней одежды.

Освещена технология изготовления верхней одежды башкир, в частности подробно описана обработка прорезного кармана, низа рукава и несколько способов обработки срезов борта и низа изделия. Представлены схемы обработки перечисленных узлов.

Статья адресована специалистам в сфере проектирования одежды, обладающим знаниями в области технологии швейных изделий. Материал будет также полезен для индивидуальных мастеров, занятых изготовлением башкирской народной одежды сценической, танцевальной для профессионалов и по заказам населения.

Ключевые слова: костюм; декор; башкирский костюм; башкирская одежда; Башкортостан; традиция; технология; проектирование; обработка узлов; елян; бишмет; чекмень; шуба

Петушкова Галина Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор кафедры «Дизайн костюма»
Доктор искусствоведения, профессор
E-mail: galina-petushkova@mail.ru

Курилина Наталия Сергеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма», аспирант
E-mail: Kurilina.n.s@gmail.com

Аннотация. Мода, являясь культурным символом, транслирует актуальные ценностные ориентиры. Она общается с потребителем при помощи визуального языка, образов, ассоциаций.

Цель статьи – выявить образные особенности современного визуального языка в рисунках на ткани, возникшие под влиянием экологической парадигмы.

Авторами проанализированы время и причины возникновения этих мотивов в дизайне одежды на фоне развития экологической мысли в проектной культуре. Теоретические исследования подтверждены практическим опытом на занятиях со студентами.

В статье выявлены четыре основные темы в рисунках на ткани, возникшие под влиянием экологической проектной парадигмы и экологической культуры в целом:

• Мотивы природы – наиболее распространенное и традиционное направление, использует в качестве источника инспирации образы природы.
• Законы природного формообразования. Научные исследования позволили расширить образно-ассоциативное проектирование формообразованием на основе законов природных структур, фрактальной геометрии, сложной криволинейной пластики, кинетики.
• Этнические мотивы. Согласно исследованиям, экологичность ассоциируется с народными орнаментами и рукотворными материалами. Это направление указывает на стремление к самоидентификации, поиску гармонии в прошлом на фоне глобализации.
• Протестные формы выражения. Представлены и как агрессивные образы для привлечения внимания к проблеме и как поиски вдохновения в новом, измененном человеком мире, мире экологической катастрофы.

В современной культуре все мотивы визуального языка в рисунках на ткани, вдохновленные экологической дизайн-концепцией, выражают идею ценности природы и актуальность поиска гармонии во взаимодействии с окружающим миром.

Ключевые слова: дизайн костюма; экологическая культура; визуальный язык; мотивы рисунка на ткани; текстильный орнамент; природные мотивы; этнические мотивы; протестные формы выражения

Завадская Инга Дмитриевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Магистрант группа МАГ К-219
E-mail: ingeliya@mail.ru

Чижова Наталья Викторовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Кафедра «Художественное моделирование, конструирование и технологии швейных изделий»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: nvchizhova@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=876885

Аннотация. В настоящее время гигиенические, защитные маски для повседневного использования стали самым востребованным продуктом среди населения в связи с передачей вирусного возбудителя COVID‑19 (коронавирусной инфекции) и других инфекций. На данном этапе назрела необходимость в разработке новых подходов к формированию элементов одежды для защиты организма человека от вирусов и создания компактных средств защиты человека в повседневной жизни. На первом этапе для достижения поставленной задачи разработан эскиз многофункциональной защитной шапки-маски, складывающейся в компактную сумку. На основе разработанного эскиза, построена конструкция защитной гигиенической маски с встроенными, сменными фильтрующими антибактериальными элементами. Основной используемый материал для изготовления натуральный лён или хлопок, а также прозрачный пластик, служащий для защиты глаз от возможности попадания инфекции на слизистую поверхность. Результатом проведённого исследования стала разработка многофункциональной, защитной маски, трансформируемой из шапки, тем самым создавая удобство в ношении и большую безопасность, для органов дыхания. С возможностью смены фильтрующих элементов для комфортного и безопасного использования. Фильтрующие антибактериальные элементы улучшают гигиенические свойства маски. Рекомендуется использовать фильтры волокнистые, в волокнистой структуре – все частицы (крупные и мелкие), но с разной эффективностью. Волокнистые фильтры работают по такому принципу, что поток воздуха с частицами проходит в промежутках между волокнами. Частицы, коснувшиеся поверхности волокна, удаляются из потока и прочно удерживаются волокном за счет межмолекулярных сил. Мобильность изделия достигается возможностью трансформации в компактную поясную сумку или браслет.

Ключевые слова: защитная маска; сумка; гигиенические маски; умная конструкция; трансформируемые элементы; многофункциональность; фильтрующие элементы

Зеленова Юлия Игоревна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Аспирант
E-mail: zelenova.julie@yandex.ru
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-6979-2443
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=1049637

Островский Юрий Константинович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат физико-математических наук, доцент
E-mail: ostrovsky_j@bk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=846451

Коробцева Надежда Алексеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: rrr-home@yandex.ru
ORCID: https://orcid.org/0000-0001-9895-6761

Аннотация. В статье рассматривается проблематика трансформативного дизайна в костюме из кружев, кружевных полотен и кружевоподобных структур. Предложенный гомеоморфный метод модификаций конструктивных форм из кружев направлен на расширение возможностей трансформативного дизайна и формирование новых творческих дизайн-источников. На данный момент недостаточно существующих методик проектирования костюмов из кружевных полотен, так как новые технологии требуют переосмысления и поиска инновационных методик и подходов к проектированию костюма.

Автором под гомеоморфным методом трансформации понимается метод, позволяющий изменять конструктивную дизайн-форму без разрывов и склеиваний при соблюдении определенных условий. Использование свойств топологии в костюме дает новые подходы и решения при проектировании костюмов с применением новых материалов и технологий.

Апробация метода гомеоморфной трансформации происходит на примере конструкции сферы, созданной из круговых кружевных модулей (Зеленова Ю.И.). Главным условием для работы заявленного метода трансформации является создание полой сферы или кружевной сферической оболочки. Благодаря использованию данного метода удалось создать 14 модификаций форм сферы (Зеленова Ю.И.). В качестве доказательства правильности метода гомеоморфной трансформации представлены формулы и график для выбранной формы 2 и формы 3, подтверждающие обоснованность применения метода в конструкции сферы. Рассматриваются два условия до деформации сферической оболочки до и после деформации – в первом случае площадь сферической оболочки не меняется, во втором – объем полой сферы не меняется. Деформация без разрывов и склеиваний является возможной с полной вероятностью.

На основании данного метода в статье представлен авторский модельный ряд костюмов из кружев (автор Зеленова Ю.И.) с применением модификаций форм сферы для наглядного представления действия разработанного метода в костюме из кружев, кружевных полотен и кружевоподобных структур.

Метод гомеоморфной трансформации форм является наиболее перспективным для дальнейшего изучения и применения в костюме с использованием новых материалов и технологий, в частности применения 3D-печати.

Ключевые слова: кружево; кружевной модуль; сфера; сферическая оболочка; топология; гомеоморфизм; трансформация; модификация форм

Матросова Инэта Григорьевна
ГБОУ ВО РК «Крымский университет культуры, искусств и туризма», Симферополь, Россия
Доцент кафедры «Дизайна»
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: matrosova.ine@yandex.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=649747

Аннотация. В статье анализируются тенденции и перспективы использования компьютерных технологий в фэшн-коммуникациях. Автором констатируется, что производство и потребление моды быстро изменяется из-за цифровой трансформации мирового сообщества, которая влияет как на поведение рынка, так и поведение потребителей. Проанализированы три направления взаимодействия компьютерных технологий и фэшн-коммуникаций, способствующих совместному творчеству в мире моды: первое – разработка, производство и распространение модной продукции; второе – маркетинг и продажа модной продукции, третье – коммуникационная деятельность со всеми заинтересованными сторонами. Автор особо подчеркивает интегративный характер такого циклического взаимодействия, который включает в себя все эти направления. На основе анализа взаимодействия компьютерных технологий и фэшн-коммуникации, и принимая во внимание функции моды, выделено несколько уровней в структуре фэшн-коммуникации: микроуровень (личность, её потребности и предпочтения), мезоуровень (социум) и мегауровень (глобальные модные тенденции) и выявлена её имманентная связь с жизненным циклом модных объектов. Предложено рабочее определение фэшн-коммуникации, как циклического процесса взаимодействия и обмена информацией всех участников создания моды: от производства модного объекта, его распространения, продвижения, продажи и утилизации, обеспечивающих формирование эстетических потребностей и интересов различных социальных и этнических групп в самоутверждении, проявляющегося в демонстрации собственной ценности, статуса и социокультурной идентификации. Анализируется новый подход к брендингу в интернет-пространстве, который превращает бренд в сложный медиа-объект, постоянно развивающийся за счет слияния официально созданного и пользовательского контента, что вызывает в свою очередь трансформацию опыта потребления моды и создание новых модных стандартов. Автором сделаны выводы о необходимости междисциплинарного подхода к изучению перспектив взаимодействия компьютерных технологий с фэшн-коммуникацией, и существующей потребности в профессиональной подготовке специалистов для этой отрасли.

Ключевые слова: компьютерные технологии; фэшн-коммуникация; интернет-пространство; медиа-объект; коммуникационные каналы; программы симуляции; инфлуенсеры

Шумилина Екатерина Александровна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Студент
E-mail: katrin-shumilina@yandex.ru

Петросова Ирина Александровна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, доцент
E-mail: 76802@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=606302

Андреева Елена Георгиевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: 76802@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=259825

Аннотация. Одним из наиболее актуальных направлений развития швейной промышленности является разработка моделей одежды с расширенными функциями, так как такие инновации могут серьезно повлиять на уровень жизни и безопасность человека. В статье описано исследование по внедрению в детскую верхнюю плечевую одежду светодиодных сигнализирующих панелей, целью применения которых является повышение видимости человека на проезжей части. Для выявления заинтересованности потребителей в приобретении подобной модели куртки, а также оптимальных характеристик сигнализирующих элементов проведены опросы среди прямых потребителей и людей, которым предназначены эти сигналы – автомобилистов, мотоциклистов и велосипедистов.

Описанные в статье результаты проведенных опросов показали, что применение световых технологий в производстве детской верхней одежде, по мнению респондентов, поспособствует повышению видимости детей, как на проезжей части, так и в пешеходной зоне. Также в ходе эксперимента определены характеристики LED-элементов, которые будут способствовать эффективному выполнению информационный функции: количество элементов, их размер, форма, место расположение и содержание. На основе собранной в ходе проведения опроса информации авторами сделан вывод о том, что один или пара сигнальных элементов крупных размеров (со стороной более 13 см), расположенных в области лопаток и на внешней стороне рукава, квадратной формы, с короткими символами и ярким светом будут наиболее эффективны в условиях дорожного движения.

По результатам проведенного эксперимента авторами предложены варианты художественного решения модели детской куртки с внедренными светодиодными панелями. В ходе экспертного анализа выбрана модель с наиболее высокими оценками по значимым характеристикам.

Ключевые слова: одежда; сигнальные элементы; безопасность пешеходов; светодиод; светодиодный; дизайн одежды

Чжан Минцзы
ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»
Санкт-Петербург, Россия
Аспирант 3-го курса
E-mail: spbsuitd_chn@mail.ru

Аннотация. В данной статье рассмотрены вопросы влияния искусства китайской каллиграфии на современный дизайн костюма. Искусство каллиграфии в дизайне костюма имеет два способа выражения: прямой и косвенный. Первый, как отмечает автор, преимущественно, апеллирует к декоративному потенциалу каллиграфического искусства, в то время как второй является обобщением формального фактора красоты каллиграфии. Анализ научного материала по исследуемой теме обнаружил неполноту разработки проблемы, отсутствие целостной картины и, как следствие, необходимость дальнейшего изучения данного вопроса с целью заполнения существующих лакун.

Цель данной статьи заключается в том, чтобы определить эстетическое и функциональное назначение китайского искусства каллиграфии в дизайне костюма, а также проследить внутреннюю связь между ними. Структура статьи выстроена таким образом, что каждый последующий раздел последовательно раскрывает научную концепцию автора. Так, в первом разделе, посвященном прямому проявлению искусства каллиграфии в дизайне одежды, автор, главным образом, рассматривает основные формы декорирования и пути технического воплощения каллиграфического искусства в дизайне костюма. Второй раздел направлен на стилистический и функциональный анализ косвенного использования элементов каллиграфического искусства в модной индустрии.

Таким образом, научная новизна настоящего исследования состоит в комплексном подходе к проблеме синтеза искусства каллиграфии и дизайна костюма. Основной акцент в работе сделан на выявлении эстетической, функциональной и семиотической роли каллиграфического искусства в пространстве одежды, а также на анализе индивидуального образно-пластического языка каждого отдельного дизайнера.

Результаты проведенного исследования доказали, что интеграция каллиграфической письменности в дизайн костюма – одна из актуальных проблем синтеза искусств. Художественные характеристики различных стилей каллиграфического искусства, художественные достижения каллиграфов, стилизация иероглифа – все это сегодня может стать источником вдохновения для дизайнеров.

Ключевые слова: синтез искусств; искусство китайской каллиграфии; дизайн костюма; способы декорирования; стиль; манера подачи; декор

Шалмина Ирина Ивановна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор
Кандидат технических наук, профессор
E-mail: i.shalmina@gmail.com
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-7569-1921
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=477032

Карцева Ирина Владимировна
ФГБОУ ВО «Хакасский государственный университет им. Н.Ф. Катанова», Абакан, Россия
Заведующий кафедрой
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: irina@kartseva.org
ORCID: https://orcid.org/0000-0003-4157-0782
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=630546

Аннотация. В статье рассматривается получение объемной формы одежды формованием на манекене. Существует большое количество видов одежды, изготавливающихся из материалов, которые можно объемно формовать. Такое формование происходит за счет структуры и физико-механических свойств материалов, из которых изготовлена одежда. Объемная форма получается без дополнительных швов путем выдавливания с многоосным растягиванием структуры материала. Для закрепления полученной объемной формы необходимо воздействие на поверхность стабилизирующих средств. Параметры воздействия на структуру материала, время воздействия температурой и влагой, время остывания, а также состав стабилизирующих воздействий будет зависеть от вида материала.

Существующие раздвижные манекены в большинстве предназначены для преобразования формы поверхности манекена с учетом особенностей телосложения человека. В результате это позволяет получать детали конструкции одежды, делать виртуальную примерку и подбирать одежду для сложных фигур. Однако такие манекены не могут быть использованы при производстве на этапе придания одежде требуемой формы. В работе для процесса формования одежды предполагается использование раздвижного манекена, который автоматизировано трансформируется до нужного размера и способен изменять температуру своей поверхности и подавать чистый и стабилизирующий пар для придания и закрепления полученной формы. Так как объемные размеры отдельных частей тела человека значительно отличатся по геометрической конфигурации, авторами исследуется поверхность тела (торс) с целью определения сложности для объемного формования.

Раздвижной манекен, имеющий объемно настраиваемую оболочку, может помочь решить проблему формования, формозакрепления и объемной трансформации одежды в условиях производства.

Ключевые слова: одежда; объемное формование одежды; формозакрепление одежды; форма тела человека; раздвижной манекен; роботизированный манекен

Зырянова Аида Газизовна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: z_aida@mail.ru

Тимофеева Марина Рафаиловна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор
E-mail: marina.marina.timofeeva@gmail.com
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=719780

Аннотация. В статье рассматриваются понятия утилитарности и комфорта в контексте формирования эстетики современного костюма. Объектом исследования являются аспекты утилитарности и комфорта в дизайне. Предметом исследования – влияние утилитарности и комфорта на формообразование и эстетику современного костюма.

Системный подход к объекту исследования реализован посредством таких общенаучных методов, как методы теоретического исследования, анализа и синтеза полученной информации, и метода сравнения. Метод практической апробации и художественного моделирования был реализован в процессе проектирования авторской коллекции одежды.

Проблема, поставленная в данной работе, была исследована в научных трудах и литературе не только с точки зрения дизайна костюма, но дизайна в целом. История формирования стилей одежды затронута многими отечественными и зарубежными авторами по истории костюма. Среди них Ермилова Д.Ю., Мерцалова М.Н., Каминская Н.М. и другие. Аспект комфорта и утилитарности современного костюма, в большей степени, затронут в новых статьях при описании подиумных показов, инновационных материалов и технологий, используемых в проектировании коллекций и фэшн-индустрии.

В ходе работы над коллекцией было проведено предпроектное исследование, которое заключается в сборе и систематизации собранных материалов, формировании стилевых концептов комфортной одежды. В результате анализа полученной информации были разработаны эскизы и реализована авторская коллекция. Исследование позволило сделать вывод, что аспекты комфорта в современном дизайне остаются на протяжении длительного времени актуальными и востребованными. Эстетика комфорта, приобретая нюансы самовыражения, занимает желанные позиции у потребителя.

Ключевые слова: дизайн; утилитарность; комфорт; инновации; эстетика современного костюма; функциональная одежда; авторская коллекция; стилевой концепт

Толмачева Полина Алексеевна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Студент
E-mail: polinaalx@yandex.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=984622

Толмачева Галина Васильевна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор
Член союза Дизайнеров РФ, Заслуженный работник культуры РФ, профессор
E-mail: galina_dk@mail.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=714204

Аннотация. В статье рассматривается вопрос о появлении нового понятия в классификации одежды – «неформальная униформа». Наблюдая за современными процессами жизни, которые иногда являются триггерами для возникновения новых стилей, понятий, явлений, теоретики моды методом анализа и обобщения предполагают появление новых понятий или видов стилей. Понятие униформы имеет множество направлений, поэтому следует структурировать это понятие на более узкие, чтобы разобраться с историческими аспектами каждого и их влиянием на трансляцию социальных кодов. В контексте современного костюма униформа несет в себе смыслы и знаки, которые человек хочет показать обществу, ее значение в формировании социальных связей, а также влияние на современное общество. При рассмотрении понятия «униформа» можно выделить такие виды как «формальная униформа», «квазиформа» и «неформальная униформа». Изучение самого понятия «униформа» в широком смысле, исследование её видов, а также значение видов в контексте современного костюма, интересно с точки зрения предпосылок для появления новых видов униформы и процесса их становления. Современное общество все больше начинает интересоваться темой самоидентичности, а также предпосылками для формирования личности. Не последнюю роль в этом играет одежда. Костюм всегда считался методом социализации человека. Понимание знаков, которые закладывает человек в образ, дает ему уверенность и силу для дальнейшего взаимодействия. Проведено исследование, доказывающее, что понятие униформы в современном мире поменялось и теперь на первый план выходит понимание внутреннего и скрытого. Сейчас важно различать коды и символы, которые закладывает человек в свой внешний вид, что он хочет сказать своим внешним видом. Тем самым данная статья объясняет взаимосвязь моды и психологии. Философская сторона вопроса дает возможность дальнейших более широких исследований, а взаимосвязь с социумом и поведением человека открывает новые границы темы. С практической точки зрения появление в современном костюме понятия «неформальной униформы» с одной стороны, должно насторожить дизайнеров и производителей одежды о грядущих тенденциях унификации в выборе ассортимента, с другой стороны, дать шанс на свободу творческой мысли для удовлетворения потребности современной личности на самоидентичность.

Ключевые слова: современный костюм; формальная униформа; квазиформа; неформальная униформа; мода; дизайн; униформенность

Сырых Алина Владимировна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант
E-mail: landos_11@mail.ru

Тимофеева Марина Рафаиловна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Профессор
E-mail: marina.marina.timofeeva@gmail.com
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=719780

Аннотация. В статье представлены результаты исследования визуальных технологий в фэшн-индустрии. Проанализированы инновации в проектировании и продвижении коллекций одежды, которые вылились в процессы формирования новой реальности, влияющие на всю индустрию моды. В статье предлагаются digital-инструменты, которые были актуализированы условиями пандемии, и апеллируют к целевой аудитории, запросам общества и перспективам развития модного рынка. Все факторы влияют на потребительское поведение, обосновывают целесообразность внедрения результатов исследования в проектирование и продвижение модного продукта.

Цель данного исследования – изучение визуальных технологий и применение современного визуального контента в проектировании и продвижении авторской коллекции. В основе методологии исследования авторами были использованы теоретические аспекты: анализ инновационных визуальных технологий, особенностей нового типа потребителя, современных трендов в фэшн-индустрии, ситуации с пандемией. А также эмпирические – разработка изделий коллекции одежды на основе проведенных исследований с применением визуальных технологий.

В результате проведенного исследования обоснован потенциал развития данной сферы, благодаря конкретным аспектам: экологичность и этичность, использование ресурса соцсетей, флюидная реклама и продвижение, современный маркетинг, финансовое регулирование, сокращение бюджетов и свобода творческих процессов. Исследование создает модель новых творческих и коммерческих проектов, имеет ресурс перехода к интерактивному менеджменту, который ориентируется на потенциал дизайнера, команды и инновационных технологий. Открывает перед ритэйлом возможности коммуникации на расстоянии без снижения качества обслуживания и продвижения модного продукта. Практической значимостью проведенного исследования стало внедрение в реализованную коллекцию методов визуального контента.

Ключевые слова: инновация; визуальный контент; цифровые технологии; принты; виртуальная одежда; модная индустрия; маркетинг; дополненная реальность; электронная коммерция

Соснина Наталья Олеговна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент кафедры «Дизайна костюма»
Доцент
E-mail: no_office@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=758281

Герасимова Юлия Львовна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент кафедры «Дизайна костюма»
Доцент
E-mail: jl-gerasimova@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=786369

Васильева Эмма Викторовна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент кафедры «Дизайна костюма»
Доцент
E-mail: udachaom@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=713526

Аннотация. Становление новых социокультурных связей и отношений неразрывно связано с процессами всеобщей глобализации. И в этот период особенно острым становится вопрос самоидентификации как отдельной личности, так и групп людей, объединяющихся в сообщества и выражающих общие интересы и взгляды на разные аспекты жизни. Эти процессы становятся объектом внимания дизайнеров, использующих объекты культуры, которые являются результатом смещения социокультурной парадигмы, как ресурс для разработки различных проектов. В статье рассматриваются вопросы актуальности обращения дизайнеров к этническим источникам, как к эффективному инструменту проектирования современной одежды. Обозначены причины и предпосылки интереса к этническим направлениям в дизайне костюма. В хронологическом порядке представлены наиболее значимые периоды в моде, когда этнические мотивы становились главными источниками вдохновения для известных модных домов. В характеристике периодов содержится подробная информация о причинах изменений в социально-экономической картине мира, нашедших отражение в моде, ставших отправной точкой для творческих поисков модельеров ХХ–XXI века. Так же в статье рассматривается, как это проявилось в новых подходах к решению формы и декора для создания авторских решений в костюме. Сформулированы основные проблемы и задачи, которые ставят перед дизайнером, работающим в теме этники, современные механизмы социального взаимодействия. Авторы статьи выделяют имена модельеров, которые, по их мнению, сыграли ключевую роль в развитии данного направления. Работа содержит иллюстративный материал, который иллюстрирует процесс развития и преобразования этно стиля – от его истоков до современного прочтения.

Ключевые слова: этника; интеграция; транскультурность; глобализация; тренд; культурные проекты; стиль; дизайн; костюм; приёмы декорирования; культурная аппроприация

Дементьев Олег Вадимович
Школа иностранных языков города Лоян, Лоян, Китайская Народная Республика
Учитель русского языка как иностранного, хореограф
E-mail: pitepa83@mail.ru
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-1491-6699

Аннотация. В данной статье в ходе анализа исторических материалов, описывающих различные изменения в хореографическом и театральном искусстве Китая, автором представлены этапы развития сценического костюма второй половины XX века. В исследовании учитываются основные прогрессивные и регрессивные преобразования искусства Китайской Народной Республики и параллельно происходящие политические изменения в стране в данный исторический период. Что позволило более точно проследить тенденции развития сценических костюмов и подтвердить точку зрения китайских искусствоведов. В статье представлены источники изучения семантики в процессе изменений сценического костюма в Китае с 1949 по 1996 года, подкреплённые исследованиями китайских и отечественных учёных. Основным источником для дальнейших исследований, по мнению автора, является пекинское издание «История развития современного танца в Китае (1840–1996)». Музейные экспонаты и объекты культурного наследия, на которые автор ссылается в статье, являются материальными источниками для исследования и анализа семантического значения национальной одежды и сценического костюма. А также основой для художественного анализа костюма, используемого в период появления, развития Китайской народной Республики и в современных сценических постановках. Статья выполнена на основе анализа китайской литературы по искусствоведению, истории театрального и хореографического искусств. В ходе исследования автор также предполагает о превалирующем значении хореографического искусства при формировании словосочетания «сценический костюм» в китайском языке и, как итог, в мышлении китайского населения.

Статья является частью диссертационного исследования автора и подтверждает неразрывные связи между научной и классической художественной литературой при изучении сценического костюма современного Китая.

Ключевые слова: Китайская Народная Республика; сценический костюм; хореография; балет; народный танец; современный танец; театральное искусство; Пекинская опера; «одежда из сундука»

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. Данная статья посвящена обзору, анализу и отбору конструктивных новинок в современных изделиях из трикотажа, в которые мода внесла свои изменения. Многие из трендов текущего сезона остаются и продолжают развиваться или видоизменяться. Например, асимметрия кроя или деконструктивизм, а также принципиально новый ассортимент, которые развиваются как отдельные бренды именно в трикотаже. Особенности конструирования трикотажной одежды связаны со свойствами трикотажных полотен и особенностями трикотажного производства. В трикотаже нельзя получить такого многообразия форм, как в изделиях из тканей, так как из-за свойств материала (большая по сравнению с тканями рыхлость, пластичность, особый характер складок при драпировке, большая толщина и др.) невозможно добиться четких силуэтных и конструктивных линий, составляющих основу формы; кроме того, из-за растяжимости, распускаемости и сложности обработки краев многочисленные детали , швы и особенная фурнитура не рекомендуются.

Цель статьи – формирование знаний и профессиональных компетенций по освоению принципов проектирования новых моделей одежды, современных методов создания их конструкций, приобретения практических навыков проектирования трикотажа на известных примерах моды. Были проанализированы модные тенденции на период весна-лето 2020–21, которые достаточно ярко проявились во многих коллекциях и составлена классификационная таблица по способам их конструктивного оформления.

Ключевые слова: трикотаж; группы ассортимента; новые тенденции конструкторской работы; стиль; манера подачи

Макарова Татьяна Львовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор искусствоведения, доцент
Член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации
изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО (IAA UNESCO)
E-mail: 11suntm@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=622882
ResearchGate: https://www.researchgate.net/profile/Tatiana_Makarova2
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=24758853100

Лоскутникова Полина Александровна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Магистрант
E-mail: Loskut.po@gmail.com; 2710tlm@list.ru

Аннотация. Многие воспринимают текст на костюме исключительно как декоративный элемент, но он нам многое может сказать о человеке: показать возраст, пол, сферу интересов, немного приоткрывая внутренний мир носителя костюма. Люди выбирают костюм с надписями по каким-либо причинам, зачастую не осознавая своего выбора. Текст на костюме – это коммуникативное средство, которое имеет разнообразное смысловое и символическое содержание, послание обществу. Важнейшим внешним атрибутом текста является его шрифт, несущий целостное восприятие всей надписи.

В статье авторами рассматриваются образные составляющие шрифтов, их разновидности и способы применения в дизайне костюма. Для усиления восприятия концепции бренда использование шрифтов в дизайне костюма будет особенно актуальным.

Характер шрифта усиливает восприятие всего текста, дополняя его смысловую составляющую визуальной. Костюм с использованием шрифтов делает образ говорящим, дополняет его концептуально. Текст – это знаки, а шрифт – это стилизация этих знаков.

Авторами статьи проанализирована история появления шрифтов, история использования шрифтов в костюме. Выявлены способы применения шрифтов в дизайне костюма.

Ключевые слова: шрифт; текст; мода; дизайн костюма; концепция; надписи; логотип; логомания; концептуальность

Петушкова Татьяна Анатольевна
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет дизайна и технологии», Москва, Россия
Аспирант, старший преподаватель кафедры «Дизайн костюма»
Магистр
Член союза дизайнеров России
E-mail: tatyana_petushkova@yahoo.com

Смирнова Лариса Петровна
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет дизайна и технологии», Москва, Россия
Заведующая кафедрой «Дизайн костюма»
Кандидат искусствоведения
E-mail: smirnova-lp@rguk.ru

Белгородский Валерий Савельевич
ФГБОУ ВО «Московский государственный университет дизайна и технологии», Москва, Россия
Ректор
Доктор социологических наук, профессор
E-mail: rectormgudt@mail.ru

Аннотация. В статье намечена комплексная программа разработки промышленных коллекций как концепт, связующий творчество дизайнера костюма и художника-живописца в рамках модного современного направления, носящего условное название «Коллаборация» в теме «Русский авангард». Рассмотрен комплекс интеллектуальных парадигм, наиболее актуальных для современного дизайн-мышления и развития высшего дизайнерского образования. Сегодня учёные рассматривают художественный авангард ХХ в. как сложный комплекс различных видов искусств в связи с идейно-творческими тенденциями таких направлений как постимпрессионизм, экспрессионизм, фовизм, дадаизм, сюрреализма кубизм и другими, оказывающими своё влияние на искусство ХХI века. Использование методологического аппарата философско-эстетического, исторического, искусствоведческого и аксиологического знания позволило утверждать, что авангард ХХ века есть устоявшийся концептуальный термин и единый код современной культуры со своей языковой практикой и грамматикой. Авангард – это соединение научно-технического и художественного творчества в синтезе образно-ассоциативного и логического мышления. В силу этого, авангардное искусство сегодня может использоваться как субстанциональная основа творческого процесса, «вектор изменения образа культуры» и «способов ее самосуществования и рефлексии». Эти положения определили содержание экспериментального курса в ситуации разработки промколлекций модной одежды и аксессуаров в рамках философско-антропологического подхода. Цель: привлечь внимание к первым опытам создания промышленного производства одежды в России художниками авангардистами. Их яркое творчество является мощным мотиватором к возрождению современной отечественной промышленности по производству одежды, тканей, обуви, галантереи, всего того набора изделий, который охватывается ёмким названием «дизайн костюма». Показан опыт прочтения темы начинающими дизайнерами в рамках научного направления кафедры.

Ключевые слова: русский авангард; дизайн костюма; проектирование промышленных коллекций; дизайн-образование; фрактальная методология; синергетическая парадигма; эволюционная эпистемология

Закудрявская Виктория Андреевна
ФГБОУ ВО «Государственный академический университет гуманитарных наук», Москва, Россия
Студентка 4 курса бакалавриата (направление «Культурология»), «Исторический» факультет
E-mail: vika-zakudryavskaya@yandex.ru

Сайко Елена Анатольевна
ФГБОУ ВО «Государственный академический университет гуманитарных наук», Москва, Россия
Руководитель образовательной программы «Культурология»
Заведующая кафедрой «Теории и истории культуры и искусства», «Исторический» факультет
ФГБУН «Научно-издательский центр «Наука» Российской академии наук», Москва, Россия
Главный научный сотрудник
Доктор философских наук, профессор
E-mail: sayko13@list.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=427703

Аннотация. В представленной статье изложена оценка влияния художников-оформителей петербургского объединения «Мир искусств» и авангардистов на моду первой четверти ХХ века, а также прослежено включение общемировых и российских тенденций в образы героев «Русского балета». Будучи антрепризным театром, работавшим по большей мере в Европе, он всколыхнул общественность неординарностью и экзотичностью костюмов, элементы которых позже нашли отражение в модных коллекциях того времени под именем стиль «a la russe». «Русский балет С.П. Дягилева» стал проводником и транслятором модных течений для России и Европы. В связи с этим особое внимание уделено работам Льва Бакста, Александра Бенуа, Николая Рерих, Натальи Гончарова, Михаила Ларионов, Наума Габо. Через детальный разбор костюмных ансамблей балетных постановок «Русского балета С.П. Дягилева», автор смог оценить новшества, которые были привнесены в модную, хореографическую и сценическую сферу.

В процессе анализа творческой деятельности художников-оформителей балетов автором была выявлена и подчеркнута линия развития мира моды и искусства, характерная для начала ХХ столетия. Автор указывает на то, что по пути от мирискусников к авангардистам сценическое оформление менялось от контура и плоскости к цвету и объёму. Если художникам объединения «Мир искусств» был присущ интеллектуальный и рассудочный подход, то представители авангарда демонстрировали экспрессию, примитивизм и спонтанность. Автор акцентирует внимание на мощной динамике развития костюма, в том числе благодаря тому, что художники смогли наделить его свойствами отражать внутренний мир героя и существующую реальность, как сценическую, так и общемировую. Так переплелись театральный костюм и мода, достигнув вершины возможного взаимовлияния. Опыт развития смежных отраслей искусства представляется ценным для дальнейшей работы и творческих поисков дизайнеров, костюмеров, режиссеров.

Ключевые слова: мода; «Мир искусства»; авангард; сценический костюм; декоративность; эклектичность; стиль «a la russe»

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. Данная статья посвящена обзору, анализу и отбору новинок в развитии трикотажной моды. Обычный известный ассортимент этих изделий претерпел некоторые изменения не столько во внешнем виде, сколько в деталях в разнодлинности переда и спинки. в укорочении джемперной группы, в оформлении горловины и т. д.

В статье обобщены различные способы придать модность, современность трикотажу является способ ношения изделий, что оказывается существенным признаком модных тенденций. Такие, например, различные способы ношения джемпера: спущенные горловины и рукава, многослойность, способ асимметрии, имитация остромодного ассортимента джемперной группы в качестве изменения исходного вида изделия за счет выворачивания рукава, горловины сверху вниз, задом на перед и дальнейшего вдевания рук и головы в оставшиеся отверстия, способ модного оформления ассортимента за счет частичной или полной заправки низа джемпера под брюки или юбку, метод коллажа и другие.

Ключевые слова: трикотаж; группы ассортимента; способы ношения; стиль; манера подачи

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Институт искусств
Кафедра «Искусство костюма и моды»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. Статья посвящена анализу и упорядочиванию (классификации) существующих новейших техник вязания ручным способом трикотажных изделий. Автором не обнаружено работ, в которых систематизирован и обобщен материал по техническим приемам и способам вязания трикотажных изделий. Данное исследование является логическим продолжением работ автора по формообразованию трикотажных изделий.

Помимо огромного разнообразия пряжи разной фактуры, разработанных узоров и моделей, существуют и множество различных техник вязания, в том числе и с использованием разных инструментов. Большинство техник вязания спицами и крючком имеют широкое и повсеместное применение, а некоторые пока малоизвестны. Анализ технического воплощения художественной идеи в трикотажный костюм показал, что на сегодняшний момент существует определенное количество новейших техник ручного вязания, которые осваиваются мастерами для создания уникальных модных коллекций изделий. Поэтому возникла необходимость их изучения и классификации.

Ключевые слова: техники вязания трикотажных изделий; инструментарий вязания; современные виды ассортимента трикотажных изделий

Амиржанова Аина Шугаевна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: aina71@bk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=568855

Скрипникова Евгения Валерьевна
ФГБОУ ВО «Омский государственный педагогический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат педагогических наук, доцент
E-mail: evskripnikova@bk.ru
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=437414

Аннотация. В представленной статье причину зарождения «русского стиля» в XIX в. авторы связывают с целью позитивного представления России в мировом пространстве. И, вследствие этого, становление и формирование «русского стиля» происходило при поддержке властей и общественности. Приведены высказывание некоторых исследователей, констатирующие о важности и необходимости изучения русского национального художественного наследия, о стремлении вернуть исконное и утраченное. Авторы указывают на ряд социально-политические изменения в стране, приведшие подражанию западным образцам в культуре, а также определяют важнейшие события, послужившие распространению национально-патриотических настроений в русском обществе. Первоначально, «русский стиль» проявил себя в архитектуре и в декоративно-прикладном искусстве. Несмотря на то, что русский народный костюм является уникальным культурным наследием, все же, «русский стиль» в костюме сформировался значительно позже, лишь в начале XX века. Но форму, конструкцию и орнаментальные мотивы традиционного русского костюма активным образом отражали в архитектуре, в мебели и т. д., но в разработке современной одежды долгое еще время не подвергали творческому переосмыслению.

Авторы выявили основные этапы формирования «русского стиля» в одежде и кратко определили особенности каждого этапа. Авторы указывают на то, что если для зарубежных дизайнеров ввод элементов «русского стиля» – это элемент экзотики, то для российских дизайнеров – это обращение и подтверждение своей идентичности как «бренда из России». Кроме этого, в рамках статьи, авторы выделили пять уровней, посредством которых «русский стиль» может быть привнесен в современный дизайн костюма. И, в дальнейшем, по мнению авторов, разработанные ими уровни позволят современным дизайнерам еще более цельно взглянуть на проектную деятельность, а также будут способствовать поискам новых и интересных прочтений «русского стиля» в современном костюме.

Ключевые слова: русский стиль; национальное искусство; фольклор; проектирование; этнический костюм; кутюрье; золотное шитье; ткачество; модный дом

Голубчикова Анастасия Валентиновна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: nastya-goluba@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=299947

Коробцева Надежда Алексеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: rrr-home@yandex.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0001-9895-6761

Мовшович Павел Михайлович
Доктор технических наук, профессор
E-mail: movshovich@yandex.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=591397

Аннотация. В статье рассмотрены вопросы, связанные с дизайном изделий для детей с ограниченными возможностями здоровья. Основу решения проблемы детской инвалидности, которая заключается в улучшении качества жизни, составляет комплексный подход, включающий в себя своевременное начало лечебно-оздоровительных и коррекционно-педагогических мероприятий, а также создание специальных условий среды, неотъемлемой частью которой является разработка и внедрение технических средств реабилитации. Весьма перспективно в создании этих изделий использование текстильных материалов. Под текстильными средствами реабилитации нами понимаются различные изделия из текстильных материалов, используемые для компенсации или устранения ограничений жизнедеятельности детей, к которым относятся технические средства реабилитации (устройства, приспособления), в том числе инклюзивная и реабилитационная одежда, а также развивающие изделия (игрушки, пособия).

Проведенные исследования научных работ, выполненных в направлении дизайна и конструирования изделий, показали неполноту разработки проблемы, отсутствие целостной картины, и необходимость развития этих исследований с целью получения комплексной многофакторной картины.

В статье определено, что задача реабилитации детей с ограниченными возможностями здоровья имеет свою специфику в связи с многообразными связями между состоянием ребенка, традиционными факторами реабилитации и проектируемыми текстильными средствами реабилитации, социумом. Поэтому основные позиции инклюзивного и эргодизайна должны быть творчески суммированы и дополнены новыми принципами. В связи с этим нами введено новое понятие реабилитационный дизайн – деятельность, при которой за счет интеграции базовых принципов инклюзивного и эргодизайна, теории управления, методов оценки эффективности процесса реабилитации, создаются изделия, обеспечивающие компенсацию нарушений физического, психического и социального состояний детей с ограниченными возможностями здоровья разных возрастных групп.

Показано, что вопросы дизайна текстильных средств реабилитации в связи с выявленной спецификой затрагивают различные области знаний, а сами изделия имеют многообразные связи с ребенком, между собой и другими средствами реабилитации.

Ключевые слова: реабилитационный дизайн; эргодизайн; инклюзивный дизайн; концепция; дети с ограниченными возможностями здоровья; технические средства реабилитации; текстильные средства реабилитации; реабилитация

Евдущенко Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: evd.chi@gmail.com
ORCID: http://orcid.org/0000-0003-3692-2587
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=574248

Ковалева Юлия Витальевна
ФГБОУ ВО «Омский государственный технический университет», Омск, Россия
Магистрант 2 курса, направление подготовки 29.03.04 «Конструирование изделий легкой промышленности»
E-mail: gaag_julja@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=1071738

Аннотация. Переход легкой промышленности на платформу e-com обеспечивает любой сегмент отрасли мощным инструментарием. Авторами выполнен анализ актуальных каналов дистрибуции швейных изделий, который подтверждает, что на данный момент наиболее популярными становятся онлайн-продажи. К ним относятся продажи как через собственные интернет-магазины, так и передача сбыта на маркетплейс.

В свою очередь, авторами было отмечено, что женщины становятся более критичными, разборчивыми, готовыми к скидкам и абсолютно новым разработкам в отношении того, что они будет завтра носить. Однако, зачастую именно женская аудитория ввиду многообразия представленного ассортимента и особенностей телосложения остается неудовлетворенной при покупке одежды через интернет-магазины, так как она им не подходит по размеру.

Авторы статьи на основе анализа существующих художественно-конструктивных методов проектирования предлагают создание семейств женских платьев ориентируясь на новые каналы дистрибуции в виде интернет-магазинов. В статье обоснована необходимость в синтезе разнообразных фасонов женских платьев на одной конструктивной основе с использованием художественно-конструктивных признаков, позволяющих увеличить интервалом безразличия по основным размерным признакам таким как обхват груди, обхват талии и обхват бедер. На основе проведенных исследований авторами предлагается, на этапе проектирования женских платьев выбирать оптимальные величины прибавок для каждой модели, которые позволят повысить онлайн-продажи ориентируясь на фигуры смежных размеров. Таким образом, представленная авторами концепция позволяет проектировать одну модель платья, которая соответствует по размерам трем фигурам одной полнотной группы. Разработанные авторами рекомендации способствуют созданию женских платьев, которые будут подходить максимальному количеству потребителей по размеру. Результаты исследования позволяют увеличить число довольных клиентов, снизить число возвратов в интернет-магазинах и повысить онлайн-продажи.

Ключевые слова: женские платья; фигуры смежных размеров; интервал безразличия; интернет-магазины; онлайн-продажи; семейство платьев; моделирование одежды

Юмагулова Венера Маратовна
ФГБОУ ВО «Уфимский государственный нефтяной технический университет», Уфа, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: yumagulova_v@mail.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=294621

Калачева Елена Владимировна
ФГБОУ ВО «Уфимский государственный нефтяной технический университет», Уфа, Россия
Студент
E-mail: grozova0311@mail.ru

Шафиков Тимур Талгатович
ФГАОУ ВО «Казанский (Приволжский) федеральный университет», Казань, Россия
Студент
E-mail: timur_krug123@mail.ru

Аннотация. В статье авторы затронули актуальную проблему изучения и сохранения исконных традиций народного художественного промысла на примере русского кружевоплетения на коклюшках. Русское кружево заслуженно считается уникальным видом русского декоративного искусства. Оно изначально сформировалось под влиянием европейских техник и на основе зарубежных образцов, однако со временем, опираясь на традиционные мотивы вышивки, ткачества и деревянной резьбы, изменялось и выработало свои уникальные технические приемы и орнаментальный язык. Авторы отмечают, что, как и любой вид декоративно-прикладного искусства, кружево отражало черты эпохи и стиля, сохраняя при этом традиционную основу народного промысла.

Целью данной работы является раскрытие уникальности и своеобразия традиций русского кружевоплетения на коклюшках, его художественной ценности. Авторы исследования ставят задачи пропаганды изучения культурного наследия русского народа, исследования в области развития кружевоплетения в разрезе региональных его особенностей, разработки новой художественной продукции по мотивам декоративно-прикладного искусства.

В основу структуры статьи положен принцип культурно-региональной общности искусства страны, приведена краткая историческая справка о развитии промысла, рассмотрены региональные особенности техники и технологии русского плетеного кружева.

Авторы исследований впервые обобщают сведения об особенностях развития русского кружевоплетения в Республике Башкортостан, особое внимание уделяют описанию характерных особенностей, композиционным и техническим приемам. Данное исследование послужит дальнейшим плодотворным разработкам этой проблематики.

Ключевые слова: культура; декоративно-прикладное искусство; традиции; народные художественные промыслы; русское плетеное кружево; вологодское кружево; сцепная техника кружевоплетения

Сичкарь Татьяна Валентиновна
НАНО ВО «Институт мировых цивилизаций», Москва, Россия
Декан факультета «Дизайна и цивилизационных коммуникаций»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: Ditava1@mail.ru

Аннотация. В работе рассмотрен подход к формированию потребительских и технико-экономических требований, предъявляемых качеству танцевального костюма для детей. Установлена приоритетность эстетических и эргономических требований с учетом антропометрического, гигиенического и психофизиологического соответствия одежды исходя из его функционального назначения. Используя дифференцированный подход, рассмотрены возможные пути реализации этих требований за счет использования трикотажных полотен. В работе показано, что использование синтетических нитей и волокон в определенном их процентном соотношении, удовлетворяет предъявляемым требованиям к трикотажным полотнам для изготовления танцевальных костюмов. Установлена значимость качества самого трикотажного полотна (структура, физико-механические свойства, физические свойства, внешний вид) в реализации эргономических требований. Рассмотренные основовязаные трикотажные полотна платированных и филейных переплетений подтверждают правильность их выбора для изготовления танцевальных костюмов для детей и удовлетворения предъявляемых потребительских требований к их качеству.

Ключевые слова: танцевальные костюмы для детей; требования к качеству одежды; эргономические требования; эстетические требования; трикотажные полотна; сырьевой состав полотен; трикотажные переплетения

Карасева Алина Игоревна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: karaseva-ai@rguk.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=1023082

Костылева Валентина Владимировна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Заведующий кафедрой
Доктор технических наук, профессор
E-mail: ostyleva.vv@mail.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=353612

Аннотация. Сегодняшняя ситуация такова, что небольшим количеством трансформируемых изделий можно создавать разнообразные предметные ансамбли. Одежда постоянно претерпевает изменения, становится многофункциональной, универсальной, легко модифицируемой, что экономит средства и жизненное пространство потребителя. Одежда и обувь должны быть не только эргономически, но и психологически комфортны, что предполагает выход на принципиально новые позиции при проектировании изделий. Многокомплектность предметного ансамбля прочно входит в нашу жизнь. Комплектование элементов костюма и его использование превращаются в творческий процесс. Сегодня каждое отдельно взятое изделие предусматривает возможность комбинаторики, трансформации и различного сочетания элементов. Разработка многофункциональных изделий позволяет расширить ассортимент и повысить конкурентоспособность выпускаемой продукции. В статье показаны необходимые этапы проектной деятельности при разработке новых изделий с трансформируемыми элементами, представлен процесс эскизного проектирования с детальной проработкой художественного образа приемом метонимии – как средством графической трансформации объекта.

Цель статьи – представить разработанную коллекцию обуви с использованием модульного метода трансформации, соответствующую эстетическим и эргономическим свойствам, а также показать успешность разработанного концептуального подхода к созданию трансформируемых конструкций обуви, включающего ретроспективный обзор, интерактивное проектирование на основе моделей-аналогов и изготовление экспериментальных образцов. Такой подход, разработан в рамках диссертации на соискание кандидата технических наук Карасевой А.И. с 2014 г., и внедрен в учебный процесс кафедры «Художественного моделирования, конструирования и технологии изделий из кожи» РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) в виде нескольких учебных пособий и монографии.

Ключевые слова: трансформируемые изделия гардероба; обувь; свойства обуви; модульный метод трансформации; коллекция; эскизное проектирование; метонимия; трансформация; мода; история; дизайнеры; бренды; тенденции

Голубчикова Анастасия Валентиновна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат технических наук
E-mail: nastya-goluba@mail.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=299947

Коробцева Надежда Алексеевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: rrr-home@yandex.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0001-9895-6761

Мовшович Павел Михайлович
Доктор технических наук
Профессор
E-mail: movshovich@yandex.ru
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=591397

Аннотация. В статье изложены вопросы, связанные с реабилитацией и социальной адаптацией детей с ограниченными возможностями здоровья. Неотъемлемой частью этого процесса являются технические средства реабилитации. Разрабатываемые изделия должны быть не только эргономичны и функциональны, но эстетичны и психологически комфортны для детей, а также иметь реабилитационный эффект. Для реализации сформулированных требований предлагается использовать принципы системы управления в качестве действенного инструмента инклюзивного дизайна.

Предложен метод управления взаимодействием текстильных средств реабилитации с состоянием ребенка, который позволит обеспечить эффективность процесса реабилитации, проектирования, анализа и использования текстильных средств реабилитации, способствующих улучшению взаимоотношений ребенка с социумом и его социальному включению.

В статье рассмотрена классическая структурная схема одноконтурной системы управления, характерные особенности которой авторами используются для описания работы текстильных средств реабилитации.

Показано, что при рассмотрении компенсации нарушения работы организма или ограничения жизнедеятельности ребенка возможны два варианта: с контуром отрицательной обратной связи и интегрирующим звеном, а также с контуром положительной обратной связи. Показано, что оба варианта обеспечивают практически полную ликвидацию статической ошибки в управлении организмом ребенка.

Приведены примеры использования рассматриваемого математического аппарата для конкретных текстильных средств реабилитации. Корректор осанки и положения тела ребенка в позе сидя на стуле имеет контур отрицательной обратной связи. Развивающие изделия идентифицируются контуром положительной обратной связи. Реализация принципов системы управления может рассматриваться как неотъемлемая часть дизайна текстильных средств реабилитации.

Ключевые слова: теория управления; дети с ограниченными возможностями здоровья; технические средства реабилитации; текстильные средства реабилитации; инклюзивный дизайн; реабилитация

Жабрева Анна Эрнестовна
Библиотека Российской академии наук, Санкт-Петербург, Россия
Научный сотрудник
Кандидат педагогических наук
E-mail: annazhabreva@mail.ru
ORCID: http://orcid.org/0000-0002-1246-9485
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=320518
Researcher ID: http://www.researcherid.com/rid/F-9531-2019

Аннотация. Изобразительный материал имеет первостепенное значение для тех, кто так или иначе связан с исследованием, реконструкцией, созданием или изображением костюма. Иллюстрированная книга, в том числе справочник, часто оказывается незаменимым помощником в науке и творчестве. В статье анализируются особенности иллюстрированных энциклопедий конца XIX – начала XXI веков как определенного вида справочных изданий, отправной точки любого исследования, источника, способного обеспечить быстрый и надежный поиск информации. В качестве примеров автор приводит отечественные и зарубежные научные и научно-популярные издания и приходит к выводу о том, что далеко не все они правомерно называются энциклопедиями, а по большей части являются отраслевыми терминологическими словарями, имеющими свою читательскую аудиторию: специалистов разного профиля в области костюма, преподавателей и студентов, художников. Они отличаются расположением материала: алфавитным, систематическим, хронологическим или иным, содержат рубрикатор или указатель для быстрого поиска нужного понятия, библиографический список для дальнейшего углубления в тему. Изобразительный ряд в такого рода изданиях оказывается представленным различными стилистическими и полиграфическими способами: графическими рисунками, цветными литографиями, фотографиями различных источников – произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и собственно предметов одежды, обуви, головных уборов, украшений, белья, аксессуаров. В наиболее авторитетных изданиях в подписях к иллюстрациям содержатся сведения об их источнике. Соотношение текста и иллюстраций в рассматриваемых изданиях, как правило, сбалансированное, наиболее удачным является их совместное расположение. Проанализированные издания по большей части оказываются плодом творчества одного автора, или небольшого коллектива. Лишь десятитомная «Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion», созданная большим коллективом специалистов в разных областях изучения костюма, может с полным правом называться отраслевой энциклопедией. Однако, каждый из рассмотренных в статье справочников обладает своими преимуществами, среди которых немаловажное значение имеет доступность, и способен оказать помощь пользователю как в предоставлении толкования терминов, так и более или менее репрезентативного изобразительного ряда.

Ключевые слова: история костюма; энциклопедии; справочные издания; изобразительные источники; иллюстрированные издания

Бастов Геннадий Александрович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: gbastov@yandex.ru

Попова Анна Михайловна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Магистрант
E-mail: anyuta.poo@yandex.ru

Аннотация. В статье рассматривается принцип построения моделей изделий с образно-ассоциативными характеристиками на основе бионических структурных форм источника. В настоящем исследовании авторами предложена методика ассоциативного восприятия формы источника, которая позволяет дизайнеру на этапе проектирования создавать принципиально новые формы изделий, что может послужить обогащению и расширению нового ассортимента аксессуаров костюма. Авторами на конкретных бионических примерах поэтапно рассмотрен принцип ассоциативного анализа творческого источника, где выявлены и определены отличительные художественно-конструктивные характеристики источника. На основе отличительных характеристик и зрительных ассоциаций, авторами представлены заключительные этапы проектирования, а именно новые модели изделий с образно-ассоциативными характеристиками.

Таким образом, в статье представлена новая методика проектирования аксессуаров костюма с использованием образно-ассоциативного анализа восприятия формы источника.

Ключевые слова: образно-ассоциативные характеристики; бионический источник; аксессуары костюма; трансформация и стилизация; структура; форма; дизайн

Докучаева Ольга Ивановна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: dokuchaeva_oi@mail.ru

Аннотация. В статье рассматриваются особенности композиционного проектирования костюма из трикотажа на основе системы мобильных элементов, таких как сложный швейно-конструкторский элемент в виде оформления горловины, в том числе воротников. Воротник являлся важным элементом костюма на протяжении всей истории моды.

Анализ материала показал, что одни дизайнеры придерживаются вечной классики, другие стремятся привнести нечто уникальное, фантастическое, что возможно, совершит революцию в моде.

Автор отмечает, что основными и общими тенденциями для всех проанализированных предметов гардероба является стремление к асимметрии и незавершённости образа, как отдельных деталей, так и одежды в целом.

Оформления горловины трикотажного изделия, в том числе в виде воротника, является сложным швейно-конструкторским элементом.

В последние годы в сезонах осень-зима на подиумах царил трикотаж. Вязаным по моде представляют собой: джемперы, кардиганы, водолазки, свитеры, пуловеры, гетры, гольфы и даже сумки.

В таком разнообразии можно выделить джемпер, как основной элемент в трикотажной одежде. В статье упор сделан на анализ воротников различных видов джемперов. Именно джемпер в последовательном изменении своих параметров является ведущим видом ассортимента.

Ключевые слова: мобильные элементы костюма; их взаимосвязь с формой; назначением; оформление горловины; разнообразие воротников

Макарова Татьяна Львовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор искусствоведения, доцент
Член ВТОО «Союз художников России» и Международной ассоциации
изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО (IAA UNESCO)
E-mail: 11suntm@gmail.com
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=622882
ResearchGate: https://www.researchgate.net/profile/Tatiana_Makarova2
SCOPUS: http://www.scopus.com/authid/detail.url?authorId=24758853100

Лакизенко Елизавета Дмитриевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Магистрант
E-mail: tambria@mail.ru

Аннотация. «Цветок» – один из самых древних символов мимолетности и хрупкости бытия и совершенства, тесно связанный с циклом жизни и смерти. Образ цветка достаточно многогранен и встречается практически в каждой религии. Цветок – амбивалентный символ мужского и женского начала: в Европе пион и роза представляют собой мужские образы, а на Востоке – наоборот, женские. В Японии пион даже получил название «мужа» или «царя» среди цветов. В зависимости от вида цветка, его наделяют разными значениями и существует целый язык цветов. Согласно проведенному маркетинговому исследованию в рамках написания выпускной квалификационной работы по теме «Сказка как способ визуальной коммуникации в современном дизайне костюма», 106 (53 %) из 200 респондентов согласились с высказыванием, что знакомство с окружающим миром ребенок начинает со сказки. Таким образом, можно сделать вывод: знакомство с цветком как целостным образом мы начинаем в самом детстве. Дизайнеры ведущих домов моды нередко черпают свое вдохновение в сказочных образах, знакомых нам с самого детства и образ цветка не является исключением. Комплексный анализ иконического материала за одиннадцать лет с 2009–2019 гг. позволяет смело утверждать, что данный образ встречается на подиуме достаточно часто и не теряет своей актуальности уже многие годы. Начиная с 2009 года, образ цветка в моделях известных дизайнеров переживает масштабные изменения. Пастельные оттенки, легкие невесомые ткани, цветочные аппликации с 2017 по 2019 год вытесняются броскими и сочными сочетаниями, силуэтами и очертаниями, напоминающими экзотические цветы, а к 2020 году возвращается спокойная цветовая гамма, принты дополняют образ и делают его более узнаваемым.

Из 800 проанализированных фотографий, образ цветка читается в 60 % коллекций дизайнеров, что обусловлено неугасаемым интересом к представителям флоры, подчеркивающим женственность, нежность и невинность представителей прекрасного пола. Образ цветка, имея длительную историю, как в мифологии и религиях, так и в сказках, является излюбленным источником вдохновения для мировых дизайнеров.

Ключевые слова: дизайн; дизайн костюма; сказка; сказочные образы; образ цветка; цветок в дизайне; символ цветок; образ

Коринтели Анна Михайловна
ФГБОУ ВО «Донской государственный технический университет»
Институт сферы обслуживания и предпринимательства (филиал), Шахты, Россия
Студент магистратуры
E-mail: hitarova2015@yandex.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=1022944

Черунова Ирина Викторовна
ФГБОУ ВО «Донской государственный технический университет»
Институт сферы обслуживания и предпринимательства (филиал), Шахты, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: i_sch@mail.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=473558

Аннотация. В статье представлено новое решение защитной термостойкой мужской куртки с повышенным уровнем воздухообмена, с целью сохранения физиологического комфорта человека в условиях в условиях высокотемпературной среды. В работе приведена систематизации и анализ вариантов конструктивно-технологических решений моделей противотепловой одежды по принципу обеспечения вентилируемости пододежного пространства. Анализа конструктивных особенностей костюмов специального назначения для защиты от высоких температур показал, что наиболее распространенным элементом конструкции для вентиляции является щелевидное отверстие. Результаты патентных исследований показали, что конструктивные элементы вентиляции рекомендуется располагать в местах наименьшей вероятности повреждения поверхности одежды, но обеспечивающих свободный воздухообмен. На основе систематизации данных физиологических особенностей человека были определены наиболее рациональные участки вентиляции в одежде: кокетка спинки + задняя поверхность рукавов. Эффект вентиляции пододежного пространства одежды осуществляется за счет открывания вентиляционного отверстия в процессе динамического движения верхних конечностей: сгибание руки в локтевом суставе. На основе полученных данных установлена функциональная зависимость площади горизонтального сечения воздухозаборного отверстия между деталями рукава от угла наклона проектируемой линии членения задней нижней части рукава. Определена наибольшая площадь поперечного сечения вентиляционного отверстия при сгибании руки в локтевом суставе с учетом установленного эргономически допустимого угла наклона задней нижней части рукава. Установленные данные положены в основу разработки конструкции рукава новой вентиляционной конструкции термозащитной куртки. Экспериментально установлено, что предложенное инженерное решение куртки позволяет снизить температуру кожи человека в области переднего угла подмышечной впадины в среднем на 4,8 %, что подтверждает эффективность представленной разработки и дополнительные возможности для повышения эффективности применения специальной термостойкой одежды в системе защиты труда в условиях высоких температур.

Ключевые слова: термостойкая одежда; микроклимат; проектирование; технология швейных изделий; вентиляция; элементы конструкции; конструкция; воздухозаборный эффект

Гетманцева Варвара Владимировна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: getmantseva@inbox.ru
Mendeley: https://www.mendeley.com/authors/55155482100
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=540375

Гусева Марина Анатольевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: guseva_marina67@mail.ru
Mendeley: https://www.mendeley.com/authors/57197843104
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=829347

Андреева Елена Георгиевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Профессор
Доктор технических наук, профессор
E-mail: 2408elena@mail.ru
Mendeley: https://www.mendeley.com/authors/57200092170
РИНЦ: https://www.elibrary.ru/author_profile.asp?id=259825

Горковенко Людмила
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Студент
E-mail: mila.anderst@gmail.com

Копылова Мария Дмитриевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Аспирант
E-mail: mdkopylova@mail.ru

Рогожина Юлия Владимировна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: iulia3008@mail.ru

Аннотация. В статье рассмотрен процесс создания сценического костюма как многофакторное персонифицированное проектирование швейного изделия. К одежде для сцены предъявляют повышенные эстетические, психологические, социальные и функциональные требования. Женский сценический костюм должен подчеркивать особенности фигуры, придавать образу элегантность, соответствовать моде и стилю, показывать уязвимость натуры. Проведенный авторами на этапе технического задания анализ условий эксплуатации сценических швейных изделий показал приоритетность эстетики образа над гигиеническими показателями этой одежды. По результатам проведенного авторами мониторинга потребительских предпочтений установлено, что в артистической среде требования потребителей к антроподинамическому соответствию костюма взаимосвязаны с психофизическими показателями в иерархии свойств, подтверждено главенство требований соответствия изделий для сцены стилю и современному модному цветовому решению. Пространственная организация формы одежды для сцены определяется взаимосвязью между создающими ее материалами, зависит от их свойств и структуры. Исследованием подтверждено, что современные формоустойчивые синтетические материалы на основе неопренов обладают искомыми характеристиками, позволяющими обеспечить проектируемую сложную пространственную форму сценического костюма. По итогам исследования разработан костюм солистки группы Guru Groove Foundation Татьяны Шаманиной для выступления коллектива в концертном зале особого архитектурного решения. Апробация сценического костюма показала, что швейные изделия из инновационных формоустойчивых материалов обладают искомыми характеристиками, привлекательны по внешнему виду. Одежда из неопренов не требует особого ухода, цветовое покрытие устойчиво к воздействию внешней среды, мылам, химикатам, поэтому изделия будут востребованы в целевой группе потребителей.

Ключевые слова: персонифицированная одежда; сценический образ; пространственная форма; комплекс требований к изделию; модельная конструкция; проектирование изделия; дизайн

Колташова Людмила Юрьевна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Доцент
E-mail: lusia987@yandex.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=965264

Алибекова Марият Исмаиловна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Зав. кафедрой «Спецкомпозиции»
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: mariyat-alibekova@yandex.ru
РИНЦ: http://elibrary.ru/author_profile.asp?id=673297

Аннотация. Яркий, претенциозный стиль Ар Деко, появившийся в начале XX века в наши дни становится наиболее актуальным источником для вдохновения современных дизайнеров и художников. Интерес к этому стилю распространился на разные виды искусства и творчества: изобразительное искусство, декоративно-прикладное творчество, упаковку, убранство интерьеров, книжную графику, моду. Ар Деко привлекает своей роскошью и утонченностью, в нем гармонично сочетаются лаконичные простые силуэты одежды со сложными драпировками, геометрические линии с изысканными украшениями: вышивкой, аппликацией, декоративной отделкой.

В статье проведен анализ стилеобразующих факторов художественного стиля Ар Деко, с позиций исследования исторического костюма: анализа силуэтного решения, декоративного оформления, кроя, цветовой гаммы, орнаментальных решений и т. п.

Авторами представлен алгоритм исследования костюма стиля Ар Деко с целью поиска новых дизайнерских решений в проектировании современного нарядного образа. Предложенные методы обработки информации такие как: историческая реконструкция, историческая стилизация, историческая реминисценция, «метод эклектики», служат толчком в поиске новых неординарных художественных и конструкторских решений.

Ключевые слова: стиль Ар Деко; реконструкция; стилизация; эклектика; крой; силуэт; ассортимент